印象派淺議

【摘要】：印象派出現于19世紀60年代的巴黎。聞名于外光畫法和全新的形式風格。在畫風和題材上都有開拓。它雖然歷史短暫，但是影響深遠。被認為是現代藝術的開端。

【關鍵詞】：印象主義；后印象主義；現代藝術運動

正文：

印象派是19世紀中后期興起于法國的一個繪畫流派，被認為是現代藝術的開端。最開始是法國巴黎的畫家團體發起的藝術運動，后來在世界范圍內造成了廣泛的影響。在美術史的源流中，印象派可以說是一個過渡流派，古典向現代的轉換，被認為是一個重要的轉折點。

一、繼承與創新

19世紀中后期，是西方社會發生重大轉變的時期，工業化都市化的進程加速，新的生活方式，新的階層形成。作為西方都市的代表，巴黎在這方面更是凸顯。巴黎同時還是文化藝術十分活躍的地方。新的繪畫流派在這里形成，似乎有某種必然。

新的時代，一切都悄然改變，藝術界同樣如此。歐洲淵源流長的古典的繪畫表現技法和觀念，都在這個時期發生突變。印象派，就是這個突變的開始。

當然，作為轉變的開端，印象派依然傳承了很多傳統的東西。如馬奈，德加都是接受了系統的古典主義訓練的人，從他們的畫里也可以看出來，人體是寫實而準確的，明暗調子也很豐富，手法還是傳統的。不過，他們也吸收了印象派的新畫法，隨意的筆觸。而在''寫意''方面走得更遠的畫家，如莫奈等，其風格的轉變也是一個過程。但是，即使畫法再隨性，印象派還是以現實生活為描繪對象的。所以，印象派可以說是現實主義的延續和拓展。印象派的畫風也是在前人的星星點點之后的集匯----這種風格元素在印象派之前就有，只是印象派在這方面走得更遠，并做了大膽的創新。遠到西班牙的委拉斯貴支，荷蘭的哈爾斯，倫勃朗，近到巴比松畫派的柯羅，英國的風景畫家透納，在畫風上都給印象派畫家不同程度的影響。

印象派革新的方面，首先在于觀念。他們對新時代的變化做了最為敏感的反應，對當時巴黎畫界的權威----固守古典主義的學院派有堅定的反叛。這突破了學院派已有的框架，拓展了繪畫的領域。所以印象派一出現，就引起畫界的強烈批評，這反而使他們廣為人知。而因為它是適應新時代的新畫風，所以在被反對的過程中，他們逐步被大眾所接受。其次是風格，這在之后的美術史中得到更多的重視。對于形體刻畫的忽視，更加主觀隨性的筆觸，這種畫風被視作現代畫風開始的標志。而印象派的勝利，也預示著古典主義走向沒落。

二、風格

印象派風格的繪畫特征，給人印象既是：不連貫的粗略的筆觸，明亮的色調，強烈的色彩，當場快速''粗略記錄''似的直接畫法。其風格最有名的就是外光畫法：嚴格的記錄光線的變化。光線的變化是舜息萬變的，記錄的僅是對之的印象。印象派畫家在對于光線和色彩的探索方面，給美術世界添加了新的東西。之前的畫作，很難看到這么細致入微，孜孜不倦地表現光線，以及如此豐富變幻的色彩。

色彩表現方面，印象派的顏色不是反復調和后均勻地涂抹，而是不同顏色的小筆觸密集地排列，通過觀眾在一定距離之外的視覺調和，產生明快顫動的色彩效果。在這種關系中，最重要的是補色的并置。還有對環境色的廣泛的應用。這些我們現在普遍使用的繪畫技巧都是當年印象派畫家探索出來的，可見其影響的廣泛。

而在構圖方面，印象派受到日本浮世繪的影響，浮世繪大膽的構圖和對圖像截面的選擇給畫家們以啟示。同時，印象派還借鑒了攝影術，使得瞬間的，即興的場面突破了傳統繪畫的框架，自然的，隨意的動態取代了唯美的造型設計。

可能由于攝影術的產生，使精益求精的寫實畫風得到沖擊，所以西方畫家的目光就轉向了更多的主觀的表達。印象派就是對于這種寫實畫風的瓦解。在畫風上，更加隨意，追求對''印象''的表達，而不是畫面的真實。這給之后徹底地摒棄形象的真實而表達主觀的內心的現代繪畫鋪平了道路。

三、題材與時代

印象派同時還是一個很具有時代感的畫派。比如它描摹的對象，就是幾乎是新時代的注腳。雖然在題材的選擇上，有現實主義的因素，但是它所熱衷于表現的，卻不同于現實主義的農民和鄉村，而是他們生活的新巴黎。如新巴黎的街景，代表新工業城市生活的火車站，橋梁和廣場，寬敞的林陰大道，公園；以及中產階級的休閑生活，各種咖啡廳，劇院，酒吧，聚會。同時，受巴比松畫派的影響，印象派畫家也喜歡貼近自然，描繪城郊鄉野。

這種都市牧歌般的題材折射出一個新的階層的興起----中產階級。他們是都市社會的主體，一般有穩定的經濟收入，受過良好的教育，即不從事體力勞動，也不擁有生產資料。從某種意義上說，印象派畫家也屬于這個群體。他們反對學院派，因為他們不屬于那個就要逝去的權貴階層，他們要表現自己的趣味。所以首先是中產階級在他們特定的文化生活和消費方式中接受了印象派。印象派的作品中，體現出某種膚淺的優雅以及消費主義，也是時代的表征。

四、后繼與影響

印象派出現于19世紀60年代。1874年的第一次畫展時，其風格已經非常成熟。參展畫家風格各異，但是在對于學院派的反叛上是一致的。他們首先反叛的是學院沙龍的體制，因為屢次遭到官方沙龍的拒絕，所以發誓不參加學院的沙龍，自己辦畫展。在1874至1866年10幾年間，共舉辦了8次以印象派為主題的畫展，雖然鮮有成功案例，但也打響了印象派的名聲。不過在這些畫展其間，印象派內部也存在各種分歧，最后一次畫展，這個團體分裂，被評論界認為是印象派的終結。

印象派的意義在于新風格的創造，這種創造是在時代的交接點上，還是一群藝術家的天才閃現。早期的印象派將自然與現實轉變為一種個人的，無規則的知覺領域，繪畫呈現為一個理想的自由領地。而后期，印象派的技法在積累過程中轉變為美的鋪陳。所以，一旦這種自由被技術化，類型化，這種吸引力就會消失，那種爭取更加自由的表現的藝術就會取而代之。

在印象主義之后，出現了后印象主義，其代表是塞尚，高更和梵高。他們受印象主義的一些影響，摒棄了現實主義的成分，而發展了主觀表達的方面。此外，印象派在國外也產生了深遠的影響。19世紀末，表現光線效果，色彩的明亮化以及外光畫法成為一大趨勢，在英國，美國，斯堪的納維斯，意大利以及俄羅斯本土，人們在不同的地方不斷地追隨著法國前輩大師們的腳步。

印象派的風格成為一種國際化的風格，為整個歐洲的現代主義藝術運動起了帶頭作用。而其技法也成為現代主義形式主義的先驅。印象派的形式方面被抽取出來，成為各個現代主義流派的形式語言，尤其是''為藝術而藝術''的理念成為現代主義的奮斗目標和理論基礎。印象派被打上現代主義的標簽，而對于印象派的現實主義屬性，也只是在真實地表現了''大自然的光色變幻''。

所以，印象派雖然歷史短暫，其影響卻是深遠的。它是一個小小的開端，其后是全球性的聲勢浩大，豐富多元的現代藝術運動。

參考文獻：

[1]約翰.雷華德，<印象畫派史> ，平野，殷鑒，甲豐譯，人民美術出版社，1983

[2]哈喬.迪希延，<在城市與鄉村生活的印象派>，程昱譯，吉林出版集團有限責任公司，2011

[3]讓-保爾.克雷斯佩勒，<印象派畫家的日常生活>，楊潔，玉奕，郭琳譯，華東師范大學出版社，2010

作者簡介：楊欣（1988—），女，湖南省長沙市，浙江師范大學，2013級研究生，研究方向：美術理論。