淺析鋼琴教學中和聲學的重要性

【摘要】：理論知識在鋼琴演奏中發揮著關鍵性作用，對鋼琴演奏具有重要意義。根據鋼琴演奏的音樂其特點選擇合理的和聲形式，從而將和聲與音調完美的融合呈現在音樂中，使音樂具有一定的感情色彩，能夠激發聽者的感官思維，從而進一步提升整個音樂的內涵。總而言之，理論知識在鋼琴演奏中尤為關鍵，在鋼琴教學中一定要注重理論知識的講解，讓學生學會在音樂中鑒賞和聲的美，提升學生對音樂的鑒賞以及表達能力，使音樂藝術的影響力更深遠持久。將理論知識應用到鋼琴教學中，能夠拓展學生的音樂視野，學生學習和聲理論知識，可以加深其對音樂的鑒賞能力，提高其審美水平。另外在教學中的和聲練習中，學生還可以通過實踐充分把握音樂的音調節奏，有利于培養學生的樂感，提高學生的音樂表達能力，因此在鋼琴教學中一定要重視和聲理論教學，為學生日后學習更高層次的音樂打下堅實的基礎。

【關鍵詞】：和聲學；鋼琴教學

正確的掌握所彈奏的樂譜是彈好一首作品的基礎，精心地研讀樂譜能使我們深人地理解作曲家特有的音樂語言，從而對作品做到正確地解釋。。只有認真學好記譜法，才能正確的研讀樂譜，才能了解作曲家的思想感情，創作意圖、表現手段、音樂語言，才能充分認識和理解樂譜的每個細微之處，也才能真正演奏好你要演奏的每一首作品。

和聲學知識：和聲學是研究音樂作品中的縱向、立體因素的，其中主要是和弦結構和連接關系規律的學科。和聲知識還能幫助我們理解和聲語言。懂得和聲語法的規律。就能把和聲彈奏得更有邏輯性、更有說服力。同時，和聲還是踏板應用的重要依據，如果不懂和聲，那么踏板的應用將是雜亂的、沒有章法的。

不同時期的和聲特點

1、巴洛克時期： 巴洛克時期音樂代表作的主要是復調音樂為基礎，在音樂表現中不分主次，它主要是有幾條橫向發展的并且在縱向上有和聲效果的旋律線條組成。

2、古典主義時期： 古典主義的特點就在進行和聲表現時它主要以嚴謹的功能邏輯作為音樂的支撐點，主，下屬，屬的功能圈為基礎，它傳達給人們的音樂感受多為簡單，質樸。

3、浪漫主義時期： 在浪漫主義時期，和聲相當于一個獨立的個體存在，它由一種簡單純粹的方式在音樂中傳達，它主要和聲方式有半音化和聲、離調，和弦外音，變音、遠關系轉調。在這一時期和聲得到巨大的豐富。

4、印象主義時期： 印象主義時期的音樂具有嚴謹，規整的特點，在音樂中較為注重情感的表達。印象主義應用和聲渲染的方式，使整個音樂更有內涵，變換和聲的格調，使音樂富有多元化色彩。

通過對樂譜的分析，我們可以發現音樂的內涵。學生在學習一部作品時的全部工作就是要將音樂中的內涵和音樂表情準確地揭示出來，所以演奏者在演奏音樂時的表情不應是強加上去的。一個旋律線會引起一種表情的要求，音的高低升降、節奏的組合方式、節拍的形式、音數密度的大小等也許暗示著速度的快慢、情緒的起伏、強度的增加或減弱。在學習一部作品時應用心去體會旋律的韻律、語氣，節奏的律動、快慢，有表情的讀一個旋律，使其意義和美感展現出來。

和聲的連接形成不同的色彩。旋律的分句，有很多情況是附有某種相當于終止的和聲，和聲具有決定旋律進行的功能，在古典音樂中，有許多作品的旋律是依據和聲寫作的，當和聲的連接和旋律上顯示出表情變化瞬間時，應該以何種的方式來演奏常常是表現成功的關鍵。

和聲在音樂中主要起到強化旋律的作用，將和聲融入到音樂中可以增加音樂的內涵，使音樂更富有文化底蘊，之所以在鋼琴教學中討論和聲織體，是因為通過和聲織體的學習，可以提高學生的整體音樂鑒賞能力，有助于鋼琴教學的開展。

在鋼琴演奏中應用和聲織體要從音樂的整體出發，根據音樂的特點、表現形式、結構等多方面因素來編排和聲織體，從而詮釋出更加完美的作品。這在一定程度上也反映了鋼琴教學的水平。

和聲理論不論是在鋼琴教學中還是鋼琴演奏中都具有重要地位，要充分把握和聲的應用，對其形式進行和理性選擇。選擇時要全面把握音樂所處的時期、地域、民族風情、以及音樂本身的風格特點，根據這些元素對和聲的表現形式進行合理化應用，使其能夠在音樂中很好的表現，為音樂增加亮點與獨特性。和聲的合理化選擇直接影響著音樂的音調確定，在音樂表現中，音調的確定是極為重要的，確定好音調，可以帶給人們精神上的享受，然而若音調定位不準確就會直接導致和聲形式選擇的錯誤，它們之間相互影響，相互牽涉。在鋼琴教學中一定要把握好和聲與和聲織體的講解，還有在音樂中的具體應用及表現形式，讓學生能夠合理將和聲特色融入到音樂中，提高學生的音樂表達能力，促進鋼琴教學的發展。

將和聲理論應用到鋼琴教學中，避免了在學習和聲時理論知識與實踐的脫節，一定意義上激發了學生的學習積極性。將理論知識應用到鋼琴教學中，有利于學生全面了解鋼琴所包含的內容，擴展學生在音樂方面的視野，提高學生對音樂的鑒賞能力。完美的鋼琴演奏是需要有扎實而廣泛的理論知識，通過對和聲各個方面的講解，再輔之以和聲練習，大大提高了學生的音樂表達能力。另外，理論知識的結構具有多元化特點，將和聲理論融入到鋼琴教學中，可以使學生的眼界更加寬廣，對鋼琴演奏具有一定的積極影響。和聲能夠提升學生即興表演的能力。從古至今，音樂作品在表現中都少不了和聲的運用，在現今的鋼琴演奏中更是如此，在鋼琴演奏中不僅要求學生有一定的演奏水平，更需要學生懂得和聲應用，在鋼琴演奏中恰到好處的和聲元素運用，不僅可以為音樂增強色彩，還能從一定意義上感染聽眾，給聽眾一個思考的空間，從而升華音樂的內涵。

參考文獻：

[1]任少惠，《和聲理論在鋼琴即興伴奏中的應用》[J]，中國音樂教育，2010年8月；

[2]趙曉生，《鋼琴演奏之道》[M]，上海音樂出版社，2007.8

作者簡介：第一作者：孫鳴，陜西咸陽人，副教授，山西師范大學音樂學院院長。

第二作者：段博洋，山西曲沃人，山西師范大學音樂學院研三學生。