山東新女神任素汐

李少威+李俐

“最美表演”正片將于12月13日重磅來襲。

“最美表演”是娛樂圈一項頗為重要的年度盤點。2016年，任素汐榮登榜單。

作為戲劇舞臺上迅速崛起的一位實力派演員，任素汐的表演收放自如、靈動不羈，是圈內公認的“小劇場女王”。電影《驢得水》是她觸電大熒幕的第一部作品，近乎本色的演繹演出了“張一曼”的靈魂，而這一切才剛剛開始。

“睡服女神”，污力滔滔，不得不愛

話劇舞臺浸染十年之久的任素汐對表演有著自己的獨到見解，她相信真實的力量，希望用真實溝通自己和角色，溝通自己和觀眾，舞臺上她也一次次踐行著這樣的理念。《驢得水》中，她繼續用真實說話，生動詮釋了張一曼這個角色，特別是她的那雙眼睛，起初的天真，到最后的落寞、孤決，她用最簡潔的肢體動作完整呈現了一個角色最為復雜的情感變遷。

因為 “張一曼”，任素汐圈得不少忠粉，已經被網友們奉為“睡服女神”， “污力滔滔，不得不愛”。特別她在片中信手拈來的那首自稱贏過周璇的《我要你》，更成為不少影迷一段時間內的單曲循環。

張一曼這個角色并不討巧，有別于傳統的鄉村女教師形象，她是一個滿口黃段子、大腦有些脫線，卻始終追求自由和浪漫的“奇女子”，有觀眾評價她是“最純潔的蕩婦”，還有觀眾認為她是“女權代表”。任素汐說： “我要給她‘洗白，其實她是一個遵從自己內心的人，她只是追尋自己的自由。我沒把她演成蕩婦，也沒把她演成妓女，也沒有演純潔。我只是把這種性格的人碰到這個事她是怎么做的演出來，并沒有干別的。”

在她看來，“張一曼是有底線的人，雖然她的底線不高，就是在不傷害別人的基礎上盡量自由自在一點，但當她意識到會傷害到別人的時候，她就會盡全力地守住這個底線。”

電影里，張一曼扇自己耳光的那場戲看得很多觀眾大呼心疼，任素汐說：“電影中扇耳光的戲拍了三條就過了，不過從2012年話劇演出開始，就每場都這么扇，到目前有一百多場了。” 張一曼這個角色，她在舞臺上演了5年，一共收獲六七千微博粉絲，而電影上映10天，數字變成了7萬。

“小劇場女王”的匠人基因

任素汐幾乎每天都會去A咖啡廳買一杯咖啡，然后拿著去劇場或排練場，久而久之，她就無法再接受其他咖啡廳了。為了這一種味道，她甚至去店里應聘周末兼職，學習做咖啡，現在給她必要的原料，她就能做出店里的味道。

一個細節，足可窺豹一斑。對話劇導演們而言，請任素汐出演主角是一筆很劃算的“生意”，因為她樂于在戲里花更多的時間，費更多的心思。排練廳里，別人都離開了，她仍在默戲，或者和導演、編劇討論關于角色的細節。

在她山東萊州老家，爺爺是當地有名的木雕手藝人，而她父親是一名琴師。“我多少遺傳了一點這個基因，一件東西到了自己手上，就想慢工出細活地把它做好，我本身也希望自己成為一個有工匠精神的人。”

慢工細活是工匠精神的表面，耐得住清貧與寂寞是其中的核心。那些從話劇跳出去的影視演員，常把偶爾回頭演話劇稱為“回爐”或“充電”，話語背后暗示著一種集體心理：話劇只是一個工具，影視才是目標。她卻說很可能以后都不再演電影，這一次只是導演要將話劇拍成電影，她這個資深女主角順理成章繼續擔綱。

戲通透了，人也通透了

《驢得水》的導演周申、劉露，都是體驗派的嚴謹繼承者。在體驗派主張中浸淫，她自己也總結出一個“大圈套小圈”表演理念：任素汐是一個大圈，角色是一個小圈，演這個角色的時候，就把身上所有能夠服務于這個角色的那一部分自我，全部聚集到這個小圈，其他的部分一定要完全扔掉。

“我要完全吃透自己。”任素汐說， “每個人身體里都有丑惡的部分，人性本身包含的丑惡，你一定要去認知，而不能躲過去。比如我這個人有時就很自私，我那時的心理狀態，會被我運用到角色身上去，這樣她才顯得真實。真實不是說你在舞臺上能哭能笑，而是勇于把你平常不愿意示人的不堪的那一面展示給觀眾，這樣才能讓觀眾相信這個人物的存在。每個人都有社交圈子，如果你覺得一個人哪兒都好，那只能說明你還沒有透徹地了解他。”

她把角色想象成自己，在舞臺之外持續地豐富角色的血肉，通過劇本對人物的情景設定，不斷延伸：她此前經歷了什么？她小時候是怎么成長的？她這樣行事是出于什么外部性的原因？為了演好張一曼，任素汐堅持按照張一曼的角色特點寫“一曼日記”，至今已寫了數萬字，劇中的張一曼和日記里的張一曼統合起來，就是一個立體的人生。

在話劇演員中，任素汐是“最貴的那撥”，卻也是最受導演歡迎的演員之一。這也是一種煩惱，她必須遠離一些不好的劇本。有時她只能黑著臉回絕：“不行就是不行。”于是，朋友也就散了。“現在想來，能留到最后的，都是志同道合的，所以也沒關系。”

戲通透了，人也通透了。

任素汐很小的時候，父親就去世了。她樂觀爽朗的性格并未因此發生轉折，但潛意識里有一種蝕骨的悲傷。這種深藏的悲傷形塑了她表演中最動人的部分——無論演什么戲，什么角色，她身上總有一種令人心疼的感覺。在《驢得水》中，張一曼的悲劇色彩讓這一感覺更顯濃郁。這樣的人，更容易被人身上的神性一面牽引。

2011年，她出演李國修編導的話劇《三人行不行》，李國修叮囑說：“演員就像菩薩，每一次都是在度人，你一定要記住。”

這是她不接“爛戲”的另一個理由。

“戲劇這種藝術形式，源頭是祭祀。有時候演裴魁山導的戲，他還會研究哲學、神學，讓我們更好地去理解角色，以及戲劇的意義。”有中國戲劇源于巫覡之說，按照這種觀點，最早的戲劇演員是男女巫師，他們的功能是溝通人神兩界，這是一項很莊重的使命， “祭如在，祭神如神在”。

然而，社會變得越來越娛樂化，文藝作品往往只負責提供短暫的快樂，而這種片段式的、無根的快樂，集合起來只是一劑麻藥，讓人感覺不到痛，但痛并未消除。任素汐覺得，“這其實就是騙人”。“一個孤立的角色可能負擔不了價值表達的功能，但一部作品必須可以負擔。” 任素汐說。