探索“無范畫教學”之路

肖健

一節美術課后，小朋友們都興奮地拿著自己的畫向來接自己的家長展示，有一個小女孩卻迅速卷起自己的畫，使勁兒地把爸爸向門外推。爸爸一邊爭分奪秒地觀察別的孩子的畫，一邊著急地對女兒說：“我們聊聊再走！”女孩更用力都推著爸爸說：“我們邊走邊說吧！”爸爸無奈，極不情愿地走了。

看到這一幕，我不禁想起今天在評畫時，那個女孩就非常不自信，一直不愿意拿出自己的畫，后來在我的一再鼓勵下，她才肯把畫展示出來。我有點納悶：在十幾年的美術教學活動中，我一直都是鼓勵、欣賞孩子們的畫，很少用負面的語言去評價，因為我知道，美術作品是孩子們表達思想的方式，沒有對錯，更沒有標準答案，重要的是保護好他們的繪畫熱情。既然沒被老師打擊，為什么她會這樣害怕呢？我的腦海中突然又出現一個畫面——上節課結束后，女孩的爸爸一直拿著她的畫和別人的畫作對比，嘴里還不停地說：“你看看，這里畫得不像，那里沒有誰畫得流暢……”

家長急功近利的“需求”迎合了美術教學中的“范畫”教學，讓“畫”畫得好不好的標準停留在“像不像”中，扼殺了孩子的想象力。而隨著人們認知水平的提高，有很多教育界人士逐漸認識到無范畫教學的重要性，《3-6歲兒童學習與發展指南》中藝術領域的教育建議指出，讓幼兒“用自己喜歡的方式去模仿或創作，成人不做過多要求”，“幼兒繪畫時，不宜提供范畫，特別不應要求幼兒完全按照范畫來畫”。至此，美術教育的春天才姍姍到來，很多老師開始意識到無范畫教學的重要性，真正關注起兒童繪畫與美工活動中的主體——幼兒。

一、范畫無法造就藝術家

（一）從繪畫的藝術及教育功能來說

繪畫歸根結底是一種心靈的抒發，是心靈世界外在的表達方式之一。兒童的世界是純真的，是天馬行空的，更多的是依靠直覺和豐富的想象力來繪畫。每個孩子來自不同的家庭，有著不同的生活背景，他們對外在世界的感受與體驗是不一樣的，繪畫表達自然也不同。

應引領兒童利用繪畫形式盡享想象和創造，鼓勵兒童進行個性化表達。而個性化培養，正是我們教育的終極目標。所以老師應該把兒童的繪畫作為讀懂孩子的最佳媒介，并傾聽孩子的心聲，更好地了解他們需要什么。如果簡單給予一張范畫，把兒童繪畫作為成人化的藝術來約束孩子，勢必束縛住孩子的天性，限制了孩子天馬行空的想象，扼殺孩子無窮的創造力，這遠遠背離了孩子的發展規律，還如何談對兒童發展的尊重呢？

（二）從范畫明顯的“教有痕”來說

人們說，教育的最高境界是無痕教育。最好的教育就是不需要也不必要告訴孩子，“我”在教你繪畫，而是在不知不覺中，讓藝術的氛圍逐步浸潤孩子的心田，如此達到無聲勝有聲的最高境界。而范畫，是在明目張膽、大張旗鼓地教孩子，告訴孩子：你們可以照我這樣畫，一定要照我這樣畫！最后，孩子僅僅學會了臨摹，機械地接受復制，藝術修養的培養被范畫克隆成無趣的技能訓練。這樣可以培養出無數的“畫匠”，卻培養不出一位藝術家。

二、沒有范畫的教學方法

這是個擺在我們面前的嚴峻問題：已經習慣了范畫教學的我們該怎樣改變教育觀念，重新設計出適合幼兒的教學目標呢？

（一）了解幼兒

“知己知彼，百戰不殆。”想要達到目標，必須要了解幼兒。幼兒的繪畫，有著不同的發展時期，不同的幼兒在繪畫的某些方面會表現出不同的天分。只有了解各個不同時期及不同幼兒的特點，才能為我們指導學生繪畫提供一定的理論依據。

（二）回歸生活、高于生活

藝術來源于生活，兒童繪畫亦然。只有見到了，感受到了，才能變著方法去表達。只有看見竹子，觀察竹子，對竹子十分熟悉，才能做到胸有成竹。所以在繪畫前一定要帶孩子回歸生活，觀察生活，思考生活，以豐富的生活作為創作的底蘊，然后再引導孩子去加以提煉、提升。如此，小孩子也不會糾結：我畫什么呢，我不會畫啊……

這幅《愛上網的爸爸》是一個四歲的小女生的畫，她首先是見過蜘蛛網，知道網是什么樣的，然后進行升華，聯想到生活中愛上網的爸爸，最終表達出孩子對爸爸的觀察和印象。

藝術來源于生活而又高于生活，可以鼓勵幼兒突破原有的生活積累，進行天馬行空的想象和大膽的創造：為什么魚兒不可以飛？為什么天空一定是藍色的？只要你敢想，西瓜可以是方的，天空也可以是黑的，在孩子的筆下，沒有什么是“不可以”！藝術原本就是不講道理的。畢加索、梵高他們用畢生去追尋自己的感受，用畫筆去表達不可能的可能，他們的藝術才能在今天依然為世人所贊嘆。

這幅《一個長上天的大蘋果》表現了孩子對超現實的描述，畫面中，蘋果樹高到云霄，蘋果很大很大，需要架上梯子爬到云朵上，才能摘到蘋果……

（三）作品欣賞——開闊幼兒的藝術視野

不提倡“范畫”教學，是指無需教師親自去畫一幅畫讓孩子臨摹，并不是在一節美術課上什么都不給孩子提供，教師什么都不做，就讓孩子“瞎畫”。有目的地引導孩子是非常重要的，在孩子創作過程中出現困難而停頓時，我們可以給孩子欣賞一些名畫，欣賞一些經典的藝術作品，開闊孩子的視野，陶冶孩子的情操。教師也可以把一組同主題的藝術作品拿來給孩子欣賞，在眾多的作品欣賞中，讓孩子通過比較去發現自己的最愛，找到自己創作的興趣點，激發孩子創作的靈感。

（四）讓課堂變得生動有趣

如果一節課是充滿笑聲的，相信沒有孩子會拒絕畫畫。有趣的故事，跌宕起伏的情節，不符合情理的畫面……每個人都是自己畫的主人，都可以自由地創設自己的畫面。比如《青蛙和魚》一課中說：小魚和青蛙是一對好朋友，它們從來都沒有離開過那個小水塘，突然有一天，青蛙想到外面去看看，回來后它對小魚說，它看見了人、鳥、和奶牛等，于是小魚便對青蛙描述的人、鳥、牛進行了想象，所有的形態都在魚的基本形體上進行變化，結果孩子們畫出的畫千奇百怪，特別有想象力。

案例一《長滿書的大樹》

以主題創作法教學，主題是“一棵長滿書的大樹”。如果樹上結出的果實不是水果，而是充滿智慧的書會是怎樣的呢？我先拋出問題激發幼兒的想象力，讓他們通過大膽的想象創作畫面。首先畫面要有一棵樹，沒有范畫，孩子的樹就是各種各樣的，書也沒有統一的形式，所發生的故事情節也千奇百怪。在小朋友的畫里，人是自由的，可以在房子上、樹下躺著，可以蕩秋千，可以把書當成蹦蹦床，可以爬著梯子去采摘書的果實……這樣的美術課自由而啟迪心智，孩子一定會產生好奇心和極大的興趣，積極參與進來。很多時候，該下課了，孩子們還不愿意下課，說還沒有畫完。

案例二《一根魚刺引發的……》

這節課是由小貓愛吃魚的故事引發的，題目是一根魚刺引發的故事，孩子們肯定會想到貓，在畫面中我看到魚刺成了有生命的魚，和貓成了好朋友，有的貓讓魚重生，有的魚會飛并背著小貓一起環游，有的貓在海底，而魚在陸地……

案例三《表情》

這是一組年齡較大的孩子的創意線描組合，利用點線面進行拼接創意，形式不限，根據自己的理解，隨意切割再創造，自由組合。

我相信孩子的能力，每個孩子都是天生的藝術家。沒有范畫的約束，孩子更能展開想象的翅膀，以不合邏輯的思維，創造出更加絢麗多彩的世界。關鍵是你要給孩子膽量，讓孩子有信心下筆。很多受過范畫教育的孩子，一旦沒了范畫，就常常皺著眉頭不敢下筆，因為失去了“標準”，他也就失去了方向和信心，覺得自己畫不出，被動地等待老師給他現成的圖來參考。久而久之，孩子的想象力就沒有了，更別說創造力了。

（五）同伴學習

同一主題，不同的孩子有不同的想象和創造。我相信，每個孩子的繪畫作品都會是獨一無二的。教師在講評階段，完全可以讓孩子成為主角，講講自己畫了什么，怎么畫的，為什么這樣畫。如此，一個班幾十個孩子，一下子就學到了幾十種表達手段，難道不比教師一個人的表達手段更加豐富、有趣，更加富有想象力和創造力嗎？所以，同伴學習，“兵教兵”，是孩子們最好的學習方式。老師只能在適當的時候給予啟發和引導，而不是代替孩子觀察和思考。

范畫在教學中固化了孩子的思維，忽視了兒童的心靈感悟，抹殺了兒童的繪畫個性。而全面采用無范畫教學，可以讓靈動的筆痕畫出屬于兒童的味道，自然流露出孩子的內心情緒和感覺，讓孩子依照直覺思考，不以邏輯推理解決問題。在教學中，一個好的老師不會揣摩迎合家長的喜好，他寧可讓家長誤以為老師沒有教“畫像”的本事，也不會把影響孩子一生的錯誤思維方式教給孩子。因為，真正的藝術，來源于心靈的自由。