服飾創新，老古董是靈感之泉

李昕

2013年，我考入北京服裝學院中國少數民族藝術專業，在這里度過了兩年半的碩士研究生時光。從入學開始，我就堅持擔任北京服裝學院民族服飾博物館的志愿者講解員。一來，因為館長是我的導師，講解是我必備的業務技能；二來，我實在太喜歡館里的這些寶貝了，它們不只是老古董，更是千百年來勞動人民實踐經驗的總結。創意、靈感從不是悶頭苦想就能得到的東西，很多同學總是絞盡腦汁忙著創新，卻甚少回頭看看我們祖先那些絕倫的智慧與審美。甘泉有時就在身邊，不要因為不了解而棄之不飲，沉下心來，向傳統學習吧。

2016年1月研究生畢業后，我哪兒都不想去，也真心覺得自己已經干不了別的了。于是，我選擇“賴”在學校，“賴”在博物館，繼續攻讀中國傳統服飾設計創新研究專業的博士學位。

“半成品”寓意

在織染繡廳里的許多展品都存在這一種現象：不完整。就像這塊花溪苗族十字挑花繡片——它的上方露著一塊沒有任何紋樣的黑底。用來給八角花紋樣勾邊的紅、綠色線條，似乎也沒有縫完。看到這樣的“半成品”，總有參觀者會問些為什么。“年久失修脫落了？”“做到一半沒線了？”“少數民族同胞不拘小節？”

為了解答這個我也郁悶好久的問題，我平時會不由自主地留意、查找相關的資料。終于，在去苗族地區田野調查的過程中獲得了答案。應該說，這些空白之處是主觀上的“不做滿”，而并非客觀原因的“沒做完”。苗族婦女喜歡在服飾裝飾上“留一手”，她們祖輩流傳著“全縫完眼睛就瞎了”，“這輩子都做完了，我下輩子就不知道怎么做了。”的說法。

她們相信今生余留一點空隙，來生還可以照此覓得制作的方法路徑。不得不說，這些看似迷信的說法，卻與“滿招損”，“凡事留有余地”的人生哲學有著不謀而合之處。

我把從民間得來的答案告訴給參觀者，他們恍然大悟的驚嘆樣子，就是傳統民族服飾文化的魅力所在。講解的工作漸漸成為了我學習的機會與動力，它敲打著我對未知的好奇心，敦促著我對新知識不斷求索。

正確的“錯別字”

蘊含在藏品背后的有趣故事不勝枚舉，而我畢竟涉獵有限，總是會有層出不窮的新問題讓我答不上來。就在挑花繡片的對面，陳列著一塊塊織錦，其中有一塊是布滿漢字的“土家族福祿壽喜紋錦”。一次，一位眼尖的參觀者挑出上面排列著的不少“寫反的字”，并追問這是否是因為土家族沒有文字，又不識漢字而織造出的“錯別字”。當時語塞的我，只能在講解結束后進行一次次地瘋狂的地毯式搜索。

原來，這只是因為制作者視字為圖，字形的使用只是為了表達其內在的吉祥寓意，故無意識追求文字的正反顛倒。他們并非是弄反了、織錯了，而是把文字當成紋樣來處理了。在他們的思維里，“福”、“祿”、“壽”、“囍”與指代著美好寓意的蝙蝠、靈鹿、仙鶴、蝴蝶、花卉相同，圖形的正反，不會改變紋樣本身所傳遞出的美好之情。既然象征吉祥的紋樣是“正也吉祥”、“反也吉祥”，那么表示吉祥的文字又有何不可？通過提問而引發的找答案式的學習方法，比我自己悶頭干嚼理論來得輕松，記得深刻。

“偷懶”的境界

再來看這樣一件藏品：彝族五彩棉拼布對襟女上衣。第一眼看去，可能每個人都會被那鮮艷的色彩和可愛的小三角所吸引，它滿足人們對民族服飾關于鮮艷、喜慶、熱鬧的幻想。但仔細看才會發現這件衣服的妙趣之處：衣身色彩鮮艷，可所有色彩都是按對比色關系進行排列，活潑跳躍但多而不亂；服裝上所有圖形元素，不是用三角形組合成方形，就是方形中套著三角形；領口也沒有裁成常規的圓領，而是做成了與衣身拼布相呼應的方形。如此一來，各種零碎的裝飾元素被牢牢地控制在統一的圖形框架中，顯得協調有序，又不失細節趣味。

不過，最令我拍案叫絕的，還是這位制作者的“偷懶”功夫。以衣服的“白色大三角”的拼布區域為例，乍看之下，“白色大三角”是由十五塊“紅色小三角”和十六塊“白色小三角”拼合而成，但湊近仔細看才發現并非如此。制作者其實是先在“白色大三角”的中間縫上了一塊“紅色中三角”，再在“紅色中三角”上縫上三塊“綠色小三角”，被中間這塊“中號紅三角”分割出的三個“中號白三角”里，也各縫上了三塊“紅色小三角”。一塊“中號紅三角”的加入，大大減少了制作者需要逐一拼接縫合的次數。假設少做一個小三角可以縮短5分鐘的制作時間，那么做完這樣一件衣服，還真是能節約不少時間呢。

這種省時省力的方法既不影響視覺美觀，又比直接用小碎布進行拼合來得更牢固耐用，聰明的“偷懶”方式，充分體現出少數民族造物者的智慧。設計巧思的來源，有時就是這么不經意。

“缺胳膊”背扇

在沒有講解任務的日子里，我也會做一些點庫的工作，對藏品進行拍照、釘簽、測量、整理。這是一個可以批量式的“閱讀”藏品的機會，零距離的接觸可以發現許多平時注意不到的小規律、小秘密。

館藏的不少背扇（南方少數民族背小孩兒的用具）都只有“身體”，沒有“胳膊”，這是因為背扇往往主體結實耐用、裝飾精美，而兩端的綁帶易磨損，所以需要經常更換。但我在民間采風時聽到過另一種說法：由于收藏者多是傾心于背扇上考究的裝飾紋樣，那么這些背扇的制作者——心靈手巧的少數民族母親，會讓收藏者拿走背扇的主體部分，自己留下不太起眼的綁帶，希望就此可以保留住自己與子女間的情感、念想。

與冰冷的現代手推車相比，背扇在徹底解放女性雙手的同時，更將孩子與母親緊緊地系在一起。孩子體會著母親的體溫，體會著母親傾注于千針萬線中的心血，體會著母親通過親手縫制傳達出的濃濃愛意。這“溫馨的理由”是我在日常中收集補給來的，不僅豐富了我的解說詞，更讓我從多個不同地角度了解到藏在現象背后的服飾文化。

“隱形”的聯系

另外，廣泛的興趣和對生活的悉心留意，也有助于對知識的體會。在過往的學習過程中，我發現，一旦來自各個領域的知識被打通，它就能幫助我加深記憶，對事務形成更加全面的認識。

在北服博物館的少數民族服飾廳，觀者可以輕易分辨出北方少數民族寬袍的大氣，與南方少數民族百褶裙的秀麗。對于跳了十年爵士舞的我而言，則會思考服飾差異與舞蹈動態間的關系。

從我最喜歡的蒙古族舞蹈開始，蒙古族女子舞蹈的主要動作集中在肩部，基本動作就有柔肩、聳肩、彈肩、甩肩、繞肩、抖肩、硬肩等。對于肩部的靈活運用或源自于她們在馬背上長年累月的感受與創造，對肩部的重視反映到服裝上，表現為長袍上強調肩部造型的泡泡袖。

傣族姑娘跳舞講究“三道彎”，所以她們的民族服裝勢必不可能是寬衣大袍，而是能夠勾勒出人體的曲線的貼體筒裙。

黔東南地區的苗族以銀裝盛飾為美，分量十足的銀飾主要集中在身體的腰部以上位置。相對而言，下肢所受的約束較少，所以她們的舞蹈動作則多集中于腰部以下，以腿部和手臂的小幅度擺動為主，是一種重心下沉，以“踩踏”為主要律動的舞蹈形態。

由此可見，無論服飾與舞蹈的誕生孰先孰后，顯然，服飾始終是與人類生存地域、生產方式、生活娛樂息息相關的。

責任編輯：刁雅琴