淺析花鳥畫中殘荷的意象美

【摘要】花鳥畫是中國畫的一個重要門類，它是由工藝裝飾發展而為獨立畫種的。花鳥畫的內容很豐富，凡是以花卉、花鳥、蟲魚為描繪對象的畫，都稱之為花鳥畫。荷花作為傳統畫的題材，從古至今已經有無數的文人墨客從各種角度去表現它，這主要是在于它美麗的外觀和“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”的高貴品格。雖然描繪荷花的作品很多，但是表現殘荷的卻不是很多，本文擬從一些繪畫作品中探索一下殘荷的意象美。

【關鍵詞】花鳥畫;殘荷;意象美;外觀;內在

荷花，作為中國傳統文化、藝術中最受文人推崇的花卉意象之一，被賦予了眾多美妙的稱謂：又名蓮、蓮花，亦稱為芙蕖、鞭蓉、澤芝、水芙蓉、水芝等。古之雅士喚其溪官、玉環。然此眾多稱謂中亦有特指，未開之花蕾名為菡萏，已開之花朵喚曰鞭蕖。東晉《拾遺記·卷一》所載：“神芝發其異色，靈苗擢其嘉穎。陸地丹蕖，駢生如蓋、香露滴地，下流成池。因為豢龍之圃。”“有蕖石青色，堅而甚輕。從風靡靡，覆其波上，一莖百葉，千年一花……故寧先生游沙海七言頌云：‘青蕖灼爍千載舒”。如文中所載，可見上古傳說中，“荷”便以其獨特的魅力入“仙境”形成先民憧憬的美好意象之一。

荷，在中國是一種極富文化意味的植物，古人以為荷有君子之質，尤其是在士子眼中，荷之質也清，荷之品亦高。灼灼然得天地之靈，皎皎然若君子之質。張潮在《幽夢影》里說：“凡花色之嬌媚者多不甚香，瓣之千居者多不結實。甚矣，全才之難了。兼之者，其惟蓮乎。”“清水出芙蓉，天然去雕飾”描寫的是其質清，“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”描寫的是其品高。

從荷花的外觀分析，水下扎根于淤泥，在藕根上抽出無數支堅硬的細枝躍出水面長達二、三米，不畏風吹雨打盡顯一身不屈不撓的精神，枝頭綻放的花朵婀娜地搖曳在枝頭，張揚而不跋扈，艷而不驚，媚而不俗，淡然處世的風格為人們所稱道。這恐怕就是畫家喜歡它的原因。千百年來畫家們不斷地描繪荷花，畫的是一種荷花，但畫的荷花卻是不同的內容。事實上，古往今來以荷花為同一題材的作品，不僅具有不同的時代特點，不同畫派，不同的面貌，甚至同一畫派的不同畫家均有互異的個性風格。因此才有了絢麗多彩的荷花圖。

畫家們以荷花為題材，其目的絕不僅僅為了表現花的形象自身，而是借物象以抒情，荷花由抽芽到茂盛再到凋零，經歷四季的變化，各個時期可謂各具千秋，絕大部分畫家都會選擇畫盛開的荷花，荷葉清幽，荷花嬌艷。但是，秋天的荷花也是別有一番魅力，殘荷，亦有自己獨特的美。

唐代詩人李商隱曾云：“竹塢無塵水檻清，相思迢遞隔重城。秋陰不散霜飛晚，留得枯荷聽雨聲。”這是描寫殘荷的好詩，我更喜歡《紅樓夢》中林黛玉改的“留得殘荷聽雨聲”。淅淅瀝瀝的秋雨，點點滴滴地敲打在枯荷上，錯落有致的聲響可謂天籟之音。仿佛是整個池塘的荷花并沒有枯死，它們把芬芳滲透到枯梗和敗葉上，彰顯出頑強的生命力。殘荷的荷葉不似夏季時的碧綠青郁，荷花也不似盛開時紅潤鮮艷。卻有自己獨到的枯黃美。

《枯荷鴛鴦圖》是元代張中的作品。張中畫山水師從黃公望，擅長畫花鳥，多以水墨點簇暈染，生動而富韻味;偶爾設色，清雋雅致。作品有《太平春色圖》、《松溪垂釣圖》、《枯荷鴛鴦圖》等。墨筆花鳥，點厾暈染，筆法粗簡，默氣渾潤，崇尚清潤淡雅，尤長墨筆繪花鳥竹石，筆墨疏簡，風格俊逸，屬于文人畫寫意體系。

《枯荷鴛鴦圖》用淺淡的筆墨畫殘敗的荷花，水邊有一塊坡石頭，石頭上棲息著一對鴛鴦，畫面向右上方伸展出一片荷葉和一枝蓮蓬，C型構圖，荷葉和鴛鴦相得益彰。技法上，水墨點染與沒骨法并用，筆墨粗簡，卻十分傳神，色調淡雅，意境深遠。畫中的鴛鴦像是一對恩愛的夫妻在共同面對生活中的風雨，對未來充滿希望，彼此不離不棄。就如同荷花一樣，現在敗了，來年又會“接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅”。所有不好的一切終將會過去，美好的一切終將來臨。

《荷花蘆葦圖》是清代惲壽平的作品。惲氏山水畫初學元黃公望、王蒙，深得冷澹幽雋之致，又以沒骨法畫花卉、禽獸、草蟲，自謂承徐崇嗣的沒骨畫法，創作態度嚴謹，認為“惟能極似，才能傳神。”“每畫一花，必折是花插之瓶中，極力描摹，必得其生香活色而后已”。他的畫，“點染粉筆帶脂，點后復以染筆足之”，創造了一種筆法透逸，設色明凈，格調清雅的“惲體”花卉畫風。

《荷花蘆葦圖》描繪的是秋風蕭瑟之中，一枝盛開的荷花凌空而出，盛開的花瓣嬌艷動人，與凋殘半枯的荷葉以及枯槁無色的蓮蓬形成鮮明的對比，亦是新生與死亡對比，蘊含著凡事都有兩面性，有好也有壞，人生有失才有得。

古代畫殘荷的畫家很多，近現代的也不少。著名畫家溥心畬常以荷花（殘荷）作畫來抒發自己的思想情感。荷花象征著清白，歷來被文人所贊賞，它出淤泥而不染的品行和溥心畬的精神氣質特別像。溥心畬，原名愛新覺羅·溥儒，滿族，為清恭親王奕訢之孫。曾留學德國，篤嗜詩文、書畫，皆有成就。畫工山水、兼擅人物、花卉及書法，與張大千有“南張北溥”之譽，又與吳湖帆并稱“南吳北溥”。溥心畬得傳統正脈，受馬遠、夏圭的影響較深。他在傳統山水畫法度嚴謹的基礎上靈活變通，創造出新，開創自家風范。溥心畬的清朝皇室后裔的特殊身份使他感悟到榮華富貴之后的平淡才是人生至境，因而他在畫中營造的空靈超逸的境界令人嘆服。

《荷花圖》就是的作溥心畬品，畫中一片枯萎的荷葉隨風搖擺，一枝蓮蓬凌風而立，還有一只小鳥棲息在上面，十分愜意。色調淡雅，筆法穩健有力，整幅畫給人的感覺就是精神煥發，毫無慘敗之感。《荷花圖》反映了畫家“靈均作賦悲君國，豈獨鄉心入夢中”的心境，抒發了他對故土的懷念之情。其實這幅畫最感人的是作者要傳達給我們一種精神，即在逆境中也要具有荷花那樣出淤泥而不染的高潔氣節，不向困難低頭，即使生活環境再惡劣，也要保持一種積極樂觀的態度，堅信苦難過后必是幸福。

深秋，荷塘中沒有了“菡萏香清撲面來”的生機盎然，有的只是“寒塘瑟瑟落芳魂”，相比盛荷，鐘情于詠殘荷和畫殘荷的人要少得多，以上所有的殘荷題材作品，雖然沒有盡顯盛荷的光彩奪目，卻道出了殘荷的美，殘荷的韻，殘荷的神。在畫家眼里，殘荷，并不是生命的終結，而是正承載著生命的重負，孕育著下一個新的開始。

總之，這些殘荷題材的繪畫作品構圖特別、造型準確、色澤美麗，將意境和情趣作為繪畫的靈魂，以詩意的筆觸給我們留下一幅幅藝術精品，使后人在欣賞的時候獲得妙不可言的審美體驗，也學到了不少繪畫的技巧。還能從中感悟出面對人生和對待生命的哲理。就算人生處于逆境中，也要對未來充滿希望，就像人們行將老去的生命，也應有一種別樣的美。

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【作者簡介】

蘇麗華（1991—），女，山東濟南人，陜西師范大學2014級碩士研究生，主要研究方向：藝術學理論。