論氣韻在服裝設計中的生動表現——以水墨元素為例

包 蕾

（武漢紡織大學，湖北 武漢 430070）

論氣韻在服裝設計中的生動表現——以水墨元素為例

包 蕾

（武漢紡織大學，湖北 武漢 430070）

氣韻作為一種哲學，是中國古代存在論的主要形態，“氣韻生動”則是古代書法和繪畫領域內的最高審美標準。本文以中國傳統水墨元素為例，探究“氣韻”在現代服裝設計中的表現與表達，同時將水墨元素應用于服裝設計當中，提升服裝的文化內涵，使“氣韻”這種抽象的形態更加直觀生動地表現出來。

氣韻；水墨；服裝設計

在中華上下五千年的傳統文化和美學思想中,“氣韻”有著非常重要的地位,是中國傳統文化和藝術的靈魂。在經濟高速發展的當今社會，在現代服裝設計中，中國傳統文化元素一次次地亮相在世界服裝舞臺，世界對于中國民族文化的關注也不斷增加，東方與西方文化交融的趨勢愈演愈烈。中國水墨元素作為傳統元素的一種象征性語言，能用其獨有的文化內涵傳達豐富的審美韻味。將中國傳統文化元素注入于現代設計中，對于傳承和發揚中國博大精深的文化、促進中西文化交流與融合、豐富設計靈感都有著重要的意義。

一、“氣韻”之美的文化內涵

中國古代的“氣”概念來源于煙氣、蒸汽、霧氣、云氣等。如東漢的《說文解字》中稱：“氣，云氣也。”首先從哲學概念上觀察，在中國哲學中，最重要的概念是“氣”，看不到氣的存在但著實能夠感受到其意境所在。中國文化對于氣的認識，從原始社會經過漫長的發展，到了元明清時代文人墨客借山水之氣韻來抒發胸懷。

中國藝術一直遵循著自己的軌跡，發展屬于本民族獨特的美學品格。有了氣，中國特色才能得到真正的體現；“無”不是西方式的虛無，而是雖然看不見卻可以用心感受到的神秘本質。“氣”是中國藝術作品中獨特的生命，代表中國藝術的精神。例如在中國的傳統文學上講“文以氣為主”；書法要求“梭梭凜凜，常有生氣”；繪畫中的謝赫六法則以“氣韻生動”為第一要義。

在繪畫中談論氣韻生動,要從整個畫面的構圖、畫中各個要素之間的關系、繪畫技巧和畫家作畫的意圖這幾個方面綜合來看。例如金代武元直的《赤壁圖》，首先進入眼簾的是畫面中長江滾滾而來的氣勢和四周林立的懸崖峭壁，而仔細一看圖中的小舟和人物的神情卻是怡然自得，強烈的反差對立卻統一。這“可感而不可說”的生動氣韻耐人尋味，在現代《赤壁圖》中的意境被編寫成一些流行歌曲，將磅礴的氣勢唱出別樣的空靈之感。

二、中國傳統水墨元素之“氣韻”之美

（一）“陰陽相生”

南朝畫家謝赫在《古畫品錄》中提出繪畫“六法”，首位即是“氣韻”。“氣”是指自然宇宙生生不息的生命力。“韻”，指事物所具有的某種情態。判定一件好的藝術品，則說其“形神兼具”，其中的“神”就是氣韻，畫家能從寥寥數筆或是繁復的形態中體現出心中所思所想，則是達到了作畫的最高境界。

水墨藝術的藝術形態能夠“以靜制動，動中有靜”。在一幅水墨暈染中，黑白墨染的虛實相生和陰陽互補之感，賦予了畫面靈動感與生命力。而在動態飄逸的水墨之中，同時能感到萬物相生的平衡之美。《系辭上》說：“一陰一陽之謂道”，指陰陽的對立與交互作用，這也是宇宙存在變化的普遍法則。中國水墨畫的獨特魅力是能以極少的筆墨，表達豐富的信息和強大的精神內涵，黑白互補體現的是中華文化的陰陽相生，給人以詩一樣的意境。

（二）“天人合一”

天人合一在古代哲學中認為天和人是對立而又統一的，天和人是兩個不同的個體，看似是對立的，但是從更深層次來看，天與人又構成了世界的整體，二者息息相關而且不可分離，這就是所謂的“天人合一”。而這種哲學思想又充分的地體現在中國的水墨藝術之中。水墨藝術作為中國傳統的藝術語言，將人豐富的情感表達寄于水墨看似簡單的表達形式上，從古至今水墨藝術一直體現著“天人合一”的精神境界。

水墨藝術是由形和意兩大元素構成的藝術形式表達，形是外象的，由富有變化的點和線構成，水墨的筆法抑揚頓挫與背景交相呼應，這也是一種對立統一。而意則由作畫者將自己的情感注入運筆之中，傳達出獨特的氣韻，體現從“形”到“意”兩者的統一，達到“以形寫神”“形神兼備”的效果。

（三）“意象”與“氣象”融通交合

“意象”與“氣象”可以說是一種融通交合的關系，“意”“氣”和“象”有著不同層次的融通交合。杜牧言：“凡為文以意為主，以氣為輔。”說明“意”與“氣”有著相即不相離的關系。水墨所傳達出的氣韻風格氣虛而象實，作者通過物態化的水墨形式，將中國傳統文化之虛實相生、生生不息的精神孕育其中，水墨“意象”與“氣象”的融通交合，使人感受到“只可意會而不可言傳”的神韻之妙，使人在水墨暈染之中領略到中國元素的意境之美。于是,“氣韻”就具有了“意境”“神似”等概念的內在內涵。

三、水墨元素在服裝中的表達

水墨元素在服裝設計中的表達可以體現在服裝整體所表達出的氣韻之美，面料就如同一張張繪畫時所用的宣紙，而水墨元素的墨法、章法、筆法等多種表現技巧，都可以通過現代的技術在現代服裝設計的面料中表達得淋漓盡致，例如數碼印花技術，如圖3-1。

而在將水墨元素應用與創新在現代服裝面料的同時，我們同時要考慮色彩、面料材質、以及在服裝上的位置分布。作為中國傳統元素，中國水墨受到傳統中國哲學思想的影響，比較注重主觀表現和抒情寫意，而在水墨畫理論中，黑色的墨跡屬于“色”，白色的留白也屬于“色”，因此在作畫時，畫家尤其注意對于留白的處理，畫作者對于觀者所產生的“形象對應”制造共鳴，使原本空白之處變得有形有物。在服裝設計中同樣有留白處理，只不過留白的對象變成面料與鏤空設計、紋樣圖案、面料與面料之間拼接的大小、包裹身體的面積與裸露的身體部分之間的比例，這些都體現出服裝中的“位置經營”，從而達到“以少勝多”“言簡意賅”的效果，給人以無限的遐想，深化服裝的意境與品位。因此將水墨元素運用在現代服裝設計當中偏向于選擇保留其原始的黑白色彩，而在其位置，黑白所占整體的面積上做出不同變化，都可以改變最終所表達出的風格效果，如圖3-2。

圖3-1　運用數碼印花技術打印水墨元素

圖3-2　水墨元素在服裝中的應用　設計者：包蕾

從圖3-2能夠看出該系列服裝以中國獨有的山水潑墨畫為靈感，在款式上運用較為西式的簡約廓形設計，在背部、領子、袖子增加細節變化。采用水墨最本質、原始的色彩和造型作為圖案，黑白色的水墨畫最能表達出中國文化“天人合一”的境界，整體將水墨氣韻展現得淋漓盡致又不失現代感。而通過對水墨圖案的位置、面積大小的不同變化，與簡約的廓形相結合，將整體服裝在中國傳統元素與較西式的廓形結合下，暗含的是在經濟全球化的當代社會，中西合璧，中西文化碰撞與交融，為當代設計注入的新的靈感源泉。

四、結語

從“謝赫六法”中可解讀出水墨語言的豐富多樣，從古代文人墨客和繪畫作品中能夠更深層次體會到水墨貴在其氣韻。無論從水墨筆法的形式上還是體味水墨的意境，都有很多值得提取的元素運用到現代服裝設計中，豐富現代設計的內涵。

水墨作為中華傳統藝術元素,一直以來在文化傳承中起著重要作用。氣韻即是蘊藏于畫面之中的靈動感與生命力，與靜態水墨相比較，動態化的水墨畫面具有更強的表現力與畫面張力。當今時代，如何將中國特色的傳統文化在保留其內涵的基礎上變化和轉換，運用在現代服裝設計中，適應當今時代的要求，則需要設計師們付出更多的思考和努力。

[1]劉飛.水墨元素在平面設計中的東方氣韻[J].藝術科技，2014（5）：9-11.

[2]（韓）樸相泳.略論“氣韻生動”及其美學意義[J].山東大學理論學刊，2005（4）：123-125.

J523.5

A

包蕾（1993-），女，漢族，湖北武漢人，研究生，研究方向：服裝設計與理論研究。