論席慕蓉鄉愁的視覺美

劉玉婷

臺灣地區鄉愁文學是“臺灣大陸籍人士懷鄉情緒的反映，以回憶大陸鄉土和親人為內容”，“是無根的一代對根的呼喚和尋求，是民族情結在人情和人性層面的盤繞”。這對生長在一個典型的蒙古族家庭，11歲便離開大陸的席慕蓉來說更是如此。她從長輩那聽到許多關于故鄉的故事，于是，借一首《鄉愁》以表達自己對故鄉的一往情深：

故鄉的歌是一支清遠的笛

總在有月亮的晚上響起

故鄉的面貌卻是一種模糊的悵惘

仿佛霧里的揮手別離

離別后

鄉愁是一棵沒有年輪的樹

永不老去

鄉愁本無形，經作者之手卻成了具象，為我們展示了一幅風格別具的畫作：色彩方面，色調朦朧，月亮和霧營造出憂傷的氛圍；意象方面，笛、月亮、霧、樹等具象的出場增添了詩歌的意境。悠揚的笛聲喚起人的幻想：漂泊在外，每當月亮由缺到盈、由昏暗到明亮時，便想起遙遠的故鄉，于是，拿起笛子，吹一曲略顯傷感的曲子。時光荏苒，對故鄉的回憶日漸模糊；而對故鄉的思念，卻像沒有年輪的樹，并不隨著時光的流逝而變淡變弱。此時的構圖和節奏構成內在的和諧。詩人用“月亮”“悵惘”點明主題“鄉愁”，放在詩的前四行，迸發出詩歌的感染力。隨后，詩行變短，速度放緩，猶如鄉愁值得沉吟和回味。同時，“故鄉的歌是……故鄉的面貌卻是……鄉愁是……”的排列，不僅有助于情感的升華，而且讓讀者描繪出自己家鄉的模樣，產生共鳴。詩歌主題的圖像化使抽象的情感變為具體的圖畫。

席慕蓉的鄉愁代表了臺灣地區人民對祖國大陸的思念。而作為蒙古族成員，她的鄉愁又具有一定的民族特色，與民族風物、文化歷史、邊塞風光相聯系。其作品是“從其畫境與渾圓的構圖中，展現她內心的愿望，有些甚至是內心生活的告白”。如果說《鄉愁》是南國小橋流水般的嬌弱柔情，那么，《出塞曲》就是典型的蒙古民族的粗獷豪放：

請為我唱一首《出塞曲》

用那遺忘了的古老言語

請用美麗的顫音輕輕呼喚

我心中的大好河山

那只有長城外才有的清香

誰說《出塞曲》的調子太悲涼

如果你不愛聽

那是因為

歌中沒有你的渴望

而我們總是要一唱再唱

像那草原千里閃著金光

像那風沙呼嘯過大漠

像那黃河岸 陰山旁

英雄騎馬壯

騎馬榮歸故鄉

從行列美來看，作者依舊采取先短后長的創作模式，娓娓道來對家鄉的思念。從繪畫美來說，前兩節多在鋪陳，最后一展塞外的秀美風光：草原、大漠、黃河、陰山、英雄、駿馬，色彩多樣。從形象美來看，詩人對出塞的著墨不多，帶著哼唱向讀者展現了出塞的雄壯和激昂，人們仿佛置身疆場，高唱《出塞曲》，榮歸故里。臺灣的美是柔的，春暖花開，婉轉綿柔，鶯歌燕語；塞外的美是剛的，大漠孤煙直，長河落日圓，古道西風瘦馬般蒼茫。人常言：雖不能至，心向往之。對故鄉的思念，只能借一曲《出塞曲》聊以慰藉，一抒胸懷。音調綿長，意蘊深遠，那是祖先血淚與榮耀交織的歷史！

席慕蓉作為著名的當代詩人，創作無數，其中，尤以“鄉愁詩”見長。這與她的成長環境不無關系。繪畫出身的她在創作詩歌時無疑受到線條、色彩、構圖等繪畫因素的影響。她能夠從視覺美的角度出發，進而挖掘鄉愁詩中的“行列美”“繪畫美”和“形象美”，從而使得鄉愁詩作的高度得以進一步升華。

（選自2015年第11期《青年文學家》，本刊有改動）

鑒賞空間

席慕蓉的詩，不少同學都很喜歡。你細細品味過其中的韻味嗎？“行列美”“繪畫美”和“形象美”，這些通常只在繪畫作品中才被強調的因素出現在她的詩歌中，使她的詩作帶有了不同于他人的特別美感。請你再仔細地讀一讀，看看還能有哪些發現與收獲？

讀有所思

1.你如何理解“鄉愁是一棵沒有年輪的樹，永不老去”這句話？

2.很多詩人都把鄉愁和月亮聯系在一起，你知道這是為什么嗎？