淺析張見工筆人物畫的藝術特色

【摘要】：在我看來，張見就是一位擅于用畫筆表現自我的畫家。對生活的熱愛以及對傳統的深刻認知給張見的創作帶來了啟發：“用我理解的傳統技法去詮釋我體驗中的現代生活，使畫面成為諸因素和諧而貼切的表達，這是我創作的基本態度。”這種獨特的感受令張見創作出了獨屬于他自己的工筆人物畫，因此它的工筆畫也被譽為“新工筆畫”。文章從構圖、色彩以及我對他的認知三方面來體會其獨特的繪畫語言。

【關鍵詞】：張見；傳統技法；新工筆；特色

一、我眼中張見的工筆畫

初見張見的工筆人物畫，首先映入眼簾的就是卷發，縱觀張見的絕大部分作品，卷發已經成為一種標志。在眾多的優秀工筆作品中，對于我來說其作品是最易于辨認的，也是令人印象最深刻的。他筆下的線條他的每一幅作品正是他對自我內心的寫照。不華麗、不媚俗、也不泯然于眾，但也有著獨屬于自己的一片悠然心境。他的畫使人不自覺的駐足，仿佛能被帶入他的世界，與他一同品味畫中的故事。可以說張見對于線、形、色有著獨特的見解，在他的一些作品中可以明確地感受到其中帶有西方的一些元素。他的大部分作品都是專注于女性題材的，還有一部分的風景畫。無論是工筆人物畫還是風景畫都是他所喜好和專注的：“我的工筆人物畫得益于我的風景畫，歸根到底，人物的情緒來自于風景，人是風景的一部分，而風景畫只是人物在畫面上的暫時缺席。”從他對于風景畫的理解上不難看出風景對于他創作工筆人物畫的重要性。縱觀張見作品中的人物形象，不難發現是趨于平面化的，他對人物形體的塑造及五官的刻畫有著他自己的理解，不過分渲染卻能達到通透傳神的效果。

二、與眾不同的構圖

張見的工筆人物畫整體上營造了一種靜謐、安然、神秘而又虛幻的氛圍，這種效果的營造部分歸功于他的構圖。張見源于受到歐洲文藝復興早期經典圖式的影響，在構圖方面別具一格。畫面人物多為半身像，姿態慵懶、隨性，從背景中大多可以看到山丘、云朵、棕櫚樹、花蛇、電線桿和鐵絲網等。這些物象都是他用或粗或細、或密集或稀疏的線條來表現其質感的。在表現質感的同時不忘畫面的整體性的把握，也不忽略小細節的刻畫。在有限的空間下創造無限的空間感，引人入勝，作品《桃色》系列中尤其能體現他對空間結構的把握。由此可見，他十分注重構圖，人物動態的刻畫以及畫面留白。無論是從整體上還是局部上來看，這些物象在他的安排下被合理化、自然化、藝術化，不突兀，也不勉強，卻剛好能表達他的情感及思想。

三、西化的色彩觀

如果說勾勒線條與他來說算是一種情感的充實，那么隨類賦彩與他來說應該是一種情感的宣泄吧。張見的賦色方式是在平涂設色的基礎上更注重色彩的對比以及色彩間的微妙過渡。他的賦色方式是傳統的，但他的色彩理念卻是西化的。它巧妙地將西化了的色彩觀與具有東方特色的繪畫語言完美結合，創造出隨心隨性的獨屬于自己的畫。他曾在一本書中寫道：“雖然在賦色時我恪守最為嚴謹的古法程序和平面化處理的傳統審美習慣，但我的色彩觀無疑是西化了的。”這無疑印證了他獨特的色彩觀。然而，他筆下的色彩不單純為了形體裝飾要求而存在，“錯置的空間讓色彩擺脫了純粹的裝飾感和解釋形體的功能，而作為一種氛圍渲染，形成一種類似于剪影卻情境縱生的視覺記憶。”

結語

我眼中的張見是一位特立獨行的畫家，善于繪其所思，抒其所感。他的工筆人物畫的出現不僅讓畫壇面貌為之一新，更讓大家記住了他、也認可了他。評判一副好畫的標準是什么？是高超卓絕的繪畫技巧；是令人耳目一新的構思；還是撼動人心的真情實感。也許在張見的作品中我們能得到答案。他的工筆畫是在繼承傳統的基礎上加以創新的，其中蘊含了他自己的東西，正是對于自我的超越和突破和對傳統的繼承和發展，才出現了“新工筆畫”。由此可見，中國工筆畫的發展仍然具有無限的可能性。

他的努力與實踐為畫壇注入一股鮮活的源泉，不僅帶給觀者視覺上的享受，更帶給觀者一種對當前生活狀態的反思與體悟。就他個人而言，他在作畫之初就沒有忘記自己想要一心學畫的夢想，盡管經歷了許多波折，他仍然選擇聆聽自己內心的聲音并且為之做出努力和犧牲。了解過他的人更能明白感染我們的不僅僅是他的作品，更是他對自己夢想不懈追求的執著精神，而這一點正是我們所缺失的，也是我們需要重新自省的。

參考文獻：

[1]張見. 新工筆文獻叢書. 合肥：安徽美術出版社，2010

[2]孫欣. 張見：迷藏的玄機. 世界博覽，2010 年第 04 期：66-67

作者簡介：李蘋（1992—），女，漢族，山東省棗莊市，曲阜師范大學在讀，15級美術學院研究生，研究方向為美術學人物創作與理論研究。