再看《白鹿原》，點滴談感想

經過兩年多的艱難創作，歌劇《白鹿原》終于在5月21日晚以舞臺版的形式進行了首演。幾個月前，音樂會版《白鹿原》首演時我就在現場，觀后寫了五千多字的評論文章發表在《歌劇》雜志上。此次觀看舞臺版歌劇，豁然增添了一些新的感受，于是便想再留下一些文字，繼而動筆寫了這篇短評。

歌劇《白鹿原》是著名作曲家程大兆根據文學巨匠陳忠實的同名小說改編創作的。在這部歌劇中，程大兆以高度提煉的手法，將原著的主旨思想濃縮在一部三個小時的作品中，其工程之大、任務之重，都是只言片語所難以道清的。

歌劇《白鹿原》雖然只節錄了原著中的部分人物與情節，表現的思想內涵也很有局限性，但作曲家（也是劇本作者）在創作中卻抓住了原作中生動的、有血有肉的情節，表現出了富有歷史感、傳統感、人性感的精神內涵。

對于歌劇《白鹿原》，我從觀看音樂會版時就持肯定態度。我認為這部歌劇是我國幾十年歌劇創作中的“淘金之作”。當然，是不是金子還需歷史證明，但它起碼應屬于被“淘”之列，是經過“過濾”后所“淘”得的精品。

成功之處

一、歌劇化的劇本。《白鹿原》的歌劇腳本是作曲家程大兆自己創作的。我在之前的文章中說過，作曲家親自創作劇本是本劇的優勢（當然作曲家要有編劇能力）。程大兆寫的劇本有著音樂與文本相吻合的特點，這樣的劇本，我稱之為“歌劇化”的劇本，因為從戲劇結構和文字上看，它們都“浸透”著音樂的潛在語言，這樣的劇本，很容易在其之上構建音樂的框架，繼而形成“戲劇音樂化、音樂戲劇化”的歌劇特點。

二、動力化的音樂。我在前一篇文章中提到過，《白鹿原》的音樂是“歌劇化”的音樂而非“歌曲化”的音樂。它的音樂語言和表現手法是富有內在張力的，其中有機的體現令音樂與戲劇融為一體，達到了歌劇整體化（非片段化）的效果。

程大兆寫的《白鹿原》，并非純民族性、純地域性的歌劇，他采用了西方正歌劇的形式，結合地方性的音樂語言，寫成了這部既有歷史滄桑感又有深刻寓意的中國式歌劇。

有人提出，《白鹿原》的音樂應帶有更多的地域性，要著重體現出關中地區的民族和民俗特色，認為現在的《白鹿原》過“洋”了，有些與民風不符。但我覺得，正是這種偏“洋”的結構與手法，才真正使這部歌劇產生了富有深度的戲劇力量。假如作品寫成純地域性的民族歌劇，那不過是將關中大地的純樸民風及平凡故事“泛談”一番，根本無法表現出原著厚重而又深刻的精神實質。

因此我認為，《白鹿原》以正歌劇的形式結合動力感（有機的內在張力）的音樂，賦予了作品立體、恢宏的效果，達到了升華情感、凝練主題的目的，這是歌劇中最主要的成功之處。

一些爭鳴

《白鹿原》是一部大歌劇，它的藝術承載力相當突出，其文學性、音樂性、戲劇性均有著統一的體現，以歌劇體裁的表現手段來看，這部歌劇基本上達到了濃縮、精煉、提升的目的。

在首演后的專家座談會上，有人提出了對原著改編不妥的問題，也有人對作品戲劇上的細節提出了苛求的看法。我的看法是，專家們的提法都有道理，但有些意見忽略了歌劇體裁的特殊屬性。從不同的角度來看待歌劇（尤其是話劇角度），所得到的看法必然是不同的，這是很自然的事情。

一般來講，歌劇受音樂體裁的限制，在情節上講究凝練和集中，在人物角色上強調鮮明性和代表性。由于歌劇除戲劇結構外還有音樂結構，故在情節安排和人物處理上，首先要考慮音樂的連貫與展開，考慮如何將音樂與戲劇進行合理的調配，因此，采用一些不同于話劇的表現手法是十分必要的。

程大兆的歌劇是以樹立典型人物、表現鮮明形象為主旨的，他之所以選擇小娥與黑娃的愛情戲作為主要內容，是希望借助愛情這一歌劇體裁最適合表現的情感，來“搭建”或者說“溝通”劇中深層次的哲理，即中國傳統禮教思想帶來的“桎梏性”悲劇。我理解程大兆的想法與做法，他的集中典型化處理，在整部歌劇中收到了實際效果，也達到了預想的感染力。因此在這一點上，我是支持程大兆的。

《白鹿原》的音樂是中西結合的，劇中采用的是西方歌劇中詠嘆調、宣敘調、合唱、重唱等表現手法，然音樂內涵上卻融入了陜西秦腔、迷糊戲等地方戲曲音樂的素材。這種中西結合的創作手法，目前己成為中國原創歌劇的一種主要創作趨勢。在專家座談會上，有人對劇中的宣敘調寫作提出了不同看法，認為采用宣敘調不如采用道白的形式更好。也有人認為劇中詠嘆調寫得還不夠優美，民族性的體現也還不夠清晰。

對于以上兩點，我的看法是不以為然，我認為，中國歌劇中的宣敘調之所以效果不好，并不是宣敘調這一表現手法本身不好，而是我們的作曲家還未找到中國式宣敘調的寫作規律與特點，一些歌劇中洋不洋、土不土的“四不像”宣敘調，的確令人感到滑稽可笑。可如果怕難就干脆回避它，這看起來并不是一個好辦法。人們看到，在現在的中國原創歌劇中，宣敘調的使用已十分普遍，有些宣敘調已經寫得很有“模樣”（如《駱駝祥子》），如此看來，宣敘調并非“洪水猛獸”而無法接近，只要我們找到適合中國歌劇的宣敘調寫作規律，寫出的宣敘調就會在歌劇中產生重要作用。

歌劇《白鹿原》中的宣敘調寫得不能說很出色，但起碼是大大前進了一步。程大兆寫的宣敘調，很多地方都脫離了“四不像”的模式，有的還具有了戲曲吟誦的特點。從這方面看，作曲家是下了苦功的。

當然，《白鹿原》中的宣敘調的確有不足之處，一些段落存在著生硬和欠缺自然語調的做作感。我認為，關于宣敘調寫作，作曲家還應更多地借鑒民間戲曲，尤其是地方曲藝說唱藝術，這些藝術的語調感中有著很多間接素材，經過提煉之后，它們一定會成為中國式宣敘調的精華語言。

至于歌劇中的詠嘆調，我認為很有值得贊嘆的地方。程大兆是富有旋律寫作才能的作曲家，在歌劇《白鹿原》中，他寫出了一些很有水平的詠嘆調，其中小娥的幾段詠嘆調寫得非常出色，而黑娃和白孝文的個別詠嘆調，也寫得很有特點與個性。

《白鹿原》的缺點主要集中在第三幕中，這是當天專家座談會上大家的一致意見。這方面，我與大家的看法是一致的。我認為，歌劇的第三幕，特別是結尾寫得不夠精煉，似有“畫蛇添足”的痕跡。例如，小娥的死后還魂顯得很“生硬”，沒有神秘感，沒有飄逸性，看起來完全與活人一樣。鬼魂第三次出現時，作曲家為她安排了一大段詠嘆調，而這一大段詠嘆調在此處顯得非常多余（理應放到小娥死前唱），其效果甚至給觀眾帶來了反向的誤導。

再有，黑娃臨死前的詠嘆調也寫得不是很好，音區和音域都有問題，旋律不但不美，還顯得很長，很“累”。我看到此處時，忽然聯想到普契尼的《托斯卡》結尾，同樣是男主人公臨死前的詠唱，那段詠嘆調“星光燦爛”卻顯得美而凄切，短短的幾句音樂盡訴心聲，聽后令人感動，令人落淚。相比之下，《白鹿原》黑娃臨死前的詠嘆調就顯得拖贅、啰嗦和費解。

我對《白鹿原》最不滿意的地方是歌劇的結尾，其例有二。第一，內容跑題。全劇的尾聲完全落在小娥與黑娃的愛情悲劇上，忽略了對傳統道德和封建禮教的揭示與批判。第二，多次重復。《白鹿原》的結尾太累贅了，觀眾覺得早該結束了，但劇中一個個的“浪漫”情節卻仍在繼續，全然沒有戛然而止的意境。“此時無聲勝有聲”，這一藝術的最高境界被作者忽視了。

依我看，歌劇本該在鹿三口中呼喊著“小娥……黑娃……”，從左臺口到右臺口逐漸遠去時結束。這樣以一個悲慘氣氛的漸弱處理作為全劇的終結，不但能夠給人帶來深思的延續，還能夠加強歌劇的悲劇氛圍。而以鹿三的絕望潦倒作為結束，更能夠達到揭露封建禮教，鞭撻專制愚昧的目的，從而使《白鹿原》原作中的根本主旨得到體現。

我真誠而又真心地對創作者提出建議，希望他們認真聽取座談會上專家們的意見，將歌劇的第三幕及尾聲修改好，使《白鹿原》成為一部自然順暢，充滿新鮮藝術想象力的優秀歌劇。

再看《白鹿原》，真的感覺它有很多吸引我的地方，特別是舞臺版歌劇的展示，其驚艷的現實感和視覺沖擊，帶給了人們逼真的體驗，這種效果是音樂會歌劇根本無法達到的。

感謝作曲家程大兆，感謝導演易立明，感謝全體參加演出的音樂家。他們為歌劇《白鹿原》付出了太多太多。在我的心中，他們都是辛勤的歌劇園丁，是歌劇《白鹿原》誕生與成長的扶持者。我相信，在這些藝術家的不懈努力下，《白鹿原》一定會成為中國原創歌劇中閃閃發光的黃金之作。