中國繪畫構圖之意在當代平面設計中的應用與研究

【摘要】：中國繪畫構圖與平面設計之間存在的微妙的聯系，本文通過研究中國傳統繪畫構圖之“意”和當今平面設計的構圖之“意”，闡述兩者之間的傳承與創新，當代的平面設計不是對中國傳統繪畫構圖的簡單應用，而是在傳承的基礎上加以創新，通過新技術繪制出符合當代人審美需求的設計作品。中國風格和中國氣韻永遠不會過時，它根植于我們的歷史文化之中，彰顯在我們的藝術創作中。

【關鍵詞】：中國繪畫結構；平面設計；繪畫六法

一、中國傳統繪畫構圖中客觀的“意”

中國傳統繪畫中構圖的含義與平面設計中構圖的意義相近，是指將復雜物象的比例、位置、墨色等經過畫家個人的分析、斟酌，憑借作者個人的文化修養，將物象通過取舍、夸張、變形等藝術手法的運用將其安排在畫面上，從而形成一種氣勢，以達到傳情達意之功效。中國傳統繪畫具有其獨特特點，傳移模寫是表，寄畫以情為本。中國傳統繪畫有其獨特之“意”，其“意”也是平面設計中取之不竭的靈感源泉。

謝赫曾在其書《古畫品錄》中提出了繪畫六法，“氣韻生動、骨法用筆、應物象形、隨類賦彩、經營位置、傳移模寫”。顧愷之也曾在《畫論》中提到了“置陣布勢”，而“經營位置”和“置陣布勢”其實指的是同一個意思，即我們今天所謂的構圖。

中國傳統繪畫從客觀上描繪了自然界中的事物、生活中的人物，描繪了景物與其它基本形之間的整體性布局。中國傳統繪畫中客觀的“意”往往指的是客觀事物的意象，即細致的刻畫客觀生活及人物，生動描繪客觀的意象。中國的卷軸相對于其他靜物繪畫更多的展現的則是客觀的意象，通過從左至右，從上至下，從局部到整體的觀看方式，慢慢的展現一個無限延伸的世界。張擇端的《清明上河圖》（圖1）則是散點透視構圖法所繪制的精美長卷繪畫，它生動記錄了中國十二世紀北宋汴京的城市面貌和當時社會各階層人民的生活狀況。是汴京當年繁榮的見證，也是北宋城市經濟情況的真實寫照，時至今日，《清明上河圖》仍具有極高的藝術價值與歷史價值。

中國傳統繪畫是當代中國平面設計中一筆取之不盡的寶貴財富。中國傳統繪畫的構圖對中國平面設計更是具有重要意義。中國人的審美帶有慣性，即使在受到西方藝術強烈沖擊的今天，我們仍然可以從中國優秀的平面設計作品中看到帶有強烈民族色彩的畫面經營布局方式，從中找到中國傳統繪畫的空間構圖元素。例如《蘇州印象》的招貼設計，將扇面展開，便是一幅中國的山水畫卷，通過從左至右，從整體至局部的觀看方式，展示了蘇州如畫般的風景。靳棣強先生的海報設計作品《AGI年會在東京—京都》中，同樣體現了中國傳統繪畫構圖中客觀的意象。通過三塊原石的的形狀印證了標題的字母，其周圍的線像是一圈圈的漣漪，畫面形式感強烈，畫面布局中彰顯了中國繪畫構圖之妙，通過“置陣布勢”巧妙的傳達了設計者的意愿。

二、中國傳統繪畫構圖中主觀的“意”

謝赫的“繪畫六法”首推“氣韻生動”，中國的傳統繪畫將客觀的意象進行了升華，加入了作者的主觀情感，彰顯了繪畫的意境。中國傳統繪畫的構圖是極重虛實疏密的，有句俗話叫“密不透風，疏可走馬”。在中國繪畫的構圖中同樣特別講究留白，很多人認為一幅畫最精妙的地方全在空白，空白處即“無”，無因有而生，即是《老子》所說的“有無相生”。紙張雖留白，但不代表它無物。中國傳統繪畫尚簡，其中的意境不是來自于客觀的描繪，而是來自于畫中的氣韻精神。例如《李白行吟圖》，寥寥幾筆便描繪出了李白的風采。

在當今時代，平面設計已經成為交流溝通的重要手段之一。通過主觀意象傳達出的信息往往比直接呈現的意象更為深遠，一件流傳于世的藝術品佳作，都有其自身的主觀意境之美。作者克服了客觀物象的局限，在有限的空間環境中充分的體現作者的主觀自我意象，不受拘束的構圖中包含了無限的世界。

當代的平面設計同樣體現了中國傳統繪畫中“氣韻生動”的特點。例如著名設計師靳埭強的海報設計作品《愛護自然》和《我愛大地母親》中，便使用了大量的留白，通過其中簡單的視覺元素，給人強烈的視覺沖擊，傳達了作者的主觀的意象。

再以靳埭強先生的作品《山水風云》系列海報設計為例，如圖2，其中山、水、風、云均以中國畫的構圖方式體現出了作者的主觀意象。寥寥幾筆水墨，便體現了中國景觀的氣韻。構圖抽象，雖是留白，卻并無物，當代平面設計通過對傳統中國繪畫構圖的繼承并加以創新，更好的表達了平面廣告的寓意，使人過目不忘，達到了很好的廣告傳播效果。

墨有盡，而意無窮。中國古代畫家通過自己的主觀處理，將一幅幅畫作達到了以形寫意的意境。意境是中國傳統繪畫的靈魂，畫面構圖中存在意境，作品才會富有靈魂。富有意境的作品，才能成為一部傳世佳作。

三、中國繪畫構圖之意對平面設計的啟示

中國傳統繪畫構圖與中國平面設計中存在著許許多多的共通之處，我們可以從傳統繪畫的意境之中汲取養分，滋養我們的當代平面設計創作。中國繪畫結構中彰顯著“形”與“神”，形神兼備才能成為傳世佳作，平面設計創作亦是如此。把傳統繪畫的精髓及意境，通過現代藝術性思維和科技手段的加工，才能創作出符合時代要求的優秀設計作品。在當今時代中，我們更應該倡導平面設計的民族化、本土化，只有強大的文化支柱，藝術才能蓬勃發展。

中國繪畫有其獨特的結構，結構中彰顯著獨特的氣韻。通過研究中國傳統繪畫的構圖之意，和中國本土設計師的優秀平面設計作品，我們不難發現，當代的平面設計構圖不僅是對傳統繪畫的簡單應用，而是在傳承的基礎上加入了當代的審美特點，增加了獨特的意韻，符合當代人的審美需求。

在當今的二十一世紀，僅僅對傳統繪畫結構進行應用，是遠遠不夠的。在當今商業文化的沖擊之下，僅靠含蓄古典的表達方式已不能吸引當代的觀眾。中華民族數千年的文明史，為我們留下了取之不盡，用之不竭的藝術寶藏，為我們的平面設計創作提供了大量的材料，我們要在繼承中為新時代設計注入新鮮“血液”，在不舍棄我們的民族藝術和文化的前提下，迎接中國設計的燦爛明天！

參考文獻：

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[2]李硯祖.藝術與科學（卷六）[M].北京：清華大學出版社，2007.

[3]王學仲.中國畫學譜匯[M].北京：新世界出版社，2007.

作者簡介：任依晴（1994-），女，天津人，碩士學位，天津工業大學，研究方向：視覺傳達。