為公眾策展：關于展覽策劃與公共教育的思考
—— 美術館高級研修班開放論壇綜述

為公眾策展：關于展覽策劃與公共教育的思考
—— 美術館高級研修班開放論壇綜述

中國美術館館長吳為山在開班儀式上致辭

中國對外文化交流協會副會長董俊新在開班儀式上致辭

2016年9月22日下午，文化管理人才國際交流與合作計劃——第三期美術館管理高級研修班開放論壇，繼4天7場專家講座之后成功舉行。本次論壇邀請美國大都會博物館亞洲部中國藝術主任孫志新、英國維多利亞與阿爾伯特博物館藝術教育項目負責人凱拉·威廉姆斯、荷蘭梵高博物館國際合作與教育項目負責人杰斯·維赫文三位國際專家以及中國美術館副館長張子康、中國美術館公教部副主任楊應時，就論壇主題與國內95名美術館、博物館及相關行業的管理人員進行了積極深刻的探討與交流。討論要點綜述如下：

民營與私立美術博物館未來發展充滿挑戰

與國家美術館對展覽的專業性及學術性要求相比，私立美術館面臨的挑戰更多考慮的是“錢”的問題，因為資金不足而不能建立完整的學術性體制。國家美術館因為有國家撥款，不會因為資金問題發愁，但是需要在戰略性問題上考慮周全，要有明確的學術定位，這方面帶給國家美術館很大挑戰。在展覽方面，我們考慮的思維方式有所不同，私立美術館會先更多從藝術角度切入，然后放大到社會價值。而國家美術館更加注重國家戰略，不像民營或私立美術館會有一個細化的點，國家美術館會弱化某一點而更多強調全局。中國的民營或私立美術博物館相比國家美術館面臨的挑戰更多，因為他們沒有像國外一些國家一樣有著長遠的政策支持體系。另外，如果想贏得國際大品牌的贊助，一定要考慮學術的專業性，如果過度將藝術商業化，不會獲得長遠的資助。現今我們國內的私立美術館層次良莠不齊，形式混亂，但國家這幾年也在不斷地梳理、改善，這需要一個長遠的過程，而這個過程中充滿了機遇和挑戰。

中國美術館副館長胡偉為學員代表頒發結業證書

中國美術館副館長張子康答學員提問

觀眾參與度與評價是評估展覽的重要性因素

一個展覽的好壞最主要取決于觀眾對它的評估，展覽策劃的好，社會反應好，觀眾就會喜歡看。中國美術館也有全面的觀眾調研方法，例如問卷調查等，但與國外美術博物館觀眾調研相比，專業性還需加強。這說明了一個展覽不僅在于觀眾單方面的評估，自身也要建立起更專業的體系，例如自身學術定位，每一個展覽的細節，給觀眾提供什么樣的信息去放大，放大過程中又提供什么樣的教育方式，這些都是中國各個美術館在專業化進程中需要提高的方面。美術館最根本的目標是發現獨特創造力、有價值的藝術，通過學術放大到社會形成效應，最后形成價值體系載入美術史，而一個展覽的好壞，其重要決定性因素之一就是觀眾的評判。

藏品研究、展覽策劃和公共教育三者之間緊密聯系

公共教育是目的，展覽是手段，研究是基礎。既然公共教育是目的，那么展覽和出版目標都是最終能給公眾提供哪些教育和服務。達到目的最基本手段是展覽，出版物作為展覽的輔助存在，支撐博物館所有工作的基礎是研究，這三點就構成了美術博物館的核心。這三點同時也存在一個協同的關系，美術館的館藏要發揮自己的作用，一個好的展覽取決于它的研究體系，包括前期的戰略部署，確定研究方向，還要分析現代社會的文化趨向，如何讓你的展品在社會關系中放大價值，這些因素在研究體系中都是非常重要的。我們的藏品很多，但哪些藏品放到一起能形成新的主題、新的藝術理念與價值，這些都需要認真思考。最后很重要的一點是要把展覽和整個公共教育放到一起研究，緊密配合，形成一種共同放大效應來完成美術館的整個體系。

策展人工作是展覽策劃運作的核心因素之一

國內因為近幾年需求的增大出現了許多獨立策展人，但并不依托在美術館機制下。與中國博物館的整個架構和機制不同的是，在美國有大量策展工作，策展人其實只是一個部門研究人員工作的職責之一。在美國一個展覽的策劃是以策展人為主，館長主要去尋找資金贊助，策展工作主要由相關部門的研究人員完成。在策劃一個展覽的時候，先要把展覽的理念，展覽需要哪些展品，做成一個方案到館長處申報，由館長來考量這個展覽的可行性，包括展覽有沒有實際內容。公共效應也很重要，如果一個展覽只有學術性，很少人愿意看，也不好。館長同意后，開始進行實施程序，其他部分的任務是支持展覽，策展人把展覽大綱需要給教育部，教育部根據大綱來設計教育項目，編輯部也會以策展人的意見為主來完成出版工作，策展人還要與文保工作人員協商，提出方案來保證文物的運輸和展出。國內最近很多博物館做展覽設計都是外包，請外邊的設計公司來，我們相信將來國內博物館更成熟的時候，都會成立專門的設計部。總得來講，博物館體系中的其他部門要有效輔助策展人工作。

當代藝術在公立美術館體系中的構建與版權收藏

一個國家的區域藝術生態發展十分重要，一個地區不論是博物館還是美術館，不僅要有現代藝術，也要有當代藝術，既有經典藝術，也要有實驗性藝術，這樣才是正常的，更能讓人從連續的藝術史角度思考藝術發展的意義。而一個博物館面對當代藝術怎樣去建立自身完整的體系，這也是一個很大的挑戰，也面臨許多問題。一是實驗性藝術不易被民眾理解，推廣和認知的過程也是漫長的，而這個過程中如果沒有做好，會帶來很大負面影響。一個地域是必須有當代藝術的，例如新疆是一個多民族、多文化碰撞的地方。從歷史上來講，它在發展中就一直在激活創新的體制，但在當下迫切需要建立一個大的藝術認知上的共識。同時，在當地做展覽的時候就要告訴他們這些是實驗性藝術、創新的藝術，并讓人們看到當下各種豐富的不同創作藝術形式，這就給這個地域以一定的啟示。不論是藝術還是其他方面包括電影、建筑等等的創作，如果缺乏一種創新的意識，都會對地域的發展造成影響。

當代藝術的收藏有很多種方式，比如裝置藝術，因為空間限制，很多博物館并不是直接收藏原件，近幾年的收藏更偏重于裝置藝術觀念和思想性，并且在以后會逐漸過渡到對其設計方案及版權的收藏。當代藝術收藏的出現會對我們美術館收藏體系出現新的革命性影響，會改變我們之前傳統的收藏概念。在中國早些時期，有時一個藝術家畫了幾千件同一幅作品，美術館還在收藏，這樣的收藏根本沒有價值，這樣的藝術品就是一個商業復制，這樣的收藏破壞了我們美術館收藏的整個版權與價值體系，這些都是當代藝術收藏帶給我們的啟示與思考。

本次高研班“為公眾策展：關于展覽策劃與公共教育的思考”論壇現場

如何在展覽中尋找不同文化之間“共性”

我們在研究藝術作品的過程中往往會關注它在藝術上獨特性，然后思考怎樣去放大價值，當然這些在展覽的時候也要去想。但是如何建立一個科學的研究與展覽體系而使得不同文化、不同國家與地域的觀眾在觀看展覽的時候，都能理解展覽意圖所要放大的藝術價值，是我們都必須要重視的。首先要找到不同文化間的“共性”，然后再深入“個性”，如果一開始就給一個很高的點，就會很難接受。比如我們存在的中西方文化差異，從美術史教育的角度來看，我們中國的藝術教育更注重“品格式”，先讓一個作品達到一定的品質高度，但在西方更注重繪畫的創新。例如“揚州畫派”里的鄭板橋，外國人就很難理解為什么一直在畫竹子，很難理解我們傳統繪畫方式中繪畫修養的體現。總而言之，有價值的藝術品要兼顧思想性與創新性，否則就是商業復制品。還有一點從美術館強調政治宗教的中立性可以看出，例如在新疆有一次展出關于佛教主題的藝術，相比于開始時直接引用佛教術語，在標簽制作上詳細地從另一種不同文化視角來解釋，這樣對于多數伊斯蘭觀眾來講更容易接受，所以和宗教性的問題一樣，我們都需要找相互之間“共性”的東西。

來自全國各地公私立美術館、博物館的近百名學員參加此次高研班

對社會性體制教育活動的系統性評估

我們可以從四個層面去評價一個公共教育項目，一是觀眾層面，參考現場觀眾的反應，是否具有很強的參與感和很積極的反饋和評價。第二個是學習層面，觀眾在參加完這個活動后是否有收獲，學到了哪些新的知識。三是行為層面，通過參加完這個教育項目之后，這個人的行為發生哪些變化，是否達到了教育目的。還有一個更宏觀的就是效益層面，我們也要考慮活動對美術館或是博物館的經濟效益問題。這些都是在策劃舉辦教育活動時要注意的。關于教育評估，也可以分為三個階段，前評估、中評估和后評估，國內美術館、博物館以后評估做的比較多，前評估較少，但是實際操作中這三個階段都要全面考慮到。

如何看待國內公共教育邊緣化的現象

中國的美術館與博物館行業內部現在普遍追求短線效益，重視成果，不重視長遠的利益。公共教育是最深入人心的，如果一個美術館公共教育做得不好，會影響以后長遠的發展，教育應該參與和貫徹到展覽的從始到終，而很多民營美術館在這方面都有欠缺，甚至很多都沒有教育部和宣傳部。只注重淺層面對展覽的宣傳推廣而不重視深層次的社會教育是中國過渡時期很重要的問題，隨著美術館體系的愈加成熟和完善，公共教育勢將受到越來越多的重視。

（劉展伶整理、張妮校對）