淺析唐代舞蹈的審美意境——以《霓裳羽衣舞》為例

【摘要】：在對《霓裳羽衣舞》進行研究之后可知，《霓裳羽衣舞》擁有著非常簡明的舞蹈脈絡，從徐歌曼舞的輕盈到急促強烈的跳躍，具有浪漫的風格神韻以及向往成仙長生的思想傾向，彰顯了濃郁的道家意識，而這亦體現了人們對“乘云御氣”的渴望，將舞者緲曼婀娜的柔美展現的淋漓盡致。對《霓裳羽衣舞》的創編及其藝術表演形式進行深入，一方面可以拓寬編舞對舞蹈歷史視界的追尋，另一方面也是對民族舞蹈文化的一種延續和傳承。

【關鍵詞】：《霓裳羽衣舞》；古代舞蹈；審美意境

中國古代舞蹈歷史悠久，根源可追至古代宮廷舞蹈或者時間更加久遠的民間舞蹈。其舞匯聚了諸多戲曲、武術中的肢體動作與外在裝扮，尤其強調表演中舞蹈者眼睛的效用，注重和呼吸的協調，極具裝扮感與韻律感，將東方獨有的柔美之韻展現的淋漓盡致。作為中國古代舞蹈中的典型代表作，《霓裳羽衣舞》有著獨特的魅力，為此跨越歷史和滄桑，流傳至今，說其是唐代舞蹈中最為賞心悅目的舞蹈一點都不為過，不管說古還是論今《霓裳羽衣舞》是唐舞蹈中的精品這個事實不會改變，本文就以《霓裳羽衣舞》為研究對象，對其古代舞蹈的審美意境進行專業而全面的分析。

一、 《霓裳羽衣舞》的內容簡述

《霓裳羽衣舞》是集盛唐歌舞之大成，也是唐代舞蹈中的精品之做，至今散發著無窮的魅力，《霓裳羽衣舞》是我國舞蹈中一朵璀璨的奇葩。《霓裳羽衣舞》始誕生于唐朝，此朝經濟實力雄厚，對外開放性強且文化藝術高度發展，而高度發展的經濟為音樂舞蹈藝術的持續發展奠定了堅實的基礎，極大地促進了我國文化藝術的進步與提高。關于《霓裳羽衣舞》的具體起源，那也頗有幾分古風傳奇的味道，由于唐建都于長安，也就是今日西安，為此唐代許多的文藝作品都有著濃郁的長安風格的藝術氣息，作為《霓裳羽衣舞》當然也不能例外。從目前對于該曲的研究來看，人們比較公認的一種說法那就是《霓裳羽衣舞》樂曲主要以古老的《長安鼓樂》為素材，在此基礎上包容乃大，海納百川。充分地對甘肅甘肅敦煌壁畫和陜西某些民間的舞姿造型進行不斷的研究和借鑒，最后用以唐大曲作為該舞蹈和音樂的結構格式，從這個方面來說《霓裳羽衣舞》的形成可謂見證唐朝在對多民族文化的吸收，這也是《霓裳羽衣舞》雖然歷經千年依然散發著迷人的魅力的一個重要的原因。

《霓裳羽衣舞》的內容很有些意境，該曲主要描寫了唐明皇李隆基對于舉頭之上，那皓月當空中，神秘魅力的月宮仙女的神往，為此他心情澎湃不已，夜不能寐，因而便將這以行動付諸實際，故而躬身前去月宮和仙女相見的神話故事。為了更好的表現本曲內容的主題，不論是在音樂上還是服飾上，舞蹈的編創著都上煞費苦心，據云唐《霓裳羽衣舞》的編創為唐明皇李隆基本人，由此客觀李隆基在舞蹈造詣方面水平之高，而后世對其冠以“梨園之祖”也算的上是實質名歸。

二、《霓裳羽衣舞》歷經的幾個發展時期

發展于盛唐時期的《霓裳羽衣舞》擁有著非常濃厚的浪漫主義色彩，在此間，此樂舞多在宮廷中進行表演，其作用不言而喻，主要為皇家或者達官貴人享樂而用，在表演此舞時，非常注重個人表演，不需要舞者固守陳規，可根據自我體驗、自我認知進行自由抒發。

中唐時期的《霓裳羽衣舞》，與之前相比略又顯得平淡，在徹底平定“安史之亂”之后，唐代社會慢慢進入過渡發展時期，變化甚大，而這社會變化亦在意識形態領域得到了實時體現，這一時期的《霓裳羽衣》，不再注重個人表演發揮，更加注重整體效果的達成。在這一時期，雙人舞表演模式開始形成，對表演者的要求略微有些放松，不像唐玄宗時如此苛嚴。在此發展時期，受政治因素的影響，樂舞文化中心開始不再只在宮廷內進行表演，而是慢慢向民間進行轉移，并諸多樂舞人奇才存在于文人雅士之家，處于中唐時期的《霓裳羽衣舞》最大的特征是更加平實，不再刻意追求之前的華麗，此外相對于宮廷內平實的表演風格，民間表演風格卻更加多樣化。

處于晚唐時期的《霓裳羽衣舞》無形之中存在彌漫了抑郁之氛圍，而且在該舞的內容，與開元時期相比已發生了巨大變化，其最突出的特征在于被雅樂化，此舞在盛唐時期極具豪邁之風范，情緒高亢，氣勢恢宏，但是此時的樂舞受到了諸多規范的制約，舞蹈進行表演時表情要嚴肅，動作幅度不宜太大，變化較少，對舞者技藝、外貌身形等方面不再如前 那么苛刻，重視氣氛的渲染。

在進入五代十國時期之后，依舊存在著《霓裳羽衣》的身影，在此階段，《霓裳羽衣》發展為執板而歌的表演形式，此時的《霓裳羽衣》只是根據開元時期的其中一小部分為改編而成，形式比較短，此時期的《霓裳羽衣》，在樂曲方面沿襲了唐制，不過其表演規模無法與唐時同日而語。

基于各個時期《霓裳羽衣舞》的發展狀況可知，在盛唐時期，《霓裳羽衣舞》藝術發展至巔峰，而后隨著朝代的更替、經濟基礎的轉變，《霓裳羽衣舞》開始出現變化，逐步趨于沒落。基于此可知，作為文化中的一個構成因子，舞蹈與政治、經濟之間存在著緊密聯系，彼此相依，一榮俱榮，一損俱損。經濟的高度發展、朝代的巨大能夠促進包括舞蹈在內的各類文化持續發展，而舞蹈的發展與興盛亦能體現當時的政治、經濟發展之貌。

三、古代舞蹈的審美意境

《霓裳羽衣曲》是唐代歌舞大曲中的一個突出代表作，初始于盛唐，在當時可謂最具藝術特色的舞蹈作品，在很多外交聯系、宗教活動以及娛樂等活動中不乏其身影，其乃宗教音樂、宮廷音樂以及西域音樂的結合體。其具有的藝術特征主要體現在以下幾個方面。

1.佛道混容色彩

《霓裳羽衣舞》極具宗教色彩，該樂曲源于印度，其原名是《婆羅門》，估計于天寶十三年，唐玄宗下令將來自印度的一些胡曲進行重新的改編與加工，并相應的對改編后的曲目重新命名。在這些胡曲中，有一首名為《婆羅門》的胡曲在經過精心的加工與整理后便形成了日后聞名遐邇的《霓裳羽衣舞》，基于《婆羅門》的創作區域可知，此舞融入了濃厚西域舞蹈風情，帶有極強的宗教色彩，筆者認為，通過《霓裳羽衣舞》曲名中的“霓裳”以及“羽衣”等詞也能看出此舞充滿了濃重的道教性質。

2.浪漫主義色彩

在樂舞《霓裳羽衣舞》中，無論是脫俗而美麗的舞者，還是佩戴珠翠、蘊含淡雅之意的服飾，無論是柔美的舞姿，還是大幅度的跳躍，都充分彰顯了此舞的浪漫藝術特色。在《霓裳羽衣舞》中，無論是服飾、音樂還是舞蹈都在盡量營造一種浪漫的“仙意”，通過樂曲和舞姿將那縹緲不定、令人遐想的仙境進行體現。營造一種與實際環境相區分的意識境界。在本人看來，它是對現實束縛的一種掙脫，是對現實的一種突破與盛華。此外通過此舞獨特的構思、另類的編排以及別樣的立意等皆可將此舞認定為浪漫主義作品，并且代表了當時最高水平。

3.舞蹈表演形式豐富多變

《霓裳羽衣舞》作為優秀的古典舞蹈，在表演形式上也變化比較多端，根據舞蹈的表現主題，舞蹈在表現形式上也隨時發生著變化。從歷史的記載來看，唐代在各個時期在表演《霓裳羽衣舞》 側重點也略有不同。天寶4年（公元745年）唐玄宗李隆基冊封楊玉環為貴妃的時候，《霓裳羽衣舞》便以獨舞的面目出現。但是為慶祝李隆基60大壽的時候，《霓裳羽衣舞》便以群舞形式出現，后人詩云：“人惜曲終更羽衣”，于是本人認為《霓裳羽衣舞》不僅規模龐大并且表演形式豐富多變。

4.曲式結構精美完整

《霓裳羽衣舞》是唐代有名的樂曲，歷經千年，魅力依舊不減。該曲以“散序”做為曲目的開端，在樂器的演奏上分為獨奏、合奏等形式，在曲調上比較自由。在“散序”過后，便是所謂的“中序”也便是該曲目的核心與高潮的部分，“中序”在曲調演奏上偏慢，但在這段“序”中，有時會有歌舞融入，但根據樂曲的內容也有只歌不舞。曲目最后一部分稱為“破”在這一部分樂曲節奏變化多段，舞曲在變化上比較快速流暢。《霓裳羽衣舞》全曲共分為三部分，3段，由笙、簫，笛等多種傳統樂器或獨奏，或合奏，歌中或舞，曲中或歌，變化多段。但在破曲中，還是以舞為主。通過這些分段能夠看出《霓裳羽衣舞》段落清晰，且曲式結構精美完整，不失為精良之作。

5.舞蹈風格圓潤流轉

《霓裳羽衣舞》不僅沿襲了傳統舞姿（即小垂手），還引入了西域舞蹈中普遍存在的旋轉動作，一改該曲原先豪邁的特征與氣質更賦予其一種空靈與婉轉。而且在舞蹈過程中注重風格圓潤流轉極為講究腰的運用。《霓裳羽衣舞》整個舞蹈中以腰為軸心，其往復回轉顯出體態輕盈。所以說《霓裳羽衣舞》的主要特征表現為舞蹈風格圓潤流轉，給人以美的享受與體驗。

四、結語

《霓裳羽衣舞》是一個歷經多朝而不斷改進的舞蹈，雖然不同時期具有不同的特征，但是總體來說，《霓裳羽衣舞》的藝術特征主要體現在五個方面：一是具有佛道混容色彩；二是具有浪漫主義色彩；三是舞蹈表演形式豐富多變；四是曲式結構精美完整，五是舞蹈風格圓潤流轉。盡管我們現在已無法欣賞到原汁原味的《霓裳羽衣舞》，不過它卻在歷史的畫面上抹上了濃重的色彩，憑借著自身強大的藝術魅力吸引著我們。在對《霓裳羽衣舞》進行研究之后可知，《霓裳羽衣舞》擁有著非常簡明的舞蹈脈絡，從徐歌曼舞的輕盈到急促強烈的跳躍，具有浪漫的風格神韻以及向往成仙長生的思想傾向，彰顯了濃郁的道家意識，而這亦體現了人們對“乘云御氣”的渴望，將舞者緲曼婀娜的柔美展現的淋漓盡致。對《霓裳羽衣舞》的創編及其藝術表演形式進行深入，一方面可以拓寬編舞對舞蹈歷史視界的追尋，另一方面也是對民族舞蹈文化的一種延續和傳承。以上是本文作者對舞蹈《霓裳羽衣舞》的藝術特征論述，不足之處敬請大家商榷與指正。

參考文獻：

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[3]聞慧蓮，聞慧芳：唐代《霓裳羽衣舞》藝術風格及思想意境分析：《東華理工大學學報（社會科學版）》， 2009

[4]鄒琳玲：從《霓裳羽衣舞》看唐代的舞蹈藝術風格：《蘭臺世界》， 2014（31）：158-159

作者簡介：王寶玲（1986—），女，滿族，遼寧本溪人，現任教于周口師范學院，助教，主要從事舞蹈教育。