落筆如神韻達四海代表人物孫家海作品賞析

落筆如神韻達四海代表人物孫家海作品賞析

在生活中，人們為了祈福求安、憧憬未來，往往對飛禽走獸、花鳥蟲魚的生活特征及形態賦予各種特殊的含義，以表達內心的企盼和愿望。文人墨客更喜歡寄情作畫時，將美好的想象傾灑于淡彩濃墨之中，這時花鳥畫就成了他們的第一選擇。中國畫首先是講究形象的。雖然說畫畫“太像則媚俗”，但“不像則欺世”。所以中國畫的妙就妙在似與不似，似像非像之間，于是就有了“寫意”、“意象”之說。若論及花鳥畫派，在中國應首推齊派，以齊白石為首，李苦禪、李可染、王雪濤、婁師白、齊子如、齊良遲等等不勝枚舉。所謂“名師出高徒”，在當今畫壇能得到王雪濤、婁師白、齊良遲以及徐悲鴻弟子吳作人等名師的言傳身教，孫家海可謂是畫壇獨有的“福星”。

孫家海在繪畫上有著極高的天賦，齊白石筆墨的老辣、婁師白作品的典雅別致、王雪濤用筆的俊秀灑脫、吳作人偏鋒轉筆的精湛、齊良遲作畫的濃墨渲染風格都在其作品中得到極好的傳承。他的作品，深得各位畫壇大師認可，稱孫家海為“難得奇才”。婁師白大師還曾公開稱贊孫家海“畫得好!后生可畏……”對于婁師白老先生評價后人來說，得到如此高的評價是極其難得的。經過40余年的心織筆耕，孫家海漸漸形成了自身的藝術風格。其作品布局、賦彩，構思精巧，法度嚴謹，情調濃郁，欣欣向榮，在繪畫界，有“齊白石的蝦、婁師白的鴨、孫家海的小雞叫喳喳”的美談。

雛鳳振翅沐風華

坐落在京東交通要道通州的定福莊，長期以來也沐浴著京杭大運河的榮光，吸引著南來北往的四方名士，人文積淀頗為深厚。孫家海就是在這里度過了他的童年、少年，漸漸地成長起來的。還是5歲孩童的時候，他就開始學習畫畫，那有模有樣的姿態，常常讓鄰居羨慕不已。但他真正學習繪畫，那是從進入定福莊小學開始。這個自小就充滿靈氣的孩子，剛一上學就因為聰慧的領悟力被學校教導主任任老師發現了，任老師是齊白石的弟子，在學校教授書法課。由于自小就培養了濃厚的藝術興趣，孫家海后來又跟北京水電學校的王延馨老師系統地學習了美術，憑著與生俱來的天分，打下了較為扎實的書法繪畫功底。

憑借扎實的藝術功底，孫家海早在剛剛走出校門時就已經小有名氣。這之后，他又拜于齊白石的得意弟子婁師白、王雪濤，學習國畫創作藝術，在繪畫理論和繪畫技能上都有豐厚的收獲。上世紀70年代初，其被單位推薦到北京大學世界經濟系，受教于陳岱孫、厲以寧等經濟學、文學大師，打下了深厚的文學功底。

在中國花鳥畫的發展史上，盡管畫派林立，技法有異，可是在注重寫生這一點上，卻形成共識，綿延后續。王雪濤是我國現代卓有成就的花鳥畫大家，他注重寫生，尤善于描繪大自然中的小生命，如蝴蝶、螳螂、蟈蟈、天牛、青蛙、蜻蜓、馬蜂等，栩栩如生，引人喜愛。他還善用靈巧多變的筆墨，色墨結合，以色助墨、以墨顯色，在傳統固有色中融入西洋畫法講求的色彩規律，以求整體色彩對比協調，為畫面增添韻律。他能準確地把握動態中的花鳥，并且能在情景交融中體現出轉瞬即逝的情趣。孫家海在王雪濤的精心指導下，也十分注重寫生，這在孫家海的作品中也體現得十分突出。例如他的作品《花承曉露芳菲夢》，整幅作品意趣盎然、惟妙惟肖，動靜相宜。靜有承曉露之牽牛花，動有蟬鳴雞鳴。牽牛花的遠近虛實、莖須葉藤，用墨濃淡恰到好處。蟬的刻畫細致入微，眼、須、觸足，尤其是蟬翼薄影般的質感刻畫的無不撼人心魄。牽牛花藤下的幾只雛雞神態各異，似是向著牽牛花上的蟬奮力鳴叫，憨態可掬，絨絨萌態躍然紙上，小生命的蓬勃朝氣為整個畫面的意境做了畫龍點睛之筆，這也展現著他扎實的寫生功力。

而婁師白則在繼承和發展齊派藝術長于用水、用墨、用色、求韻的手法后，在用墨用色上，打破了傳統國畫色彩的使用格局，把水彩、水粉顏料與國畫顏料并用，豐富了國畫的色彩，增強了表現對象的質感；在筆墨技法上，在“齊派”的基礎上博采眾長，將寫意沒骨畫法結合粗筆勾勒、大筆點染，使作品既有傳統勾勒畫法的骨力峻峭，又有落墨畫法的風神韻致，還有點染畫法表現出來的層次變化；在構圖上，繼承了傳統的虛實結合手法，吸收西洋畫法中的透視原理，使畫面更加清新明晰。因此婁師白的作品中所表現出來的意境清新俊朗，朝氣蓬勃，充滿生活情趣。受婁師白大師的影響，孫家海也十分重視筆墨功夫。

他說：“筆墨功夫，顧名思義，就是畫家在創作中用筆和用墨所呈現的功力。畫家用中國特有的毛筆、特有的紙張、特有的墨和顏色進行藝術創作，而這一創作又是以獨特的點、線、塊相結合所形成的散點透視藝術，在世界藝術界中獨樹一幟。這種藝術既可以是畫家對大自然真實的描繪，又可以是畫家對心中物象的抒發。在抒發和創作過程中，受畫家個人人文修養和筆墨功力的限制形成了一定的一水平，這一水平既有自認度也有社會公認度。”

一朝鳳鳴顯神韻

在藝術之路上，孫家海可以說是好事多的擋也擋不住。他在工美公司結識了美麗大方的梁維姑娘后，很快步入了婚姻殿堂。妻子的工作之便，讓他接觸到了大量古今名家的不朽之作，八大山人、齊白石、徐悲鴻等丹青妙手的真跡，令他受益匪淺。在這一時期，他不僅得到了榮寶齋國寶級大師李世堯的親傳，還得到了有著“東方畢加索”之稱的吳作人和齊白石的嫡系傳人齊白石四子齊良遲的親自指導。

這個幼年時即喜愛書畫，練就了“應物象形”的初步繪畫技法，青年時代在李世堯、婁師白、王雪濤、吳作人、齊良遲、董壽平、劉炳森等書畫大師指導下研習書畫的畫壇名家，視野日趨擴大，學業為眾人所矚目。在創作上他也主張“尊師、摹古，而不惟師不為古，不因循守舊，努力師造化，反映時代和自身的精神”。朱耷構圖的簡潔，齊白石筆墨的老辣，徐悲鴻作品的氣勢奔放，王雪濤用筆俊秀灑脫的風格都能在其作品中得到較好的傳承。在濃重藝術氛圍的熏陶下，孫家海不負眾望，數十年如一日潛心研習，將各位大師的繪畫絕技兼容并蓄，完美融合，形成了自己獨特的藝術風格。

作為當代寫意花鳥代表性人物，縱觀孫家海的繪畫作品，除了用筆、用墨、構圖外，給人感受最深的就是傳統的延續，這是中國傳統文化的延續，不僅涵蓋了畫家的書畫技藝，還涵蓋了書畫家的人文修養。采訪中，孫家海告訴我們：“俗話說山有多高，水有多深。這話用到書畫方面就是你有多高的人文修養才有多高的繪畫水平，技藝從某種角度倒退到次要位置。從古到今我認為那些畫出流傳千古作品的優秀畫家，其人文修養往往是出類拔萃的，從這一點來講，畫家作品之外的修養是極其重要的，其次才是畫家本人的筆墨功夫和機遇等客觀現實因素……”這體現在他的作品中，給作品增添了無盡的韻味。其作品《代代吉祥》集畫壇翎羽畫最為有名的眾家之長，展現出自己獨特的風格。作品中雞頭呈國畫大師王雪濤風格，雞身又有齊白石的寫意神韻，雞尾巴卻是羽畫大師陳大羽的特點，雞爪頗有徐悲鴻的細膩。以中國富貴吉祥、和諧美好、基業穩固為主題思想。畫中描繪了生機盎然的芭蕉樹下，牡丹花開富貴，羽裳華麗的雄雞威風凜凜站在青石上環視四方，母雞在一群神態各異的雛雞面前似乎在說著什么，使人浮想聯翩。整幅作品意境深遠，超脫塵外，極為典雅，再加上韻味十足的題款兒，作品中無不散發出畫家極其深厚的人文修養。

居高聲遠播吉祥

小小的昆蟲是最可愛的。現在的孩子是很難得玩昆蟲的，在城市里面甚至要看到都很難。然而在三十年前，那可是孩子們最喜愛的玩具啊！那時的娃娃哪一個沒有玩過：蟬、叫咕咕、天牛、筍子蟲、蟋蟀、蜻蜓、螞蚱……孫家海從小就對這些昆蟲情有獨鐘，孩提時代經常到郊外逮蟈蟈、抓蟋蟀、粘知了……再加上喜歡花草小動物，喜歡養雞、養鴨、養魚、養花、抓小蝦，對這些花鳥蟲魚觀察得十分細致入微，一經入畫，無不得心應手，活靈活現。

觀其作品，畫中的花鳥魚蟲，皆是情調濃郁，充滿情趣。其作品《福壽康寧》通過葡萄、仙桃以及桃上的一只螽斯、藤莖上的知了，體現出了福壽康寧的寓意，畫面布局輕巧，和諧繁盛；畫中的葡萄運用豐富的顏色和造型，體現出果實繁盛累累的景象，葉脈、藤莖刻畫細致入微，葡萄葉的濃墨淡彩運用也恰到好處。藤莖上的一只知了，描畫精致，惟妙惟肖；盤中的的蟠桃，寓意福壽，色彩飽滿，形態逼真。一只螽斯停留在桃上，似是躍然紙上、呼之欲出，使得整幅畫面動靜相宜，韻味無窮；作品《多籽流芳》，畫面以兩只綬帶鳥和石榴為主題，展現出的其樂融融的景象。畫面上成熟的石榴籽外露，寓意多子多福；綬帶鳥表示長壽百福。石榴枝橫生使整幅畫顯得和諧、完美自然成趣。該作品色設與水墨的運用相互映襯極具齊派風格；作品《一世清白》中的蝦被齊白石稱為“龍”，該作品簡潔大氣、布局和諧、疏密有致，極具齊白石的畫風神韻，從作品的每一個細節上可以看出活力、神態、筆墨等的酣暢，每一只蝦的節、殼、神表現明顯，氣韻生動。寓意一生清白，躬身為學，謙虛謹慎，終成人中龍鳳之意；作品《坐擁青蓮聽禪音》畫面和諧美觀，內容寓意美好，藝術氛圍濃厚，作品描繪了夏季荷塘趣事，典型的中國水墨風格，橫涂豎抹出幾片荷葉，兩朵荷花相映點綴，一只金蟾靜靜地蹲坐在荷葉上，仰望著垂柳上的一只蟬成為了點睛之筆，妙趣橫生。

由于作品展現了他高超的技法和繪畫獨特的藝術神韻，詮釋了中華民族追求美好幸福，祈求平安富貴的美好愿望。孫家海在書畫界聲名遠播，令很多書畫收藏愛好者心馳神往。因為求畫者眾多，而孫家海又是非精品不出，所以造成了一畫難求的局面。他的作品自上世紀80年代始即遠涉重洋流入到日本、法國、非律賓等國。2008年奧運期間，多家拍賣公司為其舉辦了專場書畫推薦會，作品多次獲全國書畫展大獎。如今，他的作品被國內多家博物館收藏，并多次作為外交禮品送與外國領導人。在拍場上更是創造了很多高價作品，但孫家海并不為之所迷惑，他說：“我知道學習書畫和進行書畫創作實際上就是選擇了一條苦行僧的道路。書畫這一行前行沒有止境。我是一個腦子不快，思路不寬的人。這種狀況下只能努力在學習前人經驗的基礎上摸索前進，靠勤來補拙。俗話說讀萬卷書，行萬里路，這話是真理。讀萬卷書我的理解是，盡可能的大量閱讀前輩們的書、現代優秀作品，增長自己的知識，了解書畫藝術發展變化的規律和發展方向，從理論上豐富自身頭腦以求思想上跟上時代的發展。”

任何成功的人士，都不是一夜成名，而是要經過艱苦的涅槃和歷練。采訪中，孫家海在總結自己繪畫的基礎上，向我們講了今后努力的三大途徑：一是畫大量畫，以求從量上來熟悉技法促進質的變化。當然畫每張畫是認真的，而且每畫一張都要細細品味，爭取不重復錯誤。二是細心觀察周邊事物，向我這樣的人還沒有具備行萬里路四處采風的條件，只能選擇細心觀察身邊的事物，努力掌握事物的物象本質，然后躲進小樓成一統，努力靜下心來，向著既定目標踏實實踐。三是盡可能抽出時間參加一些同行們的聚會，多看一些展覽，多與同行交流，同時虛心聽取內外行人的評論。

聽到這里，我們衷心祝愿孫家海創作出更多更好的藝術佳品、精品，直至珍品，在技藝和事業上取得更大的發展，像他的幾位恩師一樣，在中國書畫藝術傳統的史冊上，留下濃墨重彩的一筆。