有夢(mèng)有戲《邯鄲記》

許愛珠

值湯翁逝世400周年紀(jì)念之際，江西贛劇院最新推出了贛劇高腔青陽(yáng)腔的《邯鄲記》，于2016年11月3日晚在江西藝術(shù)中心成功首演。我有幸和全場(chǎng)1500多名觀眾一起觀賞了這部不可多得的贛劇精品力作。

《邯鄲記》劇作于明萬(wàn)歷二十九年（1601年）問世，共30出，是湯翁的收官之作。它取材于唐代沈既濟(jì)的傳奇《枕中記》，即 “黃粱一夢(mèng)”的故事，但湯翁對(duì)原小說進(jìn)行了脫胎換骨的改造，注入了全新的思想內(nèi)涵和藝術(shù)生命。全劇寫呂洞賓見古邯鄲盧生相貌清俊，頗有仙緣，便著意度化。科考失意的盧生，平生所求只為“建功數(shù)名，出將入相，列鼎而食，選聲而聽，使宗族茂盛而家用肥饒”。呂洞賓便讓盧生臥等店小二炊飯的工夫，做一美夢(mèng)，夢(mèng)中終于得其所愿。一覺醒來(lái)，方覺萬(wàn)事皆空，而此時(shí)黃粱米飯還未炊熟。盧生幡然大悟，遂隨呂洞賓去蓬萊仙山桃花苑做掃花使者了。《邯鄲記》作為湯翁的收官之作，意義極其深遠(yuǎn)。他曾說：“性無(wú)善無(wú)惡，情有之。因情成夢(mèng)，因夢(mèng)成戲。戲有極善極惡。”如果說《還魂記》是“不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生”的善情的代言，那么《邯鄲記》恰恰就是“聲色犬馬、放縱胡為”極惡的欲情的寫照。湯顯祖假托呂洞賓給盧生窮奢極欲的幻夢(mèng)，實(shí)際上無(wú)情地批判了明代官場(chǎng)的腐敗黑暗、人生榮華富貴的虛幻本質(zhì)。

作為江西省最重要的戲曲演出團(tuán)體，成立于1953年的江西省贛劇院，是中國(guó)唯一保存和演唱弋陽(yáng)腔、青陽(yáng)腔，并擅演“臨川四夢(mèng)”的古典戲曲劇院。該贛劇院最終選擇排演《邯鄲記》并不是偶然的。新時(shí)期以來(lái)，省贛劇院先后于1982年、1986年改編創(chuàng)作過《邯鄲記》，尤其是1986年版，曾經(jīng)在北京演出并引起很大轟動(dòng)。所謂30年一大變，這一次正好是30年，是第三次創(chuàng)排《邯鄲記》。這會(huì)是怎樣的一變呢？眾所周知，近些年來(lái)江西省贛劇院的發(fā)展舉步維艱，從臺(tái)前到幕后，各種人才嚴(yán)重匱乏。然而，當(dāng)我們帶著忐忑的心情走進(jìn)劇院之時(shí)，未曾想?yún)s是收獲了一場(chǎng)驚艷，一場(chǎng)視聽的盛宴。

這次演出，我們首先驚艷于創(chuàng)作者對(duì)湯翁原著最大程度的忠實(shí)，但又是創(chuàng)造性的繼承，嚴(yán)格遵循了傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)的創(chuàng)作規(guī)律。原著共30出，現(xiàn)在的劇本只縮減，不改動(dòng)，被濃縮成10出。了不起的是，這10出基本是戲曲關(guān)目最緊要、最出彩的所在。同時(shí)，在尊重現(xiàn)代觀眾欣賞習(xí)慣的同時(shí)，還完整保留了原作中“不妨拗折天下人嗓子”的湯氏曲詞，連念白也盡可能保持原貌。即使有些典故出處的曲詞，觀眾不甚明白也照舊搬上舞臺(tái)。比如《入夢(mèng)》這出戲，有一句是崔氏唱的曲詞：“為什么閑步天臺(tái)看晚霞？拾得個(gè)阮郎門下。”這兩句說的是同一個(gè)故事典故，是指東漢時(shí)期劉晨、阮肇共入天臺(tái)山采藥，迷路途中遇見兩仙女，遂結(jié)為夫婦。后劉、阮二人返家，人間已過去了7年。此處崔氏自比仙女，將盧生比作阮肇。類似這樣的地方還不少。這樣的藝術(shù)處理，需要極好的藝術(shù)修養(yǎng)才能得以保證濃縮的就是精華。其次，江西省贛劇院傾力創(chuàng)作的精品劇目青陽(yáng)腔《邯鄲記》，是江西省委宣傳部重點(diǎn)資助的項(xiàng)目，由贛籍全國(guó)著名戲曲導(dǎo)演徐春蘭領(lǐng)銜，與贛劇老藝術(shù)家劉安琪聯(lián)合導(dǎo)演，邀集了國(guó)內(nèi)一流主創(chuàng)人員，并傾全院之力打造，給觀眾呈現(xiàn)的是清新、雅致、傳統(tǒng)又時(shí)尚的大戲。整出戲總體水平較高，每個(gè)角色包括龍?zhí)椎谋硌荻伎扇牲c(diǎn)，被認(rèn)為是省贛劇院老、中、青三代藝術(shù)力量的集體亮相。尤其是扮演宇文融的花臉演員，吐字發(fā)音很到位，聲音洪亮，抑揚(yáng)頓挫，韻味十足。崔氏的扮相美不勝收，身段設(shè)計(jì)也很好。就連娃娃生的毯子功也很扎實(shí)，一招一式像模像樣，不時(shí)博得滿堂彩。該劇劇情跌宕起伏，一波未平一波又起，環(huán)環(huán)相扣，極其緊湊。唱腔設(shè)計(jì)者為全國(guó)著名的贛劇作曲家程烈清，唱腔為贛劇高腔青陽(yáng)腔。青陽(yáng)腔由弋陽(yáng)腔發(fā)展而來(lái)，具有鮮明的高腔特色，但同時(shí)又更雅致柔美。唱腔整體的風(fēng)格淳樸流暢、明快抒情，能夠很好地表現(xiàn)主人公盧生大起大落、大悲大喜的情感歷程，表現(xiàn)各個(gè)人物的性格特征。扮演盧生一角的是贛劇院實(shí)力派中年演員李維德，他的表演細(xì)膩傳神，將人物的情感和心理表現(xiàn)得淋漓盡致，人物的出場(chǎng)和舞臺(tái)走位也頗有特色。給人印象很深的是，每到關(guān)目緊要處，情到濃處，盧生都會(huì)不動(dòng)聲色走向觀眾，給觀眾的內(nèi)心帶來(lái)巨大的沖擊，頗有電影藝術(shù)的特寫效果。舞臺(tái)設(shè)計(jì)干凈而極富意蘊(yùn)，讓人眼前一亮。一方面，背景設(shè)計(jì)為天高云闊的大布景，與整出戲發(fā)生在“霜風(fēng)漸加”“古道少人行，秋風(fēng)動(dòng)禾黍”的環(huán)境背景非常貼切，風(fēng)格淡雅清新，頗有水墨之境。更重要的是，它還可以根據(jù)需要將背景從中間破開，方便人物上下場(chǎng)。另一方面，舞臺(tái)被切割成大小高低兩個(gè)區(qū)位，在功能上作了極好的劃分。前臺(tái)右邊一側(cè)設(shè)計(jì)的趙州橋頭小飯店的布景很有創(chuàng)意。高懸的“酒”字，象征性的桌凳，始終落定在那里，尤其是“酒”字上頭還始終送了一束強(qiáng)光加以亮化。這種設(shè)計(jì)對(duì)于盧生枕夢(mèng)而來(lái)的跌宕人生、榮華富貴就有了極好的提示和否定的意義。

總之，整場(chǎng)演出力求表現(xiàn)傳統(tǒng)戲曲所擁有的干凈、純粹、和美，具有很強(qiáng)的藝術(shù)表現(xiàn)力，讓觀眾在好看、好聽、易懂中充分領(lǐng)略湯翁原作的藝術(shù)精髓。當(dāng)然，正所謂人無(wú)完人、金無(wú)足赤，這部戲有些地方還需要進(jìn)一步打磨。比如在關(guān)目方面，有一場(chǎng)很重要的戲，沒有舞臺(tái)表現(xiàn)，而是選擇人物敘述交代，這就是原著中的第27出“極欲”。這場(chǎng)戲與第29出“生寤”都很重要，前者是表現(xiàn)盧生平生追求“選聲而聽”的貪欲和矯情。盧生一方面自視甚高，看不上“尋常女子，有色無(wú)聲，名為啞色”，“有聲而無(wú)色，能舞不能歌的”也看不上，以示“標(biāo)情奪趣”。但一聽說皇帝給他選送的是24個(gè)色藝俱佳的教坊女子，便喜不自禁，終于能實(shí)現(xiàn)自己“選聲而聽”的美色之夢(mèng)了。正因?yàn)橛辛诉@一出戲，才能與后面“生寤”這一出戲完整體現(xiàn)湯翁的創(chuàng)作主題和故事內(nèi)容。而如此重要的場(chǎng)面戲，目前只是用了“堂候（原著中稱院公）”的過渡性獨(dú)白來(lái)完成，這顯然不夠妥當(dāng)。另外，關(guān)于“高力士”這一角色，原著中稱為“老旦高力士”，戲曲中老旦多指老年婦女，對(duì)此湯顯祖顯然是有考慮的。高力士本為男性，但因?yàn)樗翘O(jiān)宦官，先天發(fā)育不全，聲音自然類似女聲。因此，我認(rèn)為湯翁稱其為“老旦”，意在說明這一人物是具有喜劇色彩的人物，因此，是不是可以考慮這一人物的行當(dāng)換成丑？這比目前的老生效果會(huì)好很多。另外，呂洞賓在劇中被稱為“老翁”，其所用髯口是否用灰色更合適一些？等等。

當(dāng)然，這次演出畢竟是首演，有一些瑕疵在所難免，所謂瑕不掩瑜。寶劍鋒從磨礪出，戲只會(huì)越打磨越出彩。我由衷地相信，這部《邯鄲記》必將成為贛劇在新世紀(jì)的扛鼎之作。

撫州，是湯翁故里，是一個(gè)有夢(mèng)有戲的地方。江西作為戲曲資源大省，何嘗不該是有夢(mèng)有戲的地方呢？

《邯鄲記》是一出好戲，江西戲曲更有戲！

[作者單位：南昌大學(xué)新聞學(xué)院]