中等職業藝術舞蹈學校古典舞身韻教學方法

【摘要】：善于挖掘和創新中等職業藝術舞蹈學校古典舞身韻教學方法是至關重要的，但必須在熟知傳統的古典舞身韻基本元素和形象特征的基礎上，才能進行中國古典舞身韻教學方法的創新，并使中國古典舞事業的發展日新月異，以下是根據中等職業藝術學校舞蹈中的教學情況進行課題的研究。

【關鍵詞】：中等職業藝術舞蹈學校；教學方法；中國古典舞身韻；素質訓練

中國古典舞身韻是中國古典舞的基礎，是中國古典舞的精髓所在。中國古典舞身韻自20世紀80年創建，作為當今各舞蹈學校“中國古典舞系”關注的焦點，承當著中國舞蹈學科培育人才的重擔。因此，對中國中等職業藝術舞蹈學校中國古典舞系身韻教學方法的不斷完善和創新是“中國古典舞”教學體系不可或缺的一部分。

盡管在中等職業藝術學校舞蹈教育專業發展呈向上趨勢，但就目前的教學而言，對中國古典舞身韻的認識，應該說在觀念上仍然處在模糊的狀態，此時，針對中等職業藝術學校對學生古典舞根基的訓練對教師學術研究能力和執行能力還應不斷提升，才能形成具有適應中等職業藝術舞蹈學校的特色教學理念教學方法和教學內容。

一，中等職業藝術舞蹈學校古典舞身韻教學概況

對于初學者來說，進入中等職業藝術學校學習舞蹈從年齡段來講一般是10—12歲之間，進行3-6年的專業舞蹈學習，而在此時的學生，對于中國古典舞身韻的了解大多為零，這時我認為我們應在古典舞身韻的教學過程中讓學生學習一整套具有規范性和系統性的古典舞身韻組合。雖然在教學過程有的老師讓學生的動作舞姿基本達到了要求，但是古典舞所表達的韻味和呼吸的流暢往往略顯不足，這也是較高水平學生能把中國古典舞舞蹈表現的淋漓盡致的關鍵所在。有關教學方法老師主動教授，學生被動學習，這樣的模式對于大多數學生來講已成為習慣，我認為只有充分尊重和發揮學生的主體地位與作用，才能充分發揮學生的主觀能動性，讓學生積極的參與到課堂中去，但在當前的中等職業藝術學校的舞蹈教學過程中，很多老師喜歡重復性及灌輸性的舞蹈授課，這樣容易加重學生對課堂的厭倦感，減緩了學生的學習效率。另外，老師可以根據中古典舞身韻的重點內容進行動作示范，根據動作難易程度給學生時間回顧動作要領，在學生回顧動作期間可以以提問的方式將原有的灌輸式教學模式轉發成啟發式教學模式，讓學生根據自己對動作要領的理解進行自主學習；同時老師可以把一個班的同學分成幾個小組進行練習，讓同學們互相檢查動作中出現的錯誤，以便糾正。為了讓每一位學生在課堂上都盡可能吸收到更多的學習內容，老師應該私下多與同學溝通和交流，了解每一位學生的學習情況和吸收能力情況，采取分層次教學的方法，進行多種不同方式的引導教學，不斷實現優勢互補，共同進步。

二，中國古典舞身韻與基本功的結合

中國古典舞身韻和基本功兩者本來就是兩門相對獨立的學科，但如果將基本功與中國舞身韻相結合，可謂是兩者靈魂的完美融合。基本功可以給中國古典舞身韻帶來優美的舞姿，中國古典舞身韻可以給基本功帶來不同的韻味兩者密不可分，一脈相承。

（一）基訓課中“形”的訓練

所謂的“形”是指形體外部的動作，主要是表現形形色色的體態、姿勢，要在千變萬化中掌握動作之間的關系，這是藝術的基本特征，也是基訓課中舞蹈身韻訓練的重中之重。而作為中國古典舞重要組成部分的身韻，其審美特征以“圓”為核心。以“擰傾、圓曲、含仰、收放”8 個字為動態特征的中國古典舞。從四肢形態到整體的舞姿形成，從動作造型到運動路線，都與“圓”有著密不可分的聯系。

（二）古典舞中“韻”的訓練

古典舞身韻的訓練主要是訓練身體的韻味，動律和特殊的體態，以它特殊的音樂氣息訓練手、眼、身、法、步，古典身韻的外部特征是擰、傾、圓、曲，它最忌諱的就是僵直的軀干，繃緊的后背.它要打破垂直感，而呈現傾倒的形態，它是要打破平面感，而呈現多面的旋擰的形態；它要改變直線，而緊緊圍繞著圓線、曲線。正因為有這樣獨特的形態要求，才形成了它獨特的風格。典型動作以不是某一局部的動律或姿態，而是要具有很靈活的身法、飽滿的內涵、良好的控制力和重心、豐富多變的節奏感，以及大幅度的柔韌性才能掌握的，因此需要進行由淺入深地專門訓練。

三，增強中國古典舞身韻的表現力

古典舞的訓練目的是著重解決學生素質問題，以跳轉翻等技術技巧來增強舞蹈的表現力，同時身韻訓練也應有一套規范教材。

（一）中國古典舞身韻與技術技巧的結合

在古典舞訓練中，我們應強調中國古典舞身韻和技術技巧的結合，以“呼吸”帶動技術技巧等高難度動作，以腰為核心進行兩者的結合，強調中段訓練的重要性。其具體表現為：

強調對中段肌肉訓練。更是身韻元素在訓練上的一大突破。如元素中的“提沉沖靠”從形態上來看動作的幅度較大。它的運動范圍具有一定的伸展性，加強了中段的表現力。

（二）中國古典舞身韻中的呼吸

呼吸貫穿著中國古典舞身韻中的任何一個舞蹈動作，有著很至關重要的作用，如增加了中國古典舞身韻的表現力。而中國古典舞最具有呼吸特色的兩個元素即是“提沉”，作為訓練的重要內容貫串始終。“提沉”為上下運動，是呼吸與動作相配合的基本動作，再配合以不同的音樂及身體方位的變化。可以使學生中國古典舞身韻有了新的認識，并掌握呼吸與外部形態相結合的方法，賦予動作的靈魂，形成古典舞所特有的神韻。

四，中國古典舞身韻教學與多媒體輔助教學

當代社會中等職業藝術舞蹈學校中國古典舞身韻教學仍大多是采用“口傳身授”的傳統教學方法。但我認為我們應該在“口傳身授”教學方法的的基礎上加以創新，為中國古典舞身韻的傳承和發展提供一種現代化的手段。比如：制作中國古典舞身韻的網頁系統，教師登陸本系統后，把自己在上課時使用的素材添加到本系統中。如圖片、視頻和音頻材料。在素材添加的過程中，能夠加以敘述。教師和學生登陸后，可以查看系統提供的各類素材。這樣我么就更加完善了我們的想象訓練，動覺訓練，念動訓練，加深學生對所學知識的印象。

五，結論

中等職業藝術舞蹈學校古典舞身韻教學方法還應不斷創新和發展。把中國古典舞身韻的地位加以核心對待，通過老師對中國古典舞的高度理解和掌握，創造出針對中等職業藝術舞蹈學習具有實質性操作性的教學方法，才能讓學生更改的認識和學習中國古典舞身韻。

參考文獻：

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