雕塑設計的數字化發展趨勢

[內容摘要]隨著雕塑形式的日漸豐富，越來越多的新材料和新的塑造手法被運用到雕塑創作中，也包括利用計算機很多軟件來制作虛擬模型，進而“打印”成雕塑。這都要歸功于計算機和各種便捷的軟件。對于雕塑專業從業者而言，計算機技術和網絡除了對雕塑品的展示、欣賞提供更方便的平臺以外，數碼雕塑往往伴隨著更大的創造力，以及更多對我們所面對的社會和政治急迫問題的考慮，伴隨著與環境、空間和時代的交融，以及良好的視覺體驗，我們從中發現了的人性化趨勢。

[關鍵詞]雕塑，數碼設計，創造力，人性化

雕塑創作已開始大量使用數碼技術語言，借助三維數字技術實現新的創作體驗。數碼雕塑是利用計算機進行虛擬的雕塑。它模仿現實手法對存在或不存在的物體進行雕塑。在虛擬的世界中數碼雕塑家可以使用軟件對任一個現實的或虛擬的完全基于自己想象的事物進行雕塑。數碼雕塑用到的軟件包括zBrush、Maya、3DMax、Cinema4D、Blender等等。近些年來，不僅有大量的平面設計、數碼媒體、景觀設計、工業設計等作品可以利用計算機完成，連雕塑作品也能在計算機上進行模擬、特殊的打印機制作出來，為作品提供了對掌握藝術信息的便捷。更大的便捷在于雕塑藝術家們前期創作雕塑時，可以快捷的制作出小規模樣品、。目前專門的數碼雕塑軟件已經具備了在實際雕塑創作中需要的所有工具，例如“建?！?、“拖”、“抹”、“打磨”、“雕刻”和“填補”等專為雕塑設計的工具。雕塑模型往往與數字相聯系，等比例的小樣可以沒有誤差的等比例放大幾十倍或幾百倍，雕塑設計也與構想更加的吻合，因此數碼時代的雕塑漸漸變成了一件省時省力的事。

可能有些人并不認可數碼雕塑這種說法。不過從藝術創作的角度上來說，實物造型跟虛擬造型并沒有什么差別。數字雕塑介于平面繪畫跟立體造型之間，繪畫是平面的雕塑，雕塑是立體的繪畫。人們固有的思想可能認為數字雕塑不能像傳統雕塑那樣可以觸摸，所以不能算做雕塑。不過隨著機器加工設備的精度不斷提高，會“打印”出越來越好的實體雕塑，這樣的界限會越來越模糊?？赡軘荡a雕塑設計并沒有帶給人們足夠的真實感，有很多人依然認為只有畫在紙上的畫、矗立在廣場上的雕塑才是真正的藝術品，而數碼創作充其量只是一種預示效果的工具。但其實雕塑設計具有很多從實體藝術中獲得不了的體驗，比如多媒體效果的結合，超現實主題的完美實現。美國學者麥克漢姆對于虛擬世界的感官體驗做了一些研究，在參與他研究實驗的人之中，所有的網絡瀏覽體驗都和現實食物的體驗一樣真實。這次的第十二屆全國美展拍攝，許多作品就是應用數字媒體高科技模型和拍攝，人們通過先進的技術在虛擬空間上所創造的雕塑，以同樣甚至更多的智慧結晶呈現在人們面前，帶給人們更充分、更先進和更復雜的感官體驗，輻射全球。我相信，我們在欣賞雕塑作品，使用交流和收集作品等功能的角度，完全能得到相同或更好的體驗。

傳統的雕塑制作都是使用石膏澆灌于模型中，使其成型后再進行一些細節修復的。如今能打印泥塑的3D打印機技術也出現，使制作一個雕塑不再需要復雜的過程，而是在電腦端確定要打印的模型后直接在3D打印機里打印出來，不用什么模型澆灌等等過程，大大縮短了制作周期，而且打印的精度也是傳統工藝望塵莫及的。3D打印機在制作過程的精簡化使成本大大的降低，個性化定制也不再受到限制，因為省掉了實體模型環節，要定制的話僅需提供一個3D模型源文件就可以了，更重要的是不會有最低數量上的限制。美國博物館與“紅眼”3D原型制造商合作打印出了跟人等身高的作品——杰佛遜3D雕像。這座雕像被放在了史密森尼（美國博物館）展出。雖然博物館已經有了一座杰佛遜的紅眼銅像，但3D打印技術還是可以滿足它用于特展的需要。

由于數碼雕塑便于在網上展示，不僅增強藝術家對雕塑或藝術世界的了解，活躍在網絡藝術界的藝術家通常擁有更大的瀏覽量，有更新穎更快速的瀏覽渠道，他們在制作雕塑的同時關注世界各個角落發生了什么。美國藝術家布魯斯在他的《藝術的數碼時代》一書中談到了數碼藝術家通常致力于探索和拉近藝術和其他各個領域的界限，并且在藝術作品中融合了我們所面對的迫切的政治或社會問題。數碼設計網站Behance上也有一些數碼雕塑運用了諷刺的手法參與政治社會生活討論，比如對領導人雕像的趣味改造，通過動物對人性的表達，對機械的贊美，對體育運動的沖擊力再現等。因此社會生活都更大限度地參與了藝術創作，二者也結合的更緊密，同時增加了創造力。

數碼雕塑人性化的重要性隨著人們物質生活水平的提高顯得日益重要，這里的“技術的人性化”，指的是科技的日益便捷化、平民化，和科技化所對人的更高需求的滿足。它體現了科技服務于人的基本理念，要求容易操作，看重用戶的使用和體驗，除了帶給人們便利感與美的享受，同時也能調動起創作者的主動性。為什么要說數碼雕塑更人性化呢？首先，從雕塑設計創作角度來說，通過電腦進行創作增強了可操作性和可實踐性，也擁有了多方面的潛力。在電腦上創作設計雕塑，方便與在網絡上搜集素材，對圖片進行處理，搜索相關的背景資料，運用起來都顯得十分方便。數碼創作還有一個比較明顯的好處就是有利于環保和輕薄化，也是技術的人性化體現之一。其次，無論從創作者還是觀賞者的角度來說，人們可以在數碼雕塑打印出來之前就對其進行欣賞和評判，這也符合了人們更愿意閱讀輕型化、智能化、個性化作品的傾向。網絡允許人們在幾秒鐘內瀏覽上百幅作品，迅速的捕捉到自己想要進一步了解的信息，還可以打包下載這些圖片，甚至保存在虛擬空間里，將“輕型化”做到了極致。形式存在的多樣化、體積的變小、重量的減小和視覺上產生的自由感都增加了人與數碼雕塑的親和力，提供了一個可以根據自身喜好安排和收藏雕塑藝術的平臺，給與充分的自由度，并能感受到自己生活在一個易接納別人的作品和一個被別人接納的空間。這個人性化，或者親和力，還會體現在現實生活中只有已經在專業領域有所成就的人才有機會在展覽館展示自己的雕塑作品，并且也得不到意見反饋，而在這樣的平臺上各種身份的人都可以展示自己的雕塑作品，也方便非專業的人嘗試創作，它消除了專業和國籍之間的界限，增大雕塑藝術的普及程度，這就是數碼雕塑的人性化。

當代社會，數字化成為一種新的生存方式，被用來描述二十一世紀的新時代特征；數字雕塑技術也向人類生活各個領域全面推進，徹底地改變了人們的生活方式。尤其在藝術領域，數字藝術的異軍突起，在雕塑設計開始占有一席之地，城市公共藝術也開始走向數字化。在美國一些城市中，如麻省理工大學（圖1）和明尼蘇達大學校園里（圖2），有帶有數字符號、或以數碼技術、數碼與思想結合而立意的雕塑作品。數碼雕塑也表現出了對社會、對科技發展的適應，張開懷抱融入新的時代，這是藝術的人性化。

討論

數碼雕塑除了種種上述優勢意外，還存在一些問題值得我們討論。首先，人們對雕塑的固有認識和對新技術的排斥。依然存在許多人認為雕塑是一種手工藝術，手工制作過程是它很重要的一部分。這涉及到了人們對雕塑、對藝術和對美感的傳統認識。即時是很超前的年輕藝術家群體中也依然存在一些人注重于手工制作過程，我的一些學生認為手工的誤差和即興的創作正是手工制作所帶來的美的一部分。這種美感正是由于每個創作的不完美性和不一致性。其次，數碼雕塑需要的打印設備比較昂貴，由于現在的高校里所教授的雕塑依然是傳統雕塑，學生比較難接觸到相關設備。逐漸增多的探索和嘗試的機會才可能讓新興的雕塑藝術家更了解數碼雕塑，對其運用有更多新鮮的想法。

結論

數碼雕塑設計，和雕塑展示的網絡化趨勢，具有優質、創新、方便和環保等突出特點，能帶給設計師和觀賞者更高級的感官體驗，傳播大量資源。不僅是對雕塑或藝術世界的進一步了解，活躍在網絡藝術界的藝術家通常擁有更大的瀏覽量，有更新穎更快速的瀏覽渠道，他們的雕塑作品往往的同時融入了他們對社會和政治生活的關注，提高了數碼雕塑的創造力和人性化。然而阻礙數碼雕塑發展的原因還有很多，比如人們對雕塑的固有認識和對新技術的排斥等。當然，雖然數碼雕塑也是實體雕塑，擁有更高的可操作性和品質，然而數碼雕塑化趨勢不等于它可以完全取代傳統雕塑，傳統雕塑一樣可以給人很多啟發和震撼，而且藝術的美往往從一些不精準、不完美的細節中跳躍出來，我們應該寬容地接納這些載體和形式，用批判和發展的眼光看待它們，進而掌握技術和美之間的平衡。

（郭秋英/山西大學美術學院）

責編/趙小來