簡述香港電影的發展——合拍片的涌現 港味的消失

【摘要】：香港電影在過去的幾十年里盛極一時，在那個年代，看港片就是一種時髦。香港電影，曾為我們描摹出一幅幅豪情萬丈的江湖世界的畫卷，也讓我們驚嘆警匪片那些槍林彈雨的場面。隨著時間流逝，優秀變成經典，經典成為記憶。直到90年代，香港電影逐漸開始走向下坡路。因地緣文化和政治影響，香港在大片時代難以適應，香港電影人不得不開始在內地尋找新出路。于是大陸和香港合拍電影的形式應運而生。這在開啟一個更豐富的想象空間的同時香港電影也逐步被內地電影同化，慢慢失去純種香港電影中的濃厚港味和有膠片時代的懷舊氣息。因為電影市場和觀眾的需要，香港與內地合作拍攝，求新求變才是電影業發展的長久之道。

【關鍵詞】：香港電影；港味；合拍片；身份認同

由于香港特殊的歷史、地理和文化背景，使得香港展現出獨特文化景觀。香港文學能夠自由獨立地發展得益于較少意識形態的制約，殖民文化和傳統觀念的不斷碰撞、交融形成了香港文學的獨特性。而香港文學與電影又有著千絲萬縷的聯系，文人與影人的跨界合作非常活躍，文學藝術與影視藝術相互啟發。

雖然不少人認為香港是文化沙漠，但就電影來說，答案無疑是否定的。在1997年香港回歸之前，香港作為英國的海外殖民地，是個獨特的存在。在電影創作上并沒有受到太多政治因素和意識形態的影響。可以說當時香港電影的創作環境是很寬松的，創作限制少自由度高，創作者對電影題材的選擇也相當廣泛。這些都是促進香港電影產業興起的積極因素。在這種寬松包容的文化環境背景下，香港電影開始經歷多次轉型，一路高歌猛進，輝煌不斷。我們熟知的動作片、警匪片、愛情片、喜劇片等等五花八門，各種類型的電影百花齊放。當時香港的電影市場可以說是如火如荼，欣欣向榮。

八九十年代，是香港電影最輝煌的黃金時期。無論是成龍的功夫武俠片，還是周星馳的草根喜劇片；無論是王家衛獨樹一幟的文藝片，還是許鞍華細致入微的家庭倫理片。在那段歲月，香港電影圈涌現出了大批人才與無數經典影片，無法盡述那些電影人曾帶給我們的歡笑和淚水，震撼與感動。這是一個繁華似錦的電影王國，是幾代人共同度過的流金歲月。

然而近年來，大家感嘆香港電影的沒落，香港本土電影可謂一直在谷底徘徊，備受質疑。首先老一代的優秀導演與演員隱退和出走，新生演員青黃不接。成龍、李連杰等實力派演員紛紛遠赴好萊塢發展，短時間內根本無法找到合適的演員和大導演來替代他們的位置。電影制作沒有了實力演員，就等于沒有靈魂，這對香港電影來說是致命的打擊。其次行業內部的不自律。香港電影有趕拍的陋習，電影演員們不停地趕劇組拍攝電影。這樣的粗制濫造等于是自欺欺人，這些都為日后爛片的誕生埋下了伏筆。再者周邊電影的競爭發展，使得觀眾擁有更豐富的影片資源和新奇的觀影模式。最后盜版行業的入侵也直接導致觀眾無心走入影院觀賞電影。

香港電影在多方競爭中逐漸走向了下坡路。香港電影已經日薄西山了嗎？我們是否看不到香港電影的未來？香港電影人會怎么辦呢？毋庸置疑的是，香港電影圈并不會坐以待斃，大家都想辦法救市，嘗試開拓新局面。但是香港電影其本土市場太狹小，彈丸之地難以翻身。于是大家不約而同的將目光投向了北方，那個擁有十數億人口的龐大市場，正在成為世界關注焦點的地方——中國大陸。大陸擁有實力的投資商和龐大的觀影人口，將內地市場作為主戰場便成了香港電影繼續生存，尋得發展機遇的必然選擇。

香港電影圈的精英們集體北上，于是乎就有了我們耳熟能詳的《無間道》、《功夫》、《新警察故事》等一系列著名合拍片的問世。起初香港與內地的合拍片，內地導演并不直接操盤，所以像《東邪西毒》、《大話西游》還是原汁原味的港片，只不過在影片中出現了內地雄奇壯麗的自然風光。那時候的港片不管是在哪里拍攝，都還是純正的港片。但是進入新世紀以后，隨著越來越多的合拍片的涌現，純種的港產影片越來越少，許多人感嘆香港電影失落本位。我們只要稍加注意就不難發現，許多內地演員開始頻繁露臉，戲份越來越多，擔任的角色越來越重要。香港電影既然將目光投向內地市場，那么必然會犧牲很多香港元素。選擇在大陸拍攝，并且在大陸公映，就不得不面對廣電總局嚴苛的審查，這迫使導演做出妥協，縮小電影創作范圍，劇本內容的受限直接導致體現港味的作品難產。在這種高限制狀態下創作出來的作品還能叫“香港電影”嗎？另一方面，一旦某個系列電影取得成功，在利益的驅使下，短時間內會涌現出同類型甚至同題材的電影。電影圈出現的跟風模仿不但沒有拯救香港電影，反而使電影圈雪上加霜。

香港電影以合拍片的方式打開了內地新市場，但香港電影的本地色彩卻越來越淡，失去了原有的味道。港片中隨處可見冰室和茶餐廳，吃一碗魚蛋面，吃一串牛雜是港味，行走在街頭巷尾也是港味，聽著粵語浮夸的尾音是一種港味，這都是一份本地化的感覺，是貼近港人脈搏的元素。小巷之于港片，就像胡同之于北京，曖昧滋生于其中，混亂亦發酵于其中。每一位香港導演或多或少都將他們對于小巷的記憶和情懷釋放在了電影中，所以我們才從原味港片中看到了香港街巷里的百家生態。電影總是源于生活而高于生活的，那些光影間傳遞的正能量貼切又自然。那些帶著濃厚香港本土氣息的文化標志，讓本土觀眾產生強烈的共鳴和身份認同感。

也許大家總覺得現在的香港電影變了味兒，缺少了喚起觀眾對香港經典類型片的集體記憶的畫面。總是懷念有小人物在物欲橫流的市井街頭掙扎著嬉笑怒罵，有外星人妖精僵尸在現代都市上演或恐怖或溫情或詼諧的戲碼，有警察和混混攜手挑戰偽裝在正義之下的幕后黑手。其實，當我們看到屏幕上那略顯老舊的畫面，倘若還說得出它的名字，還能回想起經典人物和配樂，有一份念想留在心間這樣就足夠了。

消亡說起來真的令人傷感，但只要還有大批熱愛電影的人仍保持創作，仍不時推出好作品，不管是“香港電影”還是“華語電影”都是可喜的事情，都能為中國電影文化事業的發展注入新鮮血液。香港電影作為一種文化概念，這個時代已經過去了；但香港電影作為一種地域概念是不會消失的，我覺得它還會繼續存在下去并且有必要保持發揚，作為中國電影多樣化的重要部分。求變求新，這是順應歷史發展的需要。變則通，通則達，相信全新風貌的中國電影會受到越來越多觀眾的喜愛。

參考文獻：

[1]張清秀.香港文學：一種城市文學形態[D].蘭州大學，2012.

[2]梁秉鈞，黃淑嫻，沈海燕，鄭政恒.香港文學與電影[M].香港大學出版社，2012.

作者簡介：袁吉（1995.04.22—），籍貫：浙江慈溪，院校學院：中國計量大學現代科技學院。