淺析水彩繪畫技法

【摘要】：我認(rèn)為水彩繪畫要把握水彩自身的語(yǔ)言魅力和精神內(nèi)涵，要熟練的掌握水彩畫的基本技法。此外，作畫者本身也要提高自身的修養(yǎng)和素質(zhì)，要做到“思”“悟”“行”相結(jié)合。我們還要敢于探索新的表達(dá)方式，敢于嘗試新的繪畫技法。

【關(guān)鍵詞】：干濕；水彩；技法；韻味

一、我對(duì)水彩畫的認(rèn)識(shí)

我對(duì)水彩的認(rèn)識(shí)是在上大學(xué)以后開(kāi)始的，在這之前，我以為水粉就是水彩，無(wú)非就是用水的多少。現(xiàn)在我知道了水彩與水粉的不同，雖然說(shuō)兩者都是以水為媒介進(jìn)行繪畫的，但是水彩卻是透明、輕快、水色淋漓。水彩的透明度很高，色彩重疊時(shí)，下面的顏色會(huì)透出來(lái)，水彩的顏色穩(wěn)定，即使長(zhǎng)期保存也不會(huì)變顏色。

在畫水彩畫時(shí)，無(wú)論是選擇紙張還是選擇顏色和工具都要特別的注意。水彩紙的厚薄決定著不同的繪畫技法，厚紙有厚紙的畫法薄紙有薄紙的畫法，所以要選擇適合自己的紙。在顏料方面我主張使用進(jìn)口顏料，因?yàn)閲?guó)產(chǎn)顏料的色澤和濃度都不如進(jìn)口顏料。在工具方面，首先要提到的就是毛筆，毛筆的吸水性好，便于小面積繪畫；然后就是羊毛板刷，可以進(jìn)行大面積繪畫；狼毫的水彩筆和扁頭的羊毛水粉筆也是最佳選擇；除此之外，還可以用海面、噴壺和毛巾等做出不同的肌理。

水彩的技法有很多，但最基本的有兩種，一種是“干畫法”一種是“濕畫法”。我喜歡使兩種技法結(jié)合使用，干畫法比較容易一些，是在紙干透后在進(jìn)行著色，一層一層的疊加，使顏色豐富多彩。干畫法在繪畫過(guò)程中筆觸和水跡都比較明顯，運(yùn)用色塊與色塊之間的銜接來(lái)塑造形體，用筆干脆利落，邊線分明。濕畫法卻有些難度，在紙張未干時(shí)或者是在繪畫之前在紙面上輕輕刷一層水在進(jìn)行著色，然后在前一次著色未干時(shí)再進(jìn)行重疊著色，水分和時(shí)間都要掌握的恰當(dāng)，畫出來(lái)的效果自然而圓潤(rùn)。多用這種方法表現(xiàn)畫面的大色調(diào)及遠(yuǎn)景、虛景等。

二、創(chuàng)作的構(gòu)思與過(guò)程

（一）構(gòu)思定稿

任何一種藝術(shù)創(chuàng)作都離不開(kāi)生活，水彩創(chuàng)作也需要從生活中的某件事情或某個(gè)事物得到靈感，要畫自己想畫的，表達(dá)自己感興趣的東西。

開(kāi)始尋找題材，進(jìn)行不同的構(gòu)圖，參考名家作品來(lái)審視自己的構(gòu)圖，并對(duì)之前的構(gòu)圖進(jìn)行反復(fù)修改。只有嚴(yán)謹(jǐn)?shù)淖鳟嬤^(guò)程才能出現(xiàn)滿意的畫面，對(duì)此我是深信不疑的。最終確定構(gòu)圖以后，開(kāi)始進(jìn)行畫面起稿。用鉛筆作為起稿工具，在起稿的過(guò)程中為了畫面的需要和美感，適當(dāng)?shù)募尤肓艘恍┳约旱闹饔^想法。比如，改變一下物體的大小等。在這一步也要特別注意畫面的空間感，做到形體細(xì)致及畫面整潔，以便到上色的時(shí)候心中有數(shù)。

（二）鋪大顏色

有了一張準(zhǔn)確的畫稿不要急于鋪大顏色，而是對(duì)畫面整體罩染了一層黃色，這樣不僅有利于整體色調(diào)的把握而且還有利于創(chuàng)造出一種懷舊的氛圍。等到紙張完全干透了再進(jìn)行鋪大色。在鋪大色階段思考的較多，水彩與油畫不同，鋪大色是至關(guān)重要的，因?yàn)檫@一步?jīng)Q定著作品的色彩情調(diào)。要進(jìn)行多次顏色嘗試來(lái)確定顏色。在鋪大色這一步用水較多，用筆自如，不拘泥與細(xì)節(jié)。畫面背景采用了濕畫法以便色與色之間過(guò)渡自然，待到半干時(shí)再上色。鋪大色的時(shí)候要注意到冷暖對(duì)比以及物體的形體轉(zhuǎn)折。

（三）深入刻畫

鋪完大色就開(kāi)始細(xì)節(jié)刻畫了，在這步繪畫過(guò)程中采用了干畫法，一層一層的疊加，使畫面具有層次感、立體感。

（四）畫面調(diào)整

最后是調(diào)整畫面。在這個(gè)階段，我著重空間的處理，注意光線的虛實(shí)，保持一種畫面空氣流動(dòng)的感覺(jué)。畫面前后對(duì)比要拉大，前面盡量做的實(shí)一些，后面的虛進(jìn)去，畫面前面的冷暖對(duì)比和明暗對(duì)比要加大，這樣才會(huì)體現(xiàn)空間的前后關(guān)系。在整個(gè)創(chuàng)作過(guò)程中融入了許多我的個(gè)人感情，通過(guò)對(duì)素材的選擇，對(duì)構(gòu)圖的調(diào)整，對(duì)色彩的感受，對(duì)技法的探索使我不斷地進(jìn)步著，不停地探索著、感受著。

三、創(chuàng)作感受

好的水彩畫作品應(yīng)能夠讓人回味無(wú)窮；好的水彩作品要學(xué)會(huì)“剎閘”，充分體現(xiàn)出收放自如、一氣呵成的激情；好的水彩作品最忌成為照片的翻版，要做到細(xì)而不膩。我喜歡接近西方油畫的寫實(shí)派的水彩畫，它有自己獨(dú)特的繪畫語(yǔ)言，在細(xì)致中有主次，有張弛，相互呼應(yīng)，相得益彰，融入了作者特殊的情感和思維理念。我在創(chuàng)作中一路走來(lái)充滿了各種艱辛，有失敗也有收獲，有喜悅也有低落。寫實(shí)水彩對(duì)造型的要求很高，對(duì)色彩的把握及技法也很高，因此我要不斷地提高自己，不斷的追求，敢于突破與嘗試。要不斷地提升自己的審美情趣，提高自己的素質(zhì)修養(yǎng)和心境。同時(shí)也讓我知道在水彩多元化的今天，材料和工具是非常重要的，好的顏料和紙張能夠保證水彩作品的生動(dòng)性和永久性。

繪畫追求的是自我情感的真實(shí)表達(dá)，盡管我的作品還很稚嫩，出現(xiàn)很多的問(wèn)題，藝無(wú)止境，我要走的路還很漫長(zhǎng)，只要用心去畫，總會(huì)有動(dòng)人之處。我還要做到在創(chuàng)作過(guò)程中遇到問(wèn)題要有針對(duì)性的探究，多學(xué)習(xí)和研究大師作品，多去思考和實(shí)踐。

參考文獻(xiàn)：

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【3】《美術(shù)家手冊(cè)—材料與技巧》 （美）拉爾夫.梅耶 著 廣西 廣西美術(shù)出版社1992.12

【4】《藝術(shù)與視知覺(jué)》（美）魯?shù)婪?阿恩海姆 著四川 四川人民出版社1998.3

【5】《 藝術(shù)的故事 》 （英）貢布里希 著 北京三聯(lián)書店1999.11

作者簡(jiǎn)介：王雨欣（1987—），女，漢族，河南商丘市柘城縣人，現(xiàn)就讀于天津師范大學(xué)美術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院15級(jí)美術(shù)學(xué)專業(yè)。主要研究方向油畫、水彩。