形與象：中西藝術(shù)的起源、分野與合流

□ 彭 鋒（北京大學藝術(shù)學院副院長）

形與象：中西藝術(shù)的起源、分野與合流

□ 彭 鋒（北京大學藝術(shù)學院副院長）

今天我想跟大家說一些與學術(shù)有關(guān)的內(nèi)容。大家如果到希臘國家博物館參觀，可以看到一些希臘島嶼出土的彩陶，與北京大學塞克勒博物館收藏的彩陶十分相似。在20世紀初，有一些西方考古學家在看到中國出土的彩陶后，產(chǎn)生一種觀點，即這批彩陶都是從西方傳到中國的，所以當時有一個非常流行的說法叫作“中國文化西來說”。我對這一觀點一直存在懷疑。關(guān)于這個學說影響力最大的例子，是1921年瑞典考古學家安特生發(fā)現(xiàn)的仰韶文化遺址，其中一半的彩陶和青銅器等文物被帶到了瑞典，今天保存在斯德哥爾摩的東方博物館，且以彩陶和青銅器研究為中心，形成了研究中國古代文化的學問。當時，安特生發(fā)表了《中華遠古之文化》（An Early Chinese Culture）的論文，根據(jù)考古器物再次提出了“中國文化西來說”的主張，影響較大。但因無法證明這些文物遷徙途徑，他后期也放棄了這一學說。

共同的起源

根據(jù)現(xiàn)今考古發(fā)現(xiàn)，學者提出了幾種可能，分別是“中國文化西來說”“西方文化東去說”“中西方文化獨自發(fā)展而巧合相似”和“中西方文化獨自發(fā)展而必然相似”。我個人贊成最后一種。當時技術(shù)和條件、原料都有限，加之人類生物條件的制約，做出來的東西難免存在相似性。或許當時人看起來差別很大，但今天的我們看起來卻十分相似。所以全球范圍發(fā)現(xiàn)彩陶文明相似性，說明文明的起源可能受生物法則的影響。

作為藝術(shù)、“美”，人們經(jīng)常說沒有標準。但我覺得“美”有其標準，看從哪個層面分析。首先，“美”從生物學上有標準，受到生物法則的影響，同時也受到文化規(guī)則，甚至個人偏好、策略的影響。我們要把這些因素綜合考慮，才能解釋“美”和藝術(shù)的現(xiàn)象。比如1994年開始，美籍俄羅斯前衛(wèi)藝術(shù)家科馬（V. Komar）和梅拉米德(A. Melamid）在全球范圍內(nèi)實施了一個名為“人民的選擇”（people’s choice）的繪畫項目，根據(jù)民意測驗選出不同國家的人們最喜歡的繪畫和最不喜歡的繪畫，結(jié)果發(fā)現(xiàn)世界各國審美喜好趨同，還有另一個世界范圍內(nèi)的民意測驗得出的結(jié)論也是如此。在丹尼斯·達通（Denis Dutton）看來，經(jīng)過長期的自然選擇，人類對美的偏愛在二百萬年前的更新世（Pleistocene）時期就差不多已經(jīng)形成。環(huán)境美學研究也發(fā)現(xiàn)，今天人們最喜歡的風景是東非那種散落樹林的大草原，而這里正是早期人類進化發(fā)生的地方。遺傳基因里保持著對老家的記憶，所以對這一景觀感覺親切，這被稱為“進化論美學”。可見，人類對美丑的偏好，在幾百萬年前，就保存在我們的遺傳基因里。從這個意義上來看，全世界人民有一個共同的起源。

美感和藝術(shù)起源于廣義的紋飾，我將它稱之為“文”。借用卡西爾和古德曼的說法，這種紋飾是人類最初的符號表達形式，它的目的可以是宗教的、審美的、認識的。從以上案例我們可以看出，中西美學之間的差異可能沒有想象的那么大，至少在根源上它們具有某些相似性。

北京大學藝術(shù)學院副院長彭鋒教授為學員授課

分野

分野主要是在生物法則的基礎上由文化習慣所引起的，由于當時地理條件的限制，人類發(fā)展是局部展開的，從而形成不同的文化，同一個起源也可以分成不同的“流”。法國學者Francios Jullien在The Impossible Nude一書里提出“充斥西方博物館中的裸體藝術(shù)，在中國為什么沒有？”以此來研究中西美學之間的不同。西方的“文”發(fā)展成了“形”，是Form。人的肉體套在“形”里，他們展示的是形狀。西方人體藝術(shù)主要是用身體來表現(xiàn)美的形狀，人體（the nude）是藝術(shù)的。“Form”就像是模具，必須是固定的，才能避免“形”產(chǎn)生色情感。而中國的藝術(shù)是要展現(xiàn)動態(tài)的“神”，講究氣韻生動。“神”是要動的，而動態(tài)的身體叫裸體，所以這就解釋了中國藝術(shù)為什么不能有裸體。

美國學者包華石（Martin Powers）認為中西美學之間的這種差異，源于中西不同的宇宙觀：西方是二元論的宇宙觀，中國是一元論的宇宙觀。“形而上者謂之道，形而下者謂之器”，基于一元論，中國藝術(shù)關(guān)注道器之間的象，它是關(guān)系性的，動態(tài)的。“象”不是一種東西，而是在道器“之間”。著名學者龐樸提出，西方的本體論框架是二元對立式的，即主觀－客觀，精神－物質(zhì)，抽象－具體，心理－物理；而中國本體論框架是一分為三，即道－象－器。

對比中西方風景畫可以看出，西方畫家追求像科學一樣嚴謹，中國畫家是畫他們記住的，并不追求與實景一模一樣。中西方畫家繪畫方式不同，西方要看著對象畫，中國畫家則是需要經(jīng)常長時間的相處、磨合，將其變成心中的對象，才能開始創(chuàng)作。鄭板橋在畫竹子時，將所畫對象分為三類，眼中之竹（自然的竹子，寫實繪畫）、胸中之竹（心靈的竹子，表現(xiàn)繪畫）和手中之竹（文化的竹子，抽象繪畫）。在中國畫里，三種因素相互平衡，不可偏廢，形成“似與不似之間”的特征。

總體而言，中西藝術(shù)在古典階段的差異在于，西方基于二元論，西方藝術(shù)側(cè)重用現(xiàn)實的形狀來表達理想的形式，它是實體性的，固定的。中國基于一元論，中國藝術(shù)關(guān)注道器之間的象，它是關(guān)系性的，動態(tài)的。“象”不是一種東西，而是道器“之間”。

彭鋒教授結(jié)合中國美術(shù)館展覽現(xiàn)場為學員講解策展方面的內(nèi)容

學員積極向授課專家提問

合流

進入19、20世紀后，中西方文化相互影響。西方的現(xiàn)代性進程受到中國思想的影響，由主客二分走向天人合一。中國的現(xiàn)代性進程受到西方思想的影響，由天人合一走向主客二分。兩種思想相互借鑒，中西美學也在交互影響中形成合流。美國學者包華石等研究發(fā)現(xiàn)，西方社會的現(xiàn)代性進程，表現(xiàn)為放棄西方的二元宇宙觀，接受中國的一元宇宙觀。傳播到亞洲的西方現(xiàn)代性，并不是純粹西方的，它本身是跨文化融合的結(jié)果，尤其是受到中國文化的影響。

舉例來說，中西方美學和藝術(shù)最近關(guān)注的一個點是很相似的，即“氣氛美學”，這方面也有相關(guān)的書籍出版。我本人也做過一個實驗。如2011年，第54屆威尼斯雙年展，我策劃的中國國家館，以“彌漫中國氣味”的方式，分別請五位藝術(shù)家，挑選中藥、白酒、綠茶、熏香、荷花五種氣味，創(chuàng)作圍繞氣味的作品。其中，觀眾可以聞到茶葉的味道，還可以喝到當年產(chǎn)的杭州龍井茶。同時，我們把泡好的茶葉水放到壓縮機里，在室外噴灑噴霧，水霧彌漫，龍井茶的味道也一直飄散在空氣中，到場觀眾都特別喜歡。這次展覽也得到海外媒體的高度贊揚。這樣的展覽方式雖然柔弱，但它比強硬的事物更有滲透力。我希望中國文化不是硬碰硬的，而是春風化雨、潤物細無聲，這個展覽達到了一定的效果，借助當代藝術(shù)的形式，滲透出我們中國人的一些理念、思考方式和為人處世的方式。

（劉展伶、康乃心整理，張妮校對）