文心潤墨 山水清音

文／趙 鵬

文心潤墨 山水清音

文／趙 鵬

欒清濤

欒清濤，藝術碩士，任教于山東藝術學院?，F為中國包裝協會設計委員會委員、山東省美術家協會陶瓷藝委會委員、山東省陶瓷刻繪協會秘書長、山東省青年美術家協會副秘書長、山東省教育書法家協會理事。師從于清華大學美術學院杜大愷教授、中國國家畫院范揚教授。曾榮獲第十二屆全國美展平面設計類銅獎（最高獎）、第八屆山東省泰山文藝獎榮譽獎（最高獎）、山東省美術書法大賽金獎等多項大獎。

《幽居》138cm×69cm

欒清濤自幼受其父影響酷愛繪畫，畢業于山東藝術學院視覺傳達專業，忙于本專業工作和教學之余，于近幾年開始了山水畫的臨摹與創作。憑借扎實的基本功，北方人所擁有的豪放與山水的雄奇在其筆下呈現得淋漓盡致。性情與氣質的積淀加上審美取向與精神理想的碰撞，使其作品蒼郁疊翠、厚重渾茫。欒清濤在整體格局中極重造勢與造境，山體以幾何形狀為主，用筆流暢并起伏跌宕，勾勒中皴擦結合，形成特有的質感與力度，山體疊加中呈現了層層遞進、蒼茫渾然的特點。觀其作品，注重主觀意象傳達，形神兼備，又不拘泥于自然物象之真實，在遠離真山真水中發揮想象的豐富性和自由性，使筆下的山水意象成為主觀精神與理想境界的折射。

在當下中國畫變革的時代，結合之前扎實的藝術設計基礎，在實踐中進行了山水畫的改革與探索，將古人的現實精神和新文化相融，致力開創區別于前人的嶄新面貌，探索中國畫表現的新形式、新語言，自覺構建自己的同時也是嶄新的藝術語言傳達模式。

清代畫家石濤曾提出“筆墨當隨時代”的繪畫箴言。而在后世，畫家作品多突出以直面生活、感受自然、體驗造化的創作特點，捕捉自然的清新，蓬勃與蒼郁的生命氣象。在經過心靈的過濾與提煉中，把客觀世界的山水物象轉化為主觀情懷的特點的山水意象符號，在重構中形成自己的風格面貌。表現在欒清濤的山水畫創作中，則集中在干濕、濃淡、疏密、澀潤的對比互動與和諧統一中，畫面在亦靜亦動的狀態下形成了穩定的結構。在意象輪廓與形體的寫意表現中，又注重筆法線條的節奏、韻律，線與墨色融為一體，以表現山石水云等自然物象的原生態美感和清新氣息。

西方美術大師克利把藝術創作及創作過程比作一棵茂密的大樹，樹根吸收營養，自身是樹枝，只是傳輸營養，樹葉則為藝術作品。中國山水畫的創作則崇尚“身即山川而取之”、“外師造化，中得心源”，在自然中升華自身的審美觀和藝術理想。藝術創作是一個艱辛的過程，稍有干擾、不慎差之千里，正如《白騾氏奧義書》所記述的那樣：“讓感覺與精神的注意力，轉移到心上，你，就能乘梵天之舟，渡過恐怖之源的水流。”而欒清濤面對自然時，以作品抒發自己的真摯情感，以作品與自然交流，以作品與世界對話。在作品的創作完成過程中，去接近藝術的真實、規律與本質，實現“物我兩忘”的理想境界。

《空谷傳聲》138cm×69cm

《草長深山暮云》138cm×69cm

《岱岳秋暉》180cm×98cm