淺談20世紀新古典主義合唱音樂的發展

【摘要】：新古典主義是兩次世界大戰間的一個重要流派，它力圖復興古典主義或古典主義以前的音樂風格與特征。本文以新古典主義音樂為線索，對這一時期的合唱音樂發展進行淺談，包括合唱作品的表現特征及指揮手法、代表作曲家的合唱作品表現。

【關鍵詞】：新古典主義；合唱；指揮；斯特拉文斯基

一、20世紀新古典主義音樂概述

20世紀初，浪漫主義音樂進入了最后階段，西方音樂至此有了一個大轉折，進入了一個嶄新的音樂時代。同樣，20世紀是傳統音樂走向崩潰，作曲家們各自追求新的技法與風格的時代。印象主義音樂、表現主義音樂、新古典主義音樂、新浪漫主義音樂等都在進行各自的嘗試。

縱觀藝術的發展，縱使其風格千變萬化，但是發展的趨勢都是在感性與理性、客觀和主觀這些對立的兩極間游走。兩極間的交融與滲透交織出豐富多彩的藝術畫面。新古典主義就是向著理性與客觀方向發展的典型例子，這股新潮流產生并興盛于兩次世界大戰期間，是20世紀最主要的藝術流派之一，不僅影響了當時眾多作曲家的創作，而且影響一直波及到了今天。新古典主義作為一場音樂運動開始于1920年，意大利作曲家布里尼在這一年發表了一封公開信《新的古典主義》，這成了新古典主義的宣言，布里尼最早自己的作品里表現了力圖擺脫晚期浪漫主義，模仿古典風格的傾向。同一年，斯特拉文斯基的舞劇《普契涅拉》標志著新古典主義時期的開始，他明確提出“回到巴赫”的口號，用意是要把巴赫的曲式邏輯、發展原則和結構與新的音樂語言表現手段結合起來，這種追求的到了普遍的響應。

新古典主義熱衷于在音樂自身尋求秩序、獲得結構，所以新古典主義提倡“純音樂”，注重器樂題材，使聽眾集中于音樂本身，而不是借助其他文學等手段來表現音樂。在情感表現方面，新古典主義追求有控制的、適度的、普遍的、客觀的感情，而不是強調個人的、主觀的、過激的感情。在音樂語言和結構上，新古典主義力求復興浪漫

二、20世紀新古典主義時期合唱作品表現特征及指揮手法

20世紀新古典主義時期的合唱發展具有其特定的風格特征，筆者旨在聯系自己的專業所學，對這一時期合唱作品表現特征進行概括總結，結合這一特征對指揮手法進行思考。

第一次世界大戰以后，有些作曲家重新追求18世紀的寫作手法，他們追求感情與形式的平衡，認為寫作技巧必須要在感情之上，反對浪漫主義時期的過分對感情的重視，認為形式是主要的，感情是次要的。他們貶低標題音樂，認為必須要加強寫作上的學術成分。

1.節拍與速率

這時期合唱作品的特點是節奏鮮明，為了避免小節線后的節拍重音的單調，有時候是用變化拍子來加強變化，有時候是通過重音記號來改變。

很多現代的合唱作品的節奏是根據歌詞的抑揚頓挫變化，并不能依照有規律的拍子進行，是通過重音記號來改變拍子的強弱先后。指揮這樣的作品，不能按照一般的圖示強弱要求進行揮拍，當然圖示是不能夠改變的，因為重音不一定是在強拍上，所以要運用“挑”的這一指揮動作進行，利用手腕給點帶動小臂。如果分拍的后半拍是強拍，那么吸氣動作需迅速，反射線加快，在第二落點加速，給出后半拍的拍點。現代作品的復雜結構往往是要達到一定的效果，有些是根據歌詞意境，有些是根據現實生活中的音響效果來，有些事根據情緒起伏的高低來安排，這都需要指揮者們對作品進行深度的揣摩與分析，找出其內在的要求，對作曲家的意圖在排練作品時進行還原。

2.速度

新古典主義的合唱作品很強調線條的清晰，如果速度過于快，結構就會破壞；如果速度過慢，作品整體的情緒以及節奏動力會大大削弱。

指揮時應注意根據作品來確定使用分拍還是合拍的揮法，強調線條的清晰需拉長發射線，揮拍時需要足夠的內張力，用“拖”、“拉”的感覺進行。

3.結構與表情形態

新古典主義的合唱作品不斷出現不協和和弦，和聲語言復雜。帶有棱角的音樂旋律，不正規的節奏。

現代的合唱作品都是作曲家們從各種渠道尋找新的出路的結果，這往往很難尋求共同的特征。幾乎是每個作曲家的作品都不同，甚至是同一個作曲家的不同作品。理解現代作品很難找到一個共同的規律，指揮者們必須對作品進行充分的研究，找出每個作品的意圖和特點，然后進行排練、指揮與演唱。同時，現在作品在記譜上又有了新的突破發展，作品的有些地反的表現要求都用文字來予以說明，這要求指揮者們需要都過手勢動作來予以表達。

三、斯特拉文斯基的合唱作品表現

新古典主義的主要作曲家首推斯特拉文斯，作為20世紀最具影響力的作曲家，他的風格幾乎遍及所有20世紀上半葉重要的音樂流派，推動了現代音樂的發展。最具新古典主義音樂風格的合唱作品就是斯特拉文斯基的合唱作品。他的一生音樂創作跨越三個不同的時期，每個時期都有合唱作品。第一個時期的作品具有俄羅斯民族風格（1920前），表現出對樂器色彩、節奏有異乎尋常的熱情，這一時期的合唱作品有康塔塔《眾星之王》、舞蹈大合唱《婚禮》等；第二時期的作品音樂簡單、清澈，是屬于新古典主義樂派，在他眾多的作品創作中，大部分都是新古典主義作品，這一時期的合唱作品主要有“歌劇-清唱劇”《俄狄浦斯王》、《詩篇交響曲》、康塔塔《巴貝爾》、《彌撒曲》等；第三時期的創作是十二音音樂創作時期，這一時期的合唱作品有康塔塔《布道、朗誦和祈禱》等。在這些作品中，《俄狄浦斯王》和《詩篇交響曲》是最具新古典主義音樂風格的，顯示出了斯特拉文斯基的“新古典主義風格”，可以堪稱20世紀合唱的經典之作。

一個時代，一個流派，一個民族的合唱作品都能反應當時社會的政治、經濟、文化、思想。合唱的演唱風格、形式也都在不斷的變化發展，合唱的曲目也在不斷的積累。作為一名合唱指揮者，多積累學習不同時期的合唱音樂是很有必要的，合唱指揮者需要大量的閱覽分析作品，大量的積累作品。只有與時俱進不斷的積累、學習，才能擔負起指揮這一任務，為合唱的發展做出自己的貢獻。

參考文獻：

[1]霍默.烏爾里奇.西方合唱音樂概論[M].中央音樂學院出版社，2008.

[2]馬革順.合唱與合唱指揮簡明教程[M].上海音樂出版社，2008.

作者簡介：封雨（1993-），女，河南大學藝術學院在讀碩士，研究方向：合唱指揮。