漢碑入畫 雕塑成型

林陽

中國繪畫自隋唐以降，逐漸形成了人物、山水、花鳥三大格局。宋代之前，繪畫追求寫實，是再現客觀事物。元代之后，文人畫興起，寫意繪畫成為潮流，畫家們追求感情的表達和個性的抒發(fā)，寫意繪畫逐漸成為中國畫的主流。

大寫意花鳥畫是中國傳統繪畫中最為典型的門類，也是難于創(chuàng)新的畫法。

邢少臣的大寫意花鳥畫遠師青藤的狂放、八大的簡約，近取吳昌碩的樸茂、齊白石的天然、潘天壽的霸悍。舍巧媚，去甜俗，啟雄渾大氣，肇自然真率之風。

中國畫家石齊曾這樣評價邢少臣的畫風：“他不取作品的表皮華艷，而是深層地探覓中國畫寫意真諦，難能可貴的是點自家燈火，使得滿屋富麗堂皇。”

邢少臣的畫風受八大山人的影響極深，他在水墨的研究與實踐中智慧地承繼八大山人的藝術思想。不同的是，八大山人多表現消極避世的情感，而邢少臣卻反映生活美好的一面。

邢少臣得齊白石大寫意花鳥畫的精髓，繼承了“用我家筆墨，寫我家山水”，

“作畫妙在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺世”的藝術傳統，他的筆下的花鳥造型新穎別致，作品格局闊大。

格局可以比喻為人的度量與胸襟。我以為，邢少臣的為人處世就有度量大和胸襟寬廣的特點。他的繪畫也如同他的個性一樣，格局宏闊。他的大寫意花鳥畫布局縱橫捭闔，以簡馭繁，不拘小節(jié)，強調視覺的沖擊力。在傳統花鳥畫中，邢少臣注意構圖的描繪，盡量用簡潔的繪畫語言來表現畫中形象，布局注意留白，計白當黑，以一當十，空靈中給觀者無限的想象。他對“鳥”的描繪最為重視，將其擬人化，融入自己的思想感情。

邢少臣熱愛生活，在他的筆下，題材廣闊，時時越出傳統花鳥畫的范圍。比如他的作品《發(fā)財圖》，表現了他兒時在北京摟樹葉，以供家里生火的場景。再如他筆下的《插秧》，每次看，都會引起我的共鳴。我當年在湖北干校時插過秧，后來在京郊插隊也插過秧，對此有深切的體會和強烈的感受。這幅作品中，農民彎腰插秧的情景鮮活地躍然紙上，深深地感染著觀眾。這類作品表達了畫家對現實生活的熱愛和樂觀風趣的態(tài)度。

邢少臣注重寫生，格物致知。格物致知，是窮究事物道理的意思。邢少臣雖然主攻大寫意花鳥畫，在畫面上追求大氣，舍去一些枝節(jié)，但他仍然注重生活。

齊白石老人說：“善寫意者，專言其神；工寫生者，只重其形。要寫生而后寫意，寫意而后復寫生，自能神形俱見，非偶然可得也。”

邢少臣觀察生活，深入生活，熱愛生活。對于社會上一些所謂大寫意花鳥的作品，直接表達自己的看法，認為一些作品缺乏生活，即使是花果或禽鳥，都與生活中相去甚遠。比如鳥的喙，什么樣的鳥有什么樣的喙，那是鳥的特征，在大寫意花鳥畫中仍然要體現出來。再如鳥的腿部特征，合乎生理結構，不能畫出反骨節(jié)。畫眉鳥在鳥類里是中等體形的烏，和畫眉體形大小相當的有雛雞、八哥、鴿子等，比它小的如紅子、燕雀、麻雀等，還有大型鳥，如鷹、鶴、雞……邢少臣能夠熟練地掌握大中小三種體形烏的畫法。邢少臣長期堅持寫生，體驗生活，用腦思考觀察，先重其形，再抽象、提煉、寫意，畫出今天我們所見到的、有個人特色的大寫意花鳥畫。

邢少臣以漢碑入畫，追求格調雅致。格調，泛指作品的藝術風格。格調清新，指的是用墨、用色大氣，有自己的特點。從內容上看，邢少臣仍然將花鳥畫傳統題材，如梅蘭竹菊作為主要表現的對象。這些傳統題材表明了畫家的品格，是他人品的象征。

潘天壽說：“畫為心物熔冶之結晶。”邢少臣在大寫意花鳥畫中是下了苦功夫的，他天天晨起畫若干張，然后才吃早飯。他幾十年如一日，一張畫，要反復經營，廢紙千張。吳昌碩說自己“苦鐵畫氣不畫形”，我認為“少臣寫意不寫形”。在用筆、用墨、用色上，邢少臣都努力與前人拉開距離。

漢碑入畫是邢少臣大寫意花鳥畫的鮮明特點。

寫意，許多畫家強調寫。所謂寫，是書寫。書寫分寫帖和寫碑，用筆方式是不一樣的。許多大寫意畫家都是以書入畫：八大以行書入畫，吳昌碩以草篆入畫，齊白石以楷書入畫。

邢少臣使用的是獨到的寫意方式，以漢碑入畫。所謂以漢碑入畫，我以為，他是以漢碑的線條入畫。他的線條中充滿了刀刻的力量，飽含金石的味道，有魏碑的堅實，有漢隸的渾厚。北方畫家喜愛力量，這多少反映了邢少臣的性格特征。大筆如椽，力若千鈞，摧枯拉朽，卻又難見機鋒。在邢少臣的畫面上，是漢碑的線條和鮮活的色彩交織融合在一起，線條欲壓住色彩的恣肆，而色彩要突破線條的束縛。線條與色彩的沖突、交織與融合構成了邢少臣獨有的拙重、雄渾、博大的藝術氣質。

邢少臣創(chuàng)造獨特的筆墨結構，雕塑成型。

雕塑性是邢少臣總要表達的思想，他理性地將自己的繪畫引向一種新的感覺。邢少臣在他的藝術理念中強調雕塑性，這也是他的主攻方向之一。我認為，邢少臣并不是一位善于表達思想的人，但是，用時下的語言來說，邢少臣有顆大心臟，他想將自己宏大的構想，用繪畫手段強勢地表現出來。

他說：“雕塑性就是畫面要整而不碎，聚而不散，追求畫面的空間感和體積感。這種追求與畫西畫不同，它是用筆墨來表現的。過去的大寫意花鳥畫不注重體積感和空間感，只注重畫面的形式，所以書寫性完全占據了大寫意花鳥畫的主導。很多大寫意花鳥畫家對畫面進行了多種形式的處理，以彌補筆墨表現的不足。但這些彌補終究小家子氣，沒有抓住當今花鳥畫的根本。大寫意花鳥畫不需要特技，必須用筆墨來完成，把筆墨推到極致，讓筆墨極具雕塑性，這才是當今大寫意花鳥畫的發(fā)展方向。”

雕塑性是強調畫面的質感。他不論是使用色彩還是線條，都力求墨或色彩的飽和度。在他的畫面中，我們能夠強烈地感受到油畫般的顏料堆積，如同凡·高筆下的向日葵，色彩明亮艷麗而濃郁。那種強烈的感染力遠遠超越前人。

邢少臣重視色彩，在許多作品中，他強調對原色的使用，并且用盡量大的原色面積來沖擊你的視覺。邢少臣認為：“中國大寫意花鳥畫的雕塑性就是用筆墨結構來完成對形象的雕塑，要求你的筆墨結構要有鏗鏘之聲，線條有力度，形象有深度，有筆與筆之間的間架結構；有塊面、有線條，把線條和塊面結合到一起，雕塑出來的形象比用筆描摹出來的有力度得多；筆觸要寧方勿圓、寧直勿曲，形象上多少有些棱角，也是一種增加張力的表現手法。現而今大寫意花鳥畫之所以轉入低谷，就是軟弱無力的作品太多，輕描淡寫的作品太多。雕塑寫意的提出正好來治這一頑癥。”

這就是邢少臣與傳統寫意花鳥畫不一樣的地方。

人品即畫品。

我與邢少臣相識二十多年。最初是在1990年全國青聯會上，那時全國青聯委員一屆有四百多人，藝術界的人士多在演藝界，書畫界的比較少，那一屆的青聯委員還有韓美林、馮遠等人。邢少臣是其中一位，他那時偏瘦，顯得個子偏高，一臉嚴肅，說話不多。我那時跟他的交往也很少。

轉眼到了2002年，我們有了更多的接觸。通過看他的畫，聊天，更多地了解他的為人。和朋友相處，他的話多了，顯出北方人愛交朋友的豪邁，但幾乎聽不到他講自己的畫，這方面他一如既往地低調。2013年夏，邢少臣在中央美術學院舉辦學術展，我和他的話題才慢慢多起來。

我經常將人的性格與他的作品做比較。清人劉熙載在《藝概》中總結書法家的藝術風格時說：“書，如也，如其才，如其志，總之日如其人而已。”“書如其人，人如其書。”邢少臣的個性豪爽，與他的大寫意花鳥畫正好匹配。沒有這樣的個性，大寫意花鳥畫很難做到揮灑自如，能放能收。

據我觀察，邢少臣在粗獷、豪放的性情中還有一些細膩的地方，時時讓你感受冬天的溫暖。在他的談吐中，我從沒聽到過他對別人繪畫有不好的評價，說起自己的老師，更是百般尊重和敬仰。在許多藝術沙龍的辯論場合，他的笑容能融解那些機鋒甚健的尖銳話題，他在充當那些高談闊論的藝術家的聽眾。其實，他才是真正的藝術家。

在他的大寫意花鳥畫中，我們時常可以看到他加入的一些溫情的東西，比如一朵小花。有時，我甚至從純粹的畫作的眼光看問題，向他提出構圖是否合適，他只是微微一笑。由此可見，他的堅持，那些小的花朵或裝飾的選擇，正是他內心柔軟部分的體現。

邢少臣性格中兼有豪放和細膩兩個方面，所以我們初看到的他的作品逸筆草草，大氣磅礴，細看，則有內容，有細節(jié)，有內涵，多包容，經久耐看，回味無限。這是他獨有的特色與貢獻。

毋庸置疑，邢少臣是當今大寫意花鳥畫的代表人物。我希望邢少臣能夠走得更遠，創(chuàng)造出更輝煌的藝術成就。

組稿/趙小來 責編/趙小來