大山.鄉情.藝術
——著名彝族女版畫家李秀和她的作品

■范煒

大山.鄉情.藝術
——著名彝族女版畫家李秀和她的作品

■范煒

李秀，1943年11月生于云南省石屏縣，1968年畢業于廣西藝術學院美術系。現任云南畫院高級美術師、中國美術家協會理事，作品多次參加全國性美展并獲獎，有數十件作品被中國美術館、澳大利亞美術館、日本森林美術館收藏，近百件作品由國家選送到美國、日本、奧地利等二十多個國家和地區展出。由于李秀在中國版畫藝術上的突出貢獻，云南省檔案館為其建立名人檔案全宗。

李秀是一位有才華，善思考的彝族女畫家，她長期致力于版畫創作，題材多以大西南少數民族生活為主要內容，作品具有單純的描繪，平靜的詩意，夢一般的境界。李秀的藝術光芒在30年前開始閃現，其中以1977年發表套色木刻《畢業歸來》最具代表性。這幅作品的發表在全國引起了廣泛的影響。這幅版畫描寫一位彝族女大學生畢業回鄉時從火車上下來—她們上完大學，回到家鄉，十分喜悅。作者通過這一瞬間，成功地刻畫了一代彝族青年的風采，感情真摯，刻畫到位，藝術界給予很高評價。

八十年代初，中國出現了意義深遠的思想解放運動，藝術家重新調整了自己的方位。這個時期的李秀把目光投向了橫斷山脈。數年間，她的足跡遍及大小涼山、茶馬古道、瀘沽湖畔、傣家竹樓、景頗山寨，深入研究那里的民族風情、傳統文化，生產和生活方式，以尊重的態度、詩人的情懷，創作了大量的版畫作品。其中《起風了》、《靜靜的瀘沽湖》中的婦女們，她們曬魚的動作很豐富，了了幾刀，風情韻味活現；《月夜》中吹口弦的姑娘，造型完整、輪廓鮮明，有雕塑感；《節日》中的五位婦女背影，變化中有統一，富有裝飾趣味。作者對彝家生活尤其是彝家女子的刻畫，洋溢著細膩的親切感，其熱情的氣質不時透露在作品的結構與色彩中。八十年代后期，李秀作品的藝術性有了飛越。最著名的《橫斷山系列》包括了《山鏡》《懸月》《山冕》《呼喚》，分別描繪了山上的湖，月下的牛群，晚霞中的云朵和一匹小馬在溝壑中的呼喚。作為主角的大山，都橫亙畫面，它們在夜色和晨暮的籠罩下，呈現出黑、綠、藍、棕諸種色調。展現空曠無邊、舒展自如、萬籟俱寂的天地自然，凝神畫面似乎感受到一種沉重的孤獨，但那闊大而美的景色，透著平靜與超脫。從這一時期的作品中體現了李秀“發現生活美感，創造藝術美的能力”。她把真實的生活上升為藝術境界，揭開橫斷山脈的神秘面紗，露出它絢麗多彩的一面。如：《啊，馬幫！》組畫之一，大山疊翠，水平如鏡，作者利用木板的紋理，把復雜的山水統一于“對位”的節奏中，畫中山水輝映交融，馬幫與飛鳥互相呼應，形成了靜中有動的完美意境。《靜靜的瀘沽湖》之二，作者似乎站在高空，鳥瞰全景，暮色中。歸林鳥群從湖面上飛過，透過喧囂的群鳥，可見湖埂上歡欣的牧女趕著羊群回家，人、動物、大自然和諧運行，具有浪漫色彩。《綠色的希望》描寫大山深處的夜景，冬夜水田映出一輪明月，農舍燈光隱約可見，地、人充滿靈性。從這一時期的作品中，還可看出李秀的藝術造型功底。她刻畫的人物有很強的造型感，用肢體動作說話，靠豐富的內涵和言簡意賅的形式說話，李秀是彝族畫家，彝族崇尚黑色，她的畫中無論山、林、田，還是人、居、物都有黑色基因，輔之以白、黃、紅色，對比強烈，單純，古樸，是李秀版畫的特征。

八十年代末到九十年代，李秀的畫風再一次轉變。這次轉變的直接原因是她到滇、藏高原深入生活，感受到雪域高原的博大，文化積淀的厚重，宗教信仰的虔誠，這一切給她深刻的影響，引起她內心深處的共鳴，她以敬畏的心態面對神山圣湖，刻寫了一批“自在”的自然作品，把讀者帶進一個純凈的世界。如1990年創作的《直言》、《輪回》《祥云》《紫氣》就是這種精神漫游的產物。如《凈水》之一，綿延的大山，靜靜的湖泊與日月同在，構圖氣象宏大，意境悠遠，《河源》之二，在天光輝映下，山巒起伏，波光粼粼，朦朧中透出燦爛。這些作品顯然是作者精神世界的再現。

近些年來，李秀的探索方向轉入國畫。以橫斷山脈為母體，創作了大批國畫。橫斷山脈是李秀藝術道路的起點，也是她精神家園的歸宿。數十年來，她傾注了全部情感，尋找她與橫斷山的精神、文化上的契合點。

作者單位：云南省檔案局

《山村》黃影欣

《陽光少年》普麗華

七律·長征羅志圓／書

毛主席詩詞鄭朝林／書