《BBC音樂》

《BBC音樂》

BBC Music

2016年10月號

本月最佳錄音來自Channel公司的泰勒曼《器樂協奏曲與康塔塔》，獨奏樂器除了長笛和豎笛以外，還采用了柔音中提琴與柔音雙簧管（Oboe d’amore），擔當女聲的是英國女中音歌唱家威爾金森（Clare Wilkinson）。也許是巧合，《留聲機》雜志為女小提琴家波德加的新片《賦格的藝術》（同樣是Channel公司）安排了長長的專訪。按照這一趨勢，蓄勢待發的Channel古樂系列莫非會是“占領封面”的節奏？我們拭目以待吧。

吉列爾斯是“二戰”后首先前往美國演出的蘇聯藝術家之一。人們發覺，他上臺之前的表情往往驚人嚴肅，有一次還形容上臺的過程無異于“通往受難地各各他（Golgatha）山之路”。盡管人們不常將吉列爾斯與巴赫聯系在一起，但他的朋友透露道，他在私下聚會里時常彈出整本“平均律”與各式組曲。大師在生活中保持著好奇與童心，譬如花費數小時徜徉于歐洲的各式教堂，只為了期待偶遇一架狀態不錯的管風琴，因為他覺得在當時蘇聯的東正教環境里，管風琴文化已漸行漸遠。最近還有資料揭示，當斯大林對其演奏表示出異乎尋常的滿意時，吉列爾斯不失時機地提出了釋放獄中老師涅高茲的要求，幾次過后終于遂愿，那大約是在1941至1942年間。

新加坡鋼琴巨人譚梅文今年六十歲了。作為給自己的生日禮物，10月他在倫敦維格摩爾音樂廳獻演了一場李斯特。他十四歲時隨布朗熱學習，柔聲細語的老師卻嚴格得可怕，比如會有“聽一首賦格然后唱出其中一條指定的旋律線”這樣奇妙的聽覺訓練，不容易過關，可是能讓他受益一生。作為公認的早期鋼琴（fortepiano）大師，譚梅文常年致力于改進早期鋼琴略顯冷淡的音色，同時他并沒有徹底脫離鋼琴領域，區別在于“在早期鋼琴上你更多地學習如何收束自己的能量，而不是釋放”。出人意料的是，他對新加坡音樂教育環境的最大不滿是條件過分舒適，獎學金優越，致使好的天賦往往沒法被聚焦到一個點上。

《留聲機》

Gramophone

2016年10月號

封面人物是九O后俄羅斯鋼琴家特里福諾夫，雜志形容他的演奏為”每一個分句都有思考感在醞釀著，都有細節藏在背后”，難怪能將他的DG新唱片《李斯特超技作品》與老一輩李斯特專家齊弗拉、阿勞等人的版本相提并論。

巴托克曾經如此贊譽俄羅斯指揮家、作曲家伊戈爾·馬科維奇“當代音樂最醒目的人物”。作者克拉克帶我們重溫他的創作：馬科維奇1932年寫的芭蕾舞劇《伊卡洛斯的飛行》（L’envol d’Icare）就已經有了與《春之祭》相匹敵的復節奏和微分音和聲，銅管聲部也是無調性的，而他受斯氏啟發所寫的《小協奏曲》更是令迪亞吉列夫感覺發現了第二位伊戈爾；數年后的清唱劇《失去的天堂》（Le Paradis Perdu）貫穿著驚人的想象力，復節奏再次成為強力的內驅動。

本期的另一篇指揮家回顧文章留給了我們熟悉的巨匠索爾蒂，推薦的錄音無一例外選自Decca在2016年新發行的Eloquence系列，從完美承接托斯卡尼尼傳統的貝多芬《第三交響曲》（索爾蒂曾在薩爾茨堡做過托氏的助手），到俄羅斯交響、芭蕾和序曲，借此在十多年前第一批Eloquence系列之后，使大師的曲目覆蓋面趨于完善。文章感慨，大師年輕時率倫敦交響樂團錄下的門德爾松《意大利交響曲》（Eloquence系列第一批）讓人聞之顫栗，而這批Eloquence新系列雖然大多選擇了他指揮以色列愛樂樂團的錄音，但一樣是二十世紀五十年代末青壯年時期的風采。