“首屆中國美術館收藏青年美術家作品展”研討會綜述

□ 魏思明（中國美術館研究與策劃部）

“首屆中國美術館收藏青年美術家作品展”研討會綜述

□ 魏思明（中國美術館研究與策劃部）

“首屆中國美術館收藏青年美術家作品展”于2016年8月12日—8月30日在中國美術館舉辦。展覽由中國美術館主辦，匯聚了來自全國各地的優秀青年美術家作品近三百件，涵蓋國畫、油畫、版畫、雕塑、裝置等多種類型，既有中國美術館近年來收藏的作品九十余件，也包括一批經專家推薦和評審入選的最新創作。

該展是中國美術館落實習總書記《在文藝工作座談會上的講話》精神的重要展覽之一，體現了中國美術館對青年美術發展的支持與推動，旨在繼承和弘揚中華民族優秀傳統文化的同時，創新具有勃勃生機的當代中國青年藝術。

展覽研討會于2016年8月30日下午在中國美術館召開，與會人士有中國美術館館長吳為山、中國美術家協會副主席吳長江、中國美術館副館長安遠遠、中國文聯美術藝術中心主任丁杰、中國藝術研究院美術研究所所長牛克誠、《美術》雜志主編尚輝、清華大學美術學院副院長張敢、北京大學藝術學院教授丁寧、廣東美術館館長王紹強、四川大學美術學院院長黃宗賢、上海大學藝術研究院副院長顧平、關山月美術館館長陳湘波、中國美術館展覽部主任裔萼、中國美術館研究與策劃部主任張晴。

方 正 收獲之二（中國畫） 196cm×196cm 2011年 中國美術館藏

一、“首屆中國美術館收藏青年美術家作品展”的模式與特征

吳為山指出，展覽目的在于給歷史留下這些優秀青年藝術家的代表作品，以供后人研究探討。權威的美術館與學術機構如何來承認年輕藝術家的創作，他們怎樣在藝術界找到自身的位置，如何推動美術的發展，這是中國美術館作為國家級美術館對社會、對美術發展的擔當。

吳長江談到，此次展覽給予了中國青年美術家一個非常重要的成長推動力。青年美術家所具備的獨特視角能夠抓住時代特殊性，舉辦這樣的展覽，將青年美術家的所思所想匯集起來，也恰恰是透過他們的筆觸，來重新審視我們當下的生活狀態。從這個角度來說，此次展覽意義重大。

中國美術館自主策劃此次展覽，以專家推薦的形式，以一個國家級美術機構的立場來組織青年美術家積極參與，可以說在不影響參展作者自發性的同時，也保證了展覽的專業性。中國美術館以此展為契機搭建平臺，集思廣益，也會在將來繼續推進此項工作時尋求更多的可能性。

從美術史角度來講，很多偉大的藝術家的成名作皆創作于青年時期。丁寧總結道，青年時期之所以如此重要，可以歸納為三：第一，青年時期激情飽滿的狀態最富有詩意、最真摯、也最強烈，有助于激發藝術家的創作靈感；第二，青年人特有的敏感會與其所處的時代發生最直接的碰撞，青年人對時代變遷、社會轉型的感觸也最為深刻；第三，青年時期是藝術家錘煉鍛造自己的時期，也是需要引導、培植、提升的時期。

中國美術館收藏青年美術家的作品，是對這一歷史時期文化精神的保存，是對這一代青年人文化情感的觀照，同時對青年美術家風格研究具有十分珍貴的文獻價值，表現出對中國當代美術生態的改良精神。如顧平所言，由中國美術館這樣的國家級美術殿堂牽頭組織舉辦這樣的展覽，是具有權威性的，若要更進一步，就需要將這項工作制度化、學術化，以滿足青年美術家對自身發展的期待，滿足人民對中國當代文化精品的期待。

本次展覽具有獨立性、開放性、多樣性的特征。正如黃宗賢所言，“獨立策劃”，是中國美術館的態度與擔當；“開放式評選”，展覽雖由中國美術館主辦，但對于作品的遴選是由館內館外專家組成的專家組共同完成的；“作品題材、類型多樣化”，此次展覽是中國美術館的首次嘗試，以兼容并包的模式吸引了全國各地題材不限、表現手法不限的優秀作品。從作品中可以看到青年美術家們對中國藝術傳統的珍視以及為當代與傳統之間的對接所作出的努力。這個展覽關注當下、著眼未來，展覽策劃的意義已經超越了作品本身，充分體現中國美術館推進當代青年美術發展的文化自覺。展覽中的作品真實地反映出中國當代青年美術創作群體的狀態。通過此次展覽收藏的不僅僅是作品，更是收藏當下的文化記憶，其學術價值不言而喻。

如何讓這種展覽模式繼續下去，王紹強也談了自己的看法。他認為，展覽如何組織藝術家參展，如何發動各省高校、畫院、美院、美術館的力量共同號召青年美術家參展，以及如何制定評審的規則，這都是接下來進一步推進青年藝術家作品收藏展可以探討的問題。

張玉惠 織情敘意（漆畫） 180cm×190cm 2014年 中國美術館藏

二、青年美術創作中的藝術觀念與藝術語言

尚輝將當下的青年美術創作與改革開放初期進行了對比。此次“青年美術家作品收藏展”的參展藝術家平均年齡在40歲左右，這個年齡對于藝術家來說是一個創作趨于成熟的階段，成熟的技法中也頗見新意。20世紀80年代改革開放初期，受到西方當代藝術的影響，藝術思潮的關鍵詞是“變革 ”；在當下，我們審視青年美術的著眼點則放在如何在創新的同時做到當代性與傳統性的對接，青年美術家的使命是多元化的，要做到“回歸”“深化”與“創造”。

“所謂的傳統與創新，實際上是繼承與發展”，這句話所折射出的正是中西方藝術發展觀的不同。西方現當代藝術的發展觀是進化的，后者的出現是對前者的否定與叛逆；而中國的藝術價值體系則不同，原創性并不代表一切，發展觀相對而言是遞進的，創造是建立在傳承的基礎上，既向前探索，也要回歸與反思。

“千里馬常有，而伯樂不常有。中國美術館策劃青年美術家作品收藏展，就是要做中國藝術界的伯樂”—裔萼凝練地概括了展覽的主旨。中國美術館作為國家級美術館，發現新人、引領學術、把握導向、收藏精品是我們的職責所在。

裔萼談到工筆人物畫指出，當代青年美術家的創作更側重于微觀視角，例如在都市題材作品中，關注個人經驗與情感，主題更為細化；少數民族題材作品中，摒棄獵奇心態和居高臨下的視角，藝術語言更趨向于平等與平和，富于生活氣息。她也談到，在當下信息化時代的大背景下，獲取視覺資源變得十分快捷，平面化、碎片化、圖像泛濫的現象大量存在，獲取鮮活的直接經驗顯得尤為重要。如何在復雜的時代背景下，在龐雜的信息資源的沖擊下，把握有深度有溫度的藝術語言，這是青年美術家都要思考的問題。

三、青年美術的時代性與引領性

王紹強認為，30歲到50歲的青年藝術家已經具備一定的閱歷和較為成熟的思想，對藝術形態的理解也趨于成型。對于他們來說，導向性是至關重要的。市場經濟催發了民營美術機構，以其營利性及主體性吸收了一部分青年美術資源。在這個大背景下，國家級美術館通過收藏青年藝術家作品，對青年美術的發展起到引領性的作用，給廣大青年美術家今后的創作給予方向性的指導，這是他們非常需要的。

丁寧提出了補充性的觀點，他認為如果能為這個展覽設立一個專門的獎項，那么展覽整體將會有更強的號召性與引領性。

青年美術代表著中國美術的未來。青年美術家是中國美術的新生力量，青年時期也是藝術家最有可塑性與創造性的時期，中國美術館打造青年美術家作品展，從戰略角度來講是十分具有前瞻性的。青年美術作品中折射出的時代性即為當下社會的時代性。牛克誠指出，展覽面向當下，而收藏面向未來，經久流傳，幾百年上千年后還會有人通過這些作品來打量這個時代的美術發展的基本樣貌。

陳湘波長期關注青年美術家的生活及藝術狀態，他認為大多數年輕藝術家，在藝術創作方面有著迸發的激情與活力，但另一方面他們在面臨工作生活壓力的同時要兼顧傳承與創新，可以說他們是最為活躍、卻也是最不容易的。中國美術館代表國家，從美術收藏的角度來引領青年美術創作的方向。這是一個良好的開端，今后也可以在此基礎上劃分學術專題，從更加多元化的角度來關注青年美術家的成長、引領中國青年美術的發展，相信這也是所有美術館人共同的愿望。

時代的洪流奔騰不息、變化不止，與20世紀80年代的青年美展的作品相比，今天的展覽作品缺少宏大的敘事和深刻的歷史感。黃宗賢認為這正是當下的青年美術家時代性的體現。中國當代青年美術的普遍狀態是相較于深刻甚至深沉的宏大敘事，更偏向于個體性，偏向于個人對自身生活經驗的表達。中國社會處在急劇的轉型過程中，中國青年人的生存境遇及心理訴求、審美訴求都與以往不同。那么在當下，中國青年美術家如何把握中國人的生存狀態？如何記錄這不斷變化的生活狀態？作為國家美術館，中國美術館有責任來引領這方面的思考，并通過展覽、通過收藏來做出不斷完善的回答。

四、青年美術與深入生活、深化內涵

習近平總書記《在文藝工作座談會上的講話》指出，文藝創作方法有一百條、一千條，但最根本、最關鍵、最牢靠的辦法是深入生活、扎根人民。丁杰引用習總書記的講話來鼓勵青年美術家要狠扎、深扎，走出畫室，多看多聽多挖掘多探索多思考。青年收藏展是一個風向標，引領青年美術創作與美術研究，將最能反映時代，有筋骨、有分量的作品留給后人。

吳長江、牛克誠、張敢、顧平都闡述了青年美術作品深入生活的重要性，并指出了當下青年美術創作存在的不足，給予青年美術家中肯的建議。吳長江認為現在很多年輕藝術家的創作好像拼圖一樣，只停留在表面，沒有深度，走進生活的作品少了。要走出畫院，走出研究所，到遼闊的大世界當中感受當代社會的飛速發展，感受百姓生活一點一滴的變遷。正如顧平所言，深入生活不只在于簡單的觀察，而在于通過觀察形成的對生活的理解和認知，形成自己的思考，這樣才有深度，才能出好的作品。張敢長期關注青年美術創作，他看到青年美術家的作品中有很多表現當下文藝唯美小情調一類主題，缺乏對民生的深刻關注與關懷。深入生活的角度是多元的，探訪名山大川郊野鄉村是生活，觀察車水馬龍市井繁雜也是生活。藝術家應以睿智的眼光、敏銳的心靈去發現、去表現。牛克誠感慨青年創作對傳統的挖掘不夠深入，只是停留在技法層面的深化，并未以其背后的哲學體系及文化體系為精神依托，精巧細膩有余而歷史感厚重感不足。這是當下青年美術家面臨的困境，也是中國青年美術發展過程中應當克服的一個方面。

“青年美術家是中國美術的未來。”中國美術館館長吳為山這樣說道。他說，作為青年藝術家群體，一方面尊重、傳承前輩，一方面又富于創造力，他們在任何一個時代都是“新銳”“創新”“活力”的代名詞。他們在歷史的河床中奔涌，是最為活躍的浪花、激流。所謂“長江后浪推前浪”，不僅揭示了客觀自然規律，也是對青年的期許；常言“一代更比一代強”，不僅是對社會發展規律的總結，也是對青年的激勵。習總書記對中國的青年一代更是寄予了厚望。展望未來，我國青年一代必將大有可為、大有作為。

李江峰 化象成境——藍（油畫） 200cm×140cm 2015年 中國美術館藏

美的概念是不斷變化發展的。安遠遠與張晴總結道，改革開放三十多年來，美術領域的新觀念、新思想萌發生長的速度之快令人驚嘆，簡直超越了之前幾百年的變化。在日新月異的時代，青年美術家如何面對創作和變化的挑戰，這是值得所有人關注的命題。中國美術館打造青年美術家作品收藏展，是一個突破性的、前瞻性的、意義重大的嘗試。通過這樣一個平臺，我們不僅能夠推動乃至引領青年美術的發展，同時也能夠發現青年美術所面臨的問題，不斷研究、探討、改善。習總書記在文藝工作座談會上指出，文藝不能有“高原”缺“高峰”，文藝要“深入生活、扎根人民”，這是我們長久奮斗的目標。在吳為山館長的領導下，我們通過這樣一個展覽將目光投注到青年一代身上，試圖在他們的創作中構建起中國美術的高峰，這是一個有遠見的、勇敢的嘗試，我們會不斷深入地做下去。弘揚中國夢精神、推動青年美術發展，我們有擔當，我們在行動。