指上戲墨追筆意 臥聽天籟醉云煙
——劉維陽指畫山水近作談

劉 劍

(作者單位：貴州大學美術學院)

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指上戲墨追筆意 臥聽天籟醉云煙
——劉維陽指畫山水近作談

劉 劍

在所有門類藝術中一直保留了觸覺性的是雕塑，指畫卻舍棄了筆的豐富變化和筆意的長期積累而求助于指頭，這可算是繪畫中的另類。為了解決手的不足人類才發明了工具，毛筆本來是作為手的延伸物而產生的，但指畫卻又舍棄毛筆重新回到手本身，指畫為自身所帶來的難度正是其魅力所在。

談指畫者皆談清代指畫大家高其佩(1660-1734)，但我想追問的是：何以指畫在清代出現？也就是要問：指畫為何要舍棄毛筆的幾百年積淀而重返源初？往回走是清代藝術的總體走向，清代繪畫對三代以來的鐘鼎文和碑刻特別迷戀，這使清代藝術有一種古味，這種古味除了金石銘文的古味外，還有材質的古味。

若以黔中指畫譜系來看，前有晚清畫家陳鈺(1814-1896)，今有現代畫家劉知白(1915-2003)，才有當世畫家劉維陽。劉維陽的父親劉知白曾畫了很多指畫(人民美術出版社2014年曾出版其指畫專集，可窺全貌)，皆得荒率老辣之筆意，疏淡清遠之意境。盡管受傳于家學，但劉維陽近來井噴式的指畫作品仍然讓人驚詫！

指畫往回走是要回哪里呢？就是借道于筆意直追源初之境，即手指以筆意為依托尋找手和物(紙)打交道時的源初手感，最終要呈現的是生命的本真境界。指畫的合法性在于它要直追繪畫所用的毛筆以書法為根子所積累起來的意趣，如點劃短促，參差錯落，圓勁有力如玉箸篆文，短線組接如竹節增生，節奏如詩詞頓挫抑揚等，長期積累起來的這些筆法趣味都是窄小的指頭要去追求的。筆法和指法殊途同歸，都是在山水中呈現生命。整個山水畫玩兒的就是境界，不是物象。誰的境界高，誰的畫即使有技法缺點，也是可以原諒的，這是文人畫強調的。生命的最高境界就是“道法自然”這個層次的“自然”，也就是董源米芾一線的所謂的“平淡天真”。人的一生寵辱不驚皆能淡然如初，實屬不易。故作的畫家太多了，故作的山水畫太多了！劉維陽性格之隨意真誠，心性之活潑如初，都呈現到他的指畫山水中去了。

人與物的源初邂逅讓人發現了生命自身，人順其自然的上手活動誕生了源初的技藝活動，源初藝術就是生命的源初境域之綻出。高手用毛筆畫畫若能有觸覺的敏感性，他也能通過不同的筆毛、不同的水墨和不同的紙張閃電式地接觸的那一瞬間獲得通過筆管傳遞到手上來間接地感知到的手觸感，從而控制好畫面的節奏問題。但指畫直接用手和紙碰撞，尋找最初的手觸感，這是毛筆不及之處。畫家常會恨自己筆不逮意，故而會有舍棄工具直接用手的沖動，這種觸覺感只有畫家本人才能道出其妙趣。手在紙上的印紋也能增加別樣的趣味，就是人和物碰撞的印記，指紋指墨就是一次碰撞的印記。指畫因指甲和指肉本身的堅硬感帶來的墨色趣味再加上手指的指紋趣味等，都構成指畫迥異于筆畫的語言趣味和譜系。劉維陽的過人之處在于其指畫呈現的依然是他用筆所畫的清遠境界，沒看到他有刻意為之的斧痕。

劉維陽(1963—)，字恒之，號樂山，劉知白第十一子，自承家法，好攝影，喜畫山水。

和父親劉知白先生的指畫相比，知白先生歷經亂世人禍，指畫山水時而奇險，時而冷逸，時而荒寒，時而清潤；劉維陽的指畫在語言上雖有逸筆趣味，但延續的是自己的清峻境界，有一種坐享云煙的幸福感。孤舟獨釣，坐看云煙；空亭閑置，春山無言；雪凝花落，秋去雁來等都是維陽指畫的意境，生命本應如山間云煙萬物，春來自發萌動，秋后隨意飄落，人的生命不以萬物之靈而尊其大，不以滄海之粟而鄙其小，一切自然皆好。若一個人的心聲即天籟，何物不似云煙？坐看云起，看的是人生。云煙并非空幻悲情之物，也非實物可握可捉，來之則有，去之則無，僅此而已。

(作者單位：貴州大學美術學院)