攝影大師詮釋不同的真實感

在采訪林德伯格的過程中，最常被他提及的單詞之一就是“retouch”，是為拍攝好的圖片潤色的意思。這個詞很有意思，“re”是英文單詞中用作“再次、重復”意義的前綴詞，“touch”是觸摸、觸碰的意思，這樣看來，潤色圖片就是對拍攝主體的再次觸碰。和Photoshop的意義相同，但這個詞卻有了一絲貶義，好像對原片一絲一毫地修改，都是對畫中人真實感的玷污與褻瀆。林德伯格拒絕這樣的“retouch”，他在人物身上捕捉真實感的手法就是和他的拍攝對象成為朋友，這樣他可以從內心深處發覺他們身上最感性、最真實的部分，用鏡頭表達一種情感與力量的流動。

攝影界還有幾位大人物，同樣拒絕“retouch”，他們又因為各自風格的不同，而有著不同的對真實的表現方式。

亨利·卡蒂埃·布列松用決定性的瞬間抓住真實

1952年布列松出版了《決定性瞬間》一書，提出攝影藝術的關鍵便是抓住 “決定性瞬間”，“在一秒鐘的很小一部分中，以一種精確的形式呈現出某一事件的重要性，使它成為這一事件的最恰當的描述。”布列松的作品總是恰到好處地抓住了事件最微妙的一瞬間，就仿佛有個人一直等在那里拍攝這一場景一般。

尤金·史密斯以最平實的手法客觀對待拍攝對象

史密斯用生命和真誠對待他所拍攝的每個專題，他總是站在勞苦大眾的一邊，竭力維護他的照片的真實性，他生活的唯一目的就是以最平實的手法客觀地對待他的拍攝對象，并爭取最大的自由度來控制圖片。

赫爾穆特·牛頓窺視下的真實

他作品的氣質是自身性格、民族特質與時代洪流所共同造就的、獨一無二的另類產物。牛頓的“窺淫”（Voyerism）攝影藝術風格對后現代的攝影產生了深遠影響。在當時，這樣驚世駭俗的拍攝手法引起了極大的爭議。崇拜者奉之為當代最杰出的時裝攝影大師，反對者則難忍其作品中濃烈的“男權”意識和極其粗俗的品位。

安妮·萊博維茨讓被拍攝者自在、自如

萊博維茨是2016年倍耐力年歷的攝影師。這一年的黑白大片意味著倍耐力年歷的徹底轉型。從拍攝手法上來看，萊博維茨是個很好的引導者，她擅長與拍攝對象溝通，通過交談或相處讓拍攝對象放松，而不是像林德伯格那樣讓人物進入他導演的情境。安妮更多的是讓對象自如，在自如中抓取最真實的一幕。