音樂劇教學中的戲劇基礎

【摘要】：音樂劇主要由音樂和舞蹈構成，它們作為音樂劇獨特的表現方式表達著劇中人物的思想感情，戲劇表演作為基礎元素，在其中起到一個串聯、交代劇情的作用，看似微不足道，但事實上卻至關重要。音樂劇表演是以歌舞為主戲劇表演為基礎的另一種舞臺表現形式。

【關鍵詞】：音樂??；戲劇；表演

我們知道“戲劇”的定義為：包括話劇、歌劇、舞劇、音樂劇、木偶戲等。戲劇是由演員扮演角色在舞臺上當眾表演故事的一種綜合藝術。也就是說戲劇的表現形式多種多樣，音樂劇包含在戲劇之內，為戲劇的一種。所以我們不難理解為以上我們所說的這些舞臺表演形式，都是以戲劇元素為基礎的，首先，“戲劇元素”并沒有一個準確的定義和名詞解釋，“戲劇性元素”亦有定義，也僅限于編劇構建劇本當中運用。但是，我想我們在此想要討論的應該是戲劇表演中的“戲劇元素”，所以在此把其理解為戲劇當中表演元素的確立。音樂劇，是20世紀中最重要的大眾音樂戲劇形式之一。雖然音樂劇和歌劇、舞劇、話劇等舞臺表演形式上有相似之處，但其的獨特之處在于：它對歌曲、對白、肢體動作、表演等因素給予同樣的重視。一說到音樂劇我們立馬會想到《貓》《媽媽咪呀》《歌劇魅影》等等在世界上家喻戶曉的經典音樂劇，這些劇目創作的音樂通俗易懂，因此很受光大觀眾的歡迎。我們知道，音樂劇是結合音樂、歌曲、舞蹈和對白的一種舞臺藝術表現形式，通過歌曲、臺詞、音樂、肢體動作的緊密結合和準確把控，加之劇中的諷刺、悲傷、幽默、愛情、憤怒的情緒表達作為動人的情感部分，讓劇情本身通過演員的語言和歌唱，音樂和肢體動作傳達給觀眾，從而將故事情節以及其中所蘊含的情感準確充分的表現出來。

音樂劇早期音樂結合音樂、歌唱、舞蹈和戲劇形式，講述幽默或諷刺、或悲傷、或生氣的故事，讓觀眾走進劇場、陶醉其中、流連忘返。而現代音樂劇的制作，不單單是依賴演員的表演，更重要的綜合形式的體現，目前廣泛地采用高科技的舞美效果技術、多媒體技術的應用，不斷追求更高視聽效果。在近百年的音樂劇表演經驗中，西方的音樂劇制作團隊總結出了一套成熟的市場運營模式，并推出了一系列的優秀劇目，使音樂劇這一藝術形式突破了年齡、階層、種族、宗教等客觀因素的桎梏，受到觀眾的歡迎和喜愛。音樂劇作為現今文化產業的重要組成部分，在市場的需求中不斷的演變、形成、完善。而學生學習音樂劇更是要下功夫努力去練習，音樂劇涉及面非常廣，要做到面面俱到。通常我們知道的音樂劇日常練習項目有：音樂部分：聲樂、合唱、視唱練耳、音樂理論基礎、鋼琴、經典音樂賞析等。戲劇部分：元素訓練、經典音樂劇排演、中國話劇史、音樂劇概論、西方戲劇簡史、中（外）電影賞析、創作實踐等。舞蹈部分：舞蹈基本功訓練、爵士舞、中國古典舞、中國民族民間舞等。

戲劇表演基礎在音樂劇教學中的應用，我們首先要區分開的是，音樂劇擅長通過音樂和舞蹈來表達人物的情感線思想線、故事的發展的過程和戲劇沖突。但有的時候語言稍顯單薄，無法更深一步表達強烈的情感和主人公內心活動，這個時候就可以利用音樂和舞蹈表達。所以在戲劇表達的形式上，音樂劇屬于表現主義。在一首曲子當中，時空可以被任意的壓縮或放大，比如男女主角可以在一首歌曲的過程之中從相識慢慢變成墮入愛河，這是一般寫實主義的戲劇當中不能出現的。我們都知道不管是戲劇還是音樂劇，一個好的劇本是至關重要的，但在音樂劇方面，在擁有了好的劇本之后，光是憑歌和舞是無法完整的連接整個故事的，需要由表演來串聯。所以在音樂劇教學的初期，戲劇表演教學的融入給日后的音樂劇學習打下了一個堅實的基礎。在學生們入校之初，大一我們安排的課程是聲樂、樂理、舞蹈、表演、臺詞、視唱練耳、鋼琴、音樂劇史論、音樂劇賞析這幾門課程，大一整個一學年，為了給日后打基礎，表演課只進行表演元素的單人小品和雙人交流小品，不加入歌舞的成分，因為只有先學會說著話去演才能做到日后唱著跳著去演，它在和表演的基本要求上二者無異，都是要做到最基本的真聽真看真感受，課上會加入一些表演元素的訓練。學生們首先要訓練的是觀察力、想象力、感受力、理解力、應變能力。元素引伸有：豐富想象力、敏銳觀察力、專注注意力、機智反應力、靈活適應力、牢固記憶力、鮮明表演力、準確理解力。最后就是表演當中的分寸感、幽默感、信念感、節奏感、形象感、真實感。這些元素練習和感受練習，這是為了讓大家學會深入的了解和體會角色，學會分析人物，才能更好的融入表現人物，在音樂劇的學習中，也需要確立自己的行動和最終目的，需要去體會規定情境和人物關系，大家只有把戲劇表演最基本的技法要求學會之后，才知道怎么去運用，比如我們在演《雷雨》四鳳得知自己與大少爺師兄妹這個消息時應該怎么去演？演員的內心如何調動？假如說我們做到真的去體驗了，并且充分完整的表現了人物，那當時角色聽到消息后驚恐的內心活動，不停變化著的思想感情和整個演員的舞臺調度都是真實的一氣呵成的，為了更完美，我們后期排練只需要調整即可，這就是戲劇表演中對演員的基本要求。但在音樂劇表演中，相對應的表現形式和表現方式卻不一樣，因為我們知道，一般劇情發展到這個時候，矛盾沖突已經激發到最高點，在音樂劇的表現方式上，情緒的最高點是需要用唱段來突出人物內心思想的。如何做到演員在真實的交流反應判斷交流過程中，自然的過渡到演唱上面，這個轉換非常重要，因為演員在設定的規定情境中從表演過渡到要開始演唱就需要一個“跳出”，演到這個時候，演員心里知道馬上要進唱段了，這個過程中，如何真實又積極的轉換表演方法？這就一定要保證演員前后的情緒是連貫的不能斷，雖然表現方式有了改變，但是演員一定要控制和把握好自己的心里線和最終目的，這樣唱段的加入才會真實合理，才能更進一步更鮮明的表達人物的內心情感，給觀眾在視聽和心靈上更進一步的沖擊。所以，我們可以看出，基礎的戲劇表演教學是為了更好的訓練學生如何控制自我，如何去體驗人物和真實的表達人物內心，讓演員做到自身與角色相融合，對戲整體的積極把控這也能夠在日后更好的服務于音樂劇的教學。到了大二，就開始要求學生們在自己構思的小品中加入改編的唱段和舞蹈了，或是自選一首歌曲，感受這首歌曲情緒定位和整體的基調，作為中心點向外發散想象劇情，這樣通過歌曲構思一個小品、一開始會進行的比較艱難，但有之前的戲劇元素做基礎，學生在熟練掌握音樂改編和舞蹈編排的基礎上，通過進行合理的改編，基本上能夠做到呈現一個較為完整的音樂小品練習。而到了大三就正式進入到音樂劇片段的排演了，排練之初我們的側重點不光要放在歌舞的編排上，戲劇表演的部分也至關重要，反應判斷交流都必須做到真實。了解一下音樂劇的發展史我們不難知道，其實早期的音樂劇甚至是沒有劇本的歌舞表演，相比之下，音樂劇里歌唱、舞蹈的成份更重要，它們作為音樂劇獨特的表現方式表達著劇中人物的思想感情，戲劇表演只是作為基礎，在其中起到一個串聯或是交代劇情的作用，看似微不足道，但事實上卻至關重要。總而言之，音樂劇表演是以歌舞為主戲劇表演為基礎的另一種舞臺表現形式。