唐代壁畫藝術(shù)風(fēng)采

【摘要】：唐代的敦煌同全國一樣，經(jīng)濟(jì)文化高度繁榮，佛教興盛。莫高窟開窟數(shù)量多達(dá)1000余窟，保存至今的有232窟。壁畫和塑像都達(dá)到異常高的藝術(shù)水平，貞觀十九年，唐玄奘到印度取經(jīng)返回，經(jīng)敦煌回到長安?！鞍彩分畞y”使得唐王朝由盛轉(zhuǎn)衰，吐蕃乘虛占領(lǐng)河西。慶幸的是，社會雖戰(zhàn)亂不斷，但在這一時期，莫高窟的開窟造像仍在進(jìn)行，并未受到局勢變動的影響。藝術(shù)水平得到了一個快速發(fā)展，并贏得了這一時的極度繁榮。

【關(guān)鍵詞】：敦煌；唐代；藝術(shù)

敦煌壁畫以唐代最盛.在人物畫表現(xiàn)上偏向?qū)憣?，比例適度，面相豐腴，體態(tài)健美，莊嚴(yán)，人物形象很豐富，不僅有佛、菩薩，還有王公大臣、地方官吏、貴族婦女、僧侶居士以及仕女、奴婢、妓女等.其構(gòu)圖意境開闊，筆墨優(yōu)美，色彩之豐富，是世界上其他繪畫藝術(shù)少見的.如敦煌唐代220洞窟中的人物塑造楚楚動人，特別是頭部的處理極有震撼力，氣度非凡，構(gòu)圖驚人，極有生活.這里所畫的是對現(xiàn)實生活的描述，既寫實又傳神，充分體現(xiàn)了中國人物畫的精華.在一七二窟中，我們可以感到其構(gòu)圖宏偉，空間自由，在巨大的畫面上從整體到局部控制得 非常自如，渾然一體；在技法上亦能看出畫家的高深修養(yǎng).在五十七窟中，我們看到畫家對生活的充分感受，每個人物的造型都富有音樂感，仿佛畫家是生活在一個歌舞的世界中，精神永恒，色彩燦爛輝煌.在三八四窟中，有一尊塑像的手塑造得非常突出，造型嚴(yán)謹(jǐn)，質(zhì)感細(xì)膩，栩栩如生，可謂形神兼?zhèn)?敦煌壁畫發(fā)展到唐代，線條已非常成熟，鐵線描、蘭葉描都發(fā)揮到自如的地步，特別是蘭葉描的變化已出神入化，賦彩的渲染技術(shù)也發(fā)展到高度純熟的地步，作畫程序嚴(yán)謹(jǐn)、講究.北朝 隋時期的筆、畫主要用鐵線描，而唐代逐漸運用自由奔放的蘭葉苗.這種線的運用上的變化更體現(xiàn)了以虛實表現(xiàn)體積，柔麗轉(zhuǎn)變。

在題材方面非常豐富，大致可歸納為：凈土變相，經(jīng)變故事畫，佛、菩薩等像，供養(yǎng)人。凈土變相的構(gòu)圖利用建筑物的透視造成空間深廣的印象，復(fù)雜豐富的畫面仍非常緊湊完整，是繪畫藝術(shù)發(fā)展中一重要突破，一直被后世所摹仿、復(fù)制并長期流傳。經(jīng)變故事畫以零窟和三三五窟的圖像作為代表，內(nèi)容豐富而多變，場面和情節(jié)被處理得真實有趣。繪畫和雕刻中的佛、菩薩等像在唐代的佛教美術(shù)中是一重要創(chuàng)造，這些形象所表現(xiàn)出來的動作及表情比前代更加多樣化了，出現(xiàn)了多種坐、立、行走、飛翔中的生動姿態(tài)，特別是唐代菩薩的形象為古代美術(shù)中理想與現(xiàn)實成功結(jié)合的重要范例。唐代供養(yǎng)人壁畫精心描繪了上層社會生活的基本內(nèi)容，一三零窟盛唐時期樂庭瑰和他的妻子王氏的供養(yǎng)像是優(yōu)秀的代表作，有名的還有《張議潮夫婦的出行圖》。

在線條和色彩上，線條和色彩作為我國傳統(tǒng)繪畫的藝術(shù)語言，具有高度的概括力和表現(xiàn)力，能夠以簡練的筆墨，塑造出個性鮮明和內(nèi)心復(fù)雜的人物形象。敦煌壁畫全面地繼承了這個傳統(tǒng)，并適應(yīng)創(chuàng)造新形象的需要而有所發(fā)展。壁畫的起稿線豪放自由，粗壯有力。寥寥數(shù)筆土紅線，一只撒野奔馳的野牛脫壁而出；筆力爽快的接線表現(xiàn)了一群獵仔爭先恐后奔跑覓食的活潑神態(tài)；“篙山神送柱”一圖里的人物和建筑部是不用朽子（木炭條），隨手勾描的畫稿，顯然逸筆草革，卻仍不失為一幅神采生動的白描。在不經(jīng)意的落筆起稿中，往往另有一種自然流露于筆墨間的天趣。敦煌壁畫的定形線是比較嚴(yán)謹(jǐn)?shù)模缙诘蔫F線描，秀勁流暢，用于表現(xiàn)瀟灑清秀的人物，如西魏的諸天神靈和飛天。

隋唐的彩塑和壁畫的人物造型，是方臉，隋唐雖然時代短，方臉大耳，短脖子，身體很粗，美的觀念變了，美的形式也隨著變了。隋唐統(tǒng)一了中國，開始安定了。也是開始從那個幻想的天國開始回到了人世間。沒有那么多主觀的幻想，這個現(xiàn)實物質(zhì)生活，因為可以取得物質(zhì)的溫飽，所以說的形象不管是壁畫也好，彩塑也好，不追求那種消瘦的，那種神秘的微笑。他塑造的神也是開始回到人世間。所以剛才的比例是比較接近于真人的比例，但是還是不完全的。唐代的審美是健康的，不是魏晉南北朝是變態(tài)的美，人心靈被扭曲以后追求的變態(tài)的美。唐代以后，尤其是盛唐，很強盛，物質(zhì)豐富，他要追求健康的，豐滿的，賦予人情味，哪怕是神，哪怕是菩薩，他和南北朝不一樣，他要這個神也接近人間，要他幫助人們解決現(xiàn)實生活的事情。這些菩薩已經(jīng)不是高不可攀的神靈，而是主觀事實，可以求救的權(quán)威，和主宰我們?nèi)耸篱g的神靈，和人很親近了，但是還是主宰著人世間。這是人和神結(jié)合的一個形象。到了隋代美被分化了，不是一個中性菩薩，一個釋迦牟尼。這個菩薩很多了。分工，釋迦牟尼是它的中心，它表現(xiàn)釋迦牟尼的嚴(yán)肅，慈祥，很有威信。還有阿南表現(xiàn)它非常執(zhí)著，非常純樸，非常可信，非常天真，沒有害人之心，迦葉，表現(xiàn)他非常持重，甚至近乎刻薄，飽經(jīng)滄桑，可信。再來就是觀音，善良，好施舍，好接近人。到了天王和力士，是非常兇猛的，威武的。佛教的宣傳也隨著時代的變化也變化了。這個時代再要求人家做自我犧牲，沒有人信你了。魏晉南北朝信徒們跪在神靈的面前，他乞求著什么呢？不會乞求今世，他知道今世沒有希望了，他乞求來世能平安，能幸福?？墒堑搅怂逄疲绕涫翘拼蛟谄兴_面前，他不是乞求來世，他要今生今世得到菩薩的保佑。比如商旅經(jīng)過敦煌要去西域做生意，跪在菩薩面前說希望菩薩保佑這次去西域第一賺大錢回來，第二能平安回來，如果能賺錢回來，就開洞畫壁畫。敦煌壁畫，敦煌彩塑就是這么發(fā)展的。有的婦女求在他面前，跪在他面前，乞求能夠生子。能夠不生病，生病了快點好，這都是現(xiàn)實里面的問題。在唐代的佛上，是人間和神的結(jié)合。西方凈土充滿了歡樂，人物的形象也圓潤了，豐滿了，那種消瘦的美，硬的美已經(jīng)不見了，代替他的是豐滿圓潤的人物。線條也比較秀麗了，不像南北朝那么急促。

結(jié)語

時代變了，宗教宣傳也變了，藝術(shù)風(fēng)格也變了。在唐代這種看不到那種血肉淋漓的故事，代之而起的就是選擇的天堂的快樂，而解決現(xiàn)實中的問題的故事。有說法圖。有歌舞升平，跳舞，盛會，都是非常歡樂的情景。反彈琵琶。畫的現(xiàn)實生活中的少女，線條很簡練，充滿了青春活力，和南北朝的完全不一樣。

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作者簡介：賈明閣（1992—），女，聊城大學(xué)美術(shù)學(xué)院15級研究生，專業(yè)為美術(shù)，研究方向為油畫。