影視項目實訓中的教學改革嘗試

周曉鷗

摘 要：隨著高等院校教學改革的深入， 實踐教育在其中處于舉足輕重的地位，實訓課程如何開設如何有效進行將直接影響學生學習效果。對于影視類專業而言，實訓課程是開展實踐教學重要環節，是提高學生的專業技能和綜合素質的重要保障。本文從影視專業實訓課程的教學改革嘗試中，通過改進實訓課程教學方式、與企業項目對接等方面進行了探討。

關鍵詞：課程實訓；校企合作；教學改革

中圖分類號： G127 文獻標識碼： A 文章編號： 1673-1069（2016）35-109-2

1 目前國內影視項目實訓狀態

越來越多的高校開設了影視短片創作課程，學生通過創作短片，鍛煉了專業技能，培養了相互間的合作精神，增強了社會責任感。而且優秀的拍攝作品還能夠拓展校園文化的深度和廣度。在展示學生和學校方面都能夠成為非常正面的例子。目前各個高校在影視類專業學生的最后學年，都會安排有影視項目的實訓，針對之前的理論課程學習，讓學生上手實際操作，積累拍攝經驗。

其中大部分學生會選擇拍攝校園類作品，其中學校風采展示或是學生本身的故事是拍攝的主要選題。但是這也不可避免的造成了客觀上拍攝的簡單化，模式化。不利于學生學到真正的技術和拍攝經驗。以后走出學校，在社會中面臨嚴格的拍攝要求，完全不同的拍攝環境，復雜的拍攝現場時很容易跟不上工作進度。這除了工作經驗的因素之外，還因為學生不具備真正扎實的影視拍攝，編劇，導演，剪輯等基礎。在學校的學習中，學生更多的是在老師的要求和指導下進行拍攝，自主性不足，而且自己直面的拍攝問題被老師指揮和統籌掩蓋了，所以缺乏實際的操作經驗。而且學生作品中的簡單要求也在客觀上降低了對影片的要求，導致了學生作品更多的時候只是用來“交作業”而不是包含藝術創作心態的影片拍攝。

其中老師也面臨著如何教導學生的難題。在學生拍攝作品時如何幫助學生創作，而不是自己大包大攬的布置任務，使學生作品缺少學生的原創意味，而且減少了學生自己面對問題解決問題的機會。

2 實訓的主要目的

項目實訓主要是希望通過在實際拍攝過程中，讓學生更好的理論結合實際，在實踐過程中，發現自己的不足。注重培養學生的動手實操能力，為以后走出社會打下基礎。所以在影視類項目的實訓中，學生要自己主動自覺的來設計自己的拍攝主題，拍攝計劃，拍攝過程中的各種調度，這些的理論基礎在此之前的課程中都已經有過教學。而學生能不能將理論運用到實際是這一實訓能夠直觀展示的。因此通過實訓可以更加直觀的找到學生的各種學習上的不足，并幫助改進。

在項目實訓過程中，學生從影片的劇本階段就開始了獨立自主的創作，如何確定劇本，具體的故事核心，希望達到的拍攝效果，前期準備，拍攝會遇到的問題預估，在有難度的地方準備備用方案，選擇拍攝地點，協調各個方面的時間和配合。在拍攝過程中會遇到各種突發情況和不可預估的困難，在面臨這些問題時是不是能很快想出解決方案或者協調好各種關系。拍攝完成之后的后期制作需要對鏡頭的取舍，對劇情的把握，搭配的音樂，配音。這些都需要通知實訓來培養和鞏固學生的各種能力。而學生間的分工合作也成為其日后工作的參考，這也是一種責任心和勞動義務的培養。

3 目前的主要問題

各個高校開設的影視類專業，每年拍攝的畢業設計作品數量是十分可觀的，而且隨著學生們課余拍攝和自主創作，影視作品數量呈現了逐年遞增的趨勢，但是作品質量卻并沒有很大的提升。其中主要有以下幾個方面的問題。

3.1 選題范圍狹窄

學生拍攝的短片主要會以展示身邊的人和事為主，表現對學習生活中面臨問題的反思，很多會涉及青春情感問題，而且一些作品中或多或少的涉及到消極的題材，比如學習過程中遲到，逃課，打架等等負面生活狀態的展示，顯示了創作者價值觀的一種歪曲。而面對社會現實問題的作品很少，而且大部分淺嘗輒止，缺乏更高的創作視野，人文關懷和創作目的不明確，容易在小環境，小情緒中打轉，沒有生活質感。

這是因為學生面臨的社會環境相對簡單，而學生能利用的資源較為有限，在拍攝作品時通常會考慮到便于拍攝的各種環境，其中以校園最為熟悉。而劇本則是因為學生面臨的各種問題本身就比較簡單，學業問題，成績問題，青春期情感問題等等就是學生能夠面臨的最容易產生矛盾沖突的問題。所以在拍攝影視作品時難免直接套用了這些作為影視作品來看非常小格局的題材和劇本。而且也受到本身的眼界限制，在作品深度上也沒有做到好好挖掘，只是浮光掠影的講了一個十分粗糙的故事。

3.2 影視制作技術生疏

學生創作從攝像到后期編劇制作都比較粗糙，缺乏鏡頭的穩定性，環境轉換的準確性，剪輯的連貫性，敘事的流暢度，畫面和構圖的突出點。缺少對于蒙太奇鏡頭的有效使用，鏡頭語言單一，聲音失真，噪音嚴重，后期配音和畫面融合不足，導致聲畫不同步。

這里部分因素是因為學生能夠運用的設備限制，沒有很好設備，所以畫面粗糙。但是更多的是學生沒有一個好的拍攝計劃和制作水平。鏡頭很多時候是定點拍攝，沒有好好運動起來，切換鏡頭時通常十分突兀，在畫面呈現上缺少連貫性。而且畫面構圖比較單一，人物在場景中的移動缺少捕捉的動感，十分的平板，而且畫面重點不明確。而后期剪輯也沒有對這些問題進行很好的調試，導致了劇情不連貫，缺少畫面說服力，在很多時候沒有好好的做好畫面調色，音話同步等等基礎的工作。對話和音樂調整也經常會出現突兀。

3.3 缺少播放平臺

學生作品大部分只在學校內的畢業作品展示中播放，面向觀眾也是學生居多。這些學生作品本身質量偏低，在學校這種較為寬松的環境中也許還不是很明顯。而且橫向對比的都是各個學生作品，很難讓學生直觀的看到不足和差距。部分學生會選擇將作品上傳到互聯網上，但是在互聯網上，優秀的拍攝作品很容易被互聯網上本身就有的很多訊息搶去風頭，因為學生作品再優秀也沒辦法和制作精良的影視作品相比。而且單獨個人的作品和幾個團隊的作品很難形成一個良性的觀看體驗。所以作品的傳播依舊不夠，沒有形成真正有效的社會影響和價值實現，也很難突出學生作品的不易。

3.4 缺乏作品評價機制

學校或者社會關注的是作品的匯集和展示，沒有對學生進行有效的組織引導，在作品評價和反饋方面存在不少問題。因為學校方面做出評價的通常是教學老師，而面對自己教導的學生，因為清楚其能力，在評價過程中難免會考慮到他們的制作過程難易度，本身的能力范圍等等。而學生之間合作創作很容易因為主張不同產生矛盾，影響到拍攝進度和質量，而拍攝過程中，劇情邏輯混亂，人物情節經不起推敲。這些表像化的問題更多的還是由于傳統教學模式的弊端造成的。

4 實訓教學改革的嘗試

針對以上的問題，在教學過程中嘗試了以下的改革方案。

4.1 項目方面

選題方面，由學校出面，企業合作，按照商業模式和要求來進行創作。其中題材要求以展示產品為主，劇情設計需要抓人眼球，而且因為企業的社會形象問題，會更喜歡正面題材和能夠在生活中融入自己的產品需求，在這樣的要求之下，學生們的創作思路必須放開，而且評選方式商業化也更能讓學生提早接觸到社會上對于影視類專業的要求。

4.2 技術方面

制作技術方面，嘗試與電影廠合作，學生實習直接參與到影視制作中，直觀的感受影視類的最近技術，拍攝手法，現場調度，時間安排，劇情展示等等。讓學生在實踐中學習，也能很好感受到真正的工作氛圍，不沉溺于學校的溫室。

4.3 成品展示方面

聯系各種平臺網站，將學生作品做一個集合，單獨成區展示學生的創作成果，并且對優秀作品提出獎勵機制，讓學生更有創作的動力和奮斗心。

4.4 教師能力培養

老師不再是布置任務的人，而且合理的參與到學生的創作中來，補足學生的不足之處，導演、編劇、演員、后期學生缺少或者不足的地方，老師來幫助完成，這對老師的能力要求也達到了新的高度。不再作為學生作品的評價者，而是參與者。而評價則交給了企業和播放平臺雙重評價。