色彩在舞臺燈光設計中的運用

李鋒軍

（煙臺市歌舞劇院，山東 煙臺 264001）

色彩在舞臺燈光設計中的運用

李鋒軍

（煙臺市歌舞劇院，山東 煙臺 264001）

舞臺演出涉及的范圍很廣，內容非常豐富，對整個舞臺的布局、光線、道具等都有著非常嚴格的要求和標準。其中，燈光對于舞臺演出的整體效果有著重要影響。在舞臺燈光設計中，色彩就是光的光彩，又稱光色，色彩在渲染場景氛圍、強化故事劇情、突出主題思想、表現人物情感、營造審美意境等方面發揮著重要作用。燈光設計要與劇本要求相吻合，要根據劇情的轉變而變換，以達到轉換場景與故事背景的目的，燈光設計要考慮到演員的服飾色彩和道具底色，隨著音樂背景的變換配以不同色彩和光強，做到與劇情環環相扣、配合默契。由此可見，色彩在舞臺燈光設計中的運用必不可少，非常廣泛，充分體現出其重要性。本文主要從燈光、色彩、實例分析以及運用中需要遵循的原則入手，使色彩在舞臺燈光設計中的運用更加完美。

舞臺；燈光；設計；色彩運用

不同的色彩，在不同的燈光的照射下會呈現出不同的視覺效果，對舞臺演出的表現有著重要的影響，在舞臺燈光設計中的運用非常重要。光與色的結合在打造舞臺燈光創造藝術效果的方面有著重要的影響，光的色彩在很大程度上決定了舞臺畫面的色調。阿恩海姆在《藝術與視知覺》一書中說道：“色彩能有力地表現情感……色彩的效果非常直接并且具有自發性。”當色彩滲透到舞臺劇情的波瀾中時，劇場的氣氛就會自然地活躍起來。富有刺激性的色光被用以創造美感，通過改變觀眾的視覺感受來影響觀眾的心理，具有強大的表現力和感染力，色彩在舞臺燈光設計中的運用已經成為當今舞臺演出中最慣用的手段。一般來講，舞臺演出中應該有一個主色調，當一種色彩占舞臺畫面面積的70%左右時，舞臺畫面即表現為此色調。舞臺燈光的表現雖主次分明，卻井然有序。

一、色彩的運用

色彩可以從不同的角度劃分為不同的類別。使人感到心情壓抑、凄涼悲傷的色彩，我們一般稱為冷色調；使人感到陽光明媚、心情振奮的色彩，我們一般稱之為暖色調。不同的色彩可以產生不同的效果，有時候，某種顏色就已經代表了某種特定的意義；比如看到紅色就覺得喜慶，看到綠色就覺得有了希望……但是在不同的情況下，同樣的顏色可能象征著不一樣的意思；比如在中國，紅色容易讓人想起共產黨領導下轟轟烈烈的偉大革命，但在西方，基督教中卻認為紅色象征著一種關愛。

人類所制造的光源有許多，采用不同的燈光、色彩、亮度，就可以產生不同的效果。所以色彩與燈光在整個舞臺中的重要性是顯而易見的。燈光與色彩都是為舞臺藝術服務的，相互補充、相互映襯，它們相互作用可以成功地引起人們的情感共鳴。當然，舞臺燈光的強弱以及冷光暖光的使用，同樣影響著舞臺色彩的表現效果。隨著舞臺技術的不斷發展，色彩在舞臺演出中的運用也越來越廣泛，根據劇情需要，我們甚至可以直接用燈光色彩的轉變來完成場景的切換。

二、舞臺燈光設計中色彩運用需要遵循的原則

（一）統一性原則

在舞臺燈光設計中運用色彩時，首先要遵循統一性原則。在色彩運用時，既要充分考慮劇本與現實環境的具體情況，又要結合光與色的對比效果等多方面因素做出相應的燈光設計。前面提到過的主色調原則就是這樣的，一個劇目，需要有一個主色調來奠定全片的感情基調與故事背景，不能出現過多的、雜亂無章的顏色，會顯得主次不分，給后面色彩的轉變也帶來了困難。在運用色彩進行舞臺燈光設計時，必須要在光和色的挑選環節高度重視色彩的表現效果，全面綜合表演過程中的各項因素，確保色彩與所演內容達到統一。

（二）協調性原則

所有事物的各個部分相互協調到位就會收獲最佳效果。對于舞臺表演而言，燈光運用的主要目的就是豐富并完善劇情的內涵，提升表演的感染力，在表演過程中，運用不同的色彩，優化舞臺效果。演出成功的標準就是要使觀眾產生共鳴，所以在色彩運用時，就一定要注意色彩與劇情的搭配，根據劇情要求搭配相應的色彩，對劇中人物性格的差異以及所處環境的不同配上相匹配的色彩。確保色彩的選用與表演主題的協調性，才能使觀眾準確、清晰地理解演出所要表達的含義。

（三）創新性原則

當今舞臺表演內容非常豐富，表達思想與情感的方式多種多樣，而對于舞臺色彩的運用，也不能一味地遵循所謂的規則，設計人員要根據舞臺現場的具體情況與表演所要表達的具體內容，創造性、選擇性地使用燈光。只有根據實際情況來選擇燈光，才能實現我們希望表達的效果。設計師要正確選用燈光，也要大膽舍棄一些傳統固有的但卻不必要的色彩，有時會收到意想不到的效果。結合劇本妥善安排燈光色彩的運用，在原有基礎上創新。

三、色彩在舞臺燈光中的運用措施

（一）了解色彩的感情象征

了解色彩所代表的情感，合理使用色彩來增強表演現場的感染力非常有用。每種顏色在特定的場景里都可以表現出不一樣的情感意境。比如在多數的革命戲劇里，一般都以紅色為主要色調。使用多層次網幕、畫幕以及噴繪背景，同時采用鮮明的燈光色彩與以搭配，效果完美。在高潮時，設計人員一般采用偏冷的藍色調，來拉開舞臺的景深，利用虛化功能體現出舞臺場景的空間感。最后用常規燈層疊組合起來，運用角度光影堆砌的方式強化主光源，并輔以光影穿入的手法去刺激觀眾的視覺，帶動觀眾的情緒。

（二）重視色彩的對比作用

在舞臺燈光設計中，設計人員要尤其注重色彩的對比作用。注意色彩的冷暖對比、明暗對比，不同色彩的相互融合，達到強弱對比的效果。一般來說，明度高的顏色會使人感到輕松、愉悅，而明度低的顏色會使人產生凝重感與遲鈍感，色彩明度相同時，所起到的對比作用不大，當色彩明度相差較大時，對比效果就比較明顯。而且一般說來，一個物體被亮度低的色彩覆蓋時顯得比較明亮，而被亮度高的色彩覆蓋時相對就比較暗淡。設計人員一定要掌握這方面的規律，設計出優秀的作品。

（三）重視色彩的起伏變化

舞臺色彩應該根據演出的風格、主題、種類進行挑選與使用。而且根據表演情節的不同也要選用不同的燈光色彩以及表現手法。在運用燈光的色彩時，要對其進行合理的調整與設置，保證其簡繁得當，能夠有起伏變化，這種起伏變化在一定程度上也可代表情感的變化以及情節的改變，能夠帶動觀眾的情緒。設計人員也要關注舞臺主色調的變化，做出相應的調整、使燈光的變換能夠切合主題。

四、色彩在舞臺燈光設計中的案例分析

比如2002年上海戲劇學院的大型話劇《牛虻》就是一個很好的例子。這個話劇的燈光運用了簡約的藝術語言方式，以近似冷酷的白光照明，依靠光線的投射角度和亮度所形成的光影效果來塑造舞臺畫面，不同的白光對于不同時段的表現也有著不一樣的象征意義，它在戲劇的樣式和內涵表現上收到了獨特的效果。在一些細小的環節上，隨著劇情的步步緊逼變換著不同色彩的燈光，就很好地表達了劇中人物的心理歷程。根據莎士比亞的戲劇《哈姆雷特》改編的越劇《王子復仇記》，這部劇需要朦朧的具有哲學性的變化，舞臺就以黑色作為底幕，四周采用五塊直角站立的景片，側面采用灰底紅紋，一面繪有黑底紅線漆器紋飾，一面為淺灰色白邊篆刻紋飾，再加上舞臺燈光色彩的變換，為整個表演增添了空間氛圍，收到了很好的舞臺效果。再比如梨園戲《節婦吟》，是個悲劇，為了能表現出寡婦在夜晚想私奔的心情，整個舞臺就以白光為主，以此表現她內心的孤獨，在她決定私奔的方向的時候，燈光就由白色變到黃色，并將色光投射到膝蓋，強調她逃跑的動作，燈光的變化就表現出了她對于自由和愛情的強烈追求。

以上案例充分說明了色彩在舞臺燈光設計中運用的重要性，為燈光師在今后的創作設計中提供了借鑒，增加了靈感。

五、總結

燈光色彩在舞臺演出中，有著表達演員的內心情感、渲染現場氣氛、帶動觀眾情緒的作用，以燈光的變換通過改變觀眾的視覺感受來影響觀眾的內心感情。所以色彩在舞臺燈光設計中的運用是非常重要的，也是必不可少的。我們必須重視色彩的起伏變化，重視色彩的對比作用，了解不同色彩對于表達特定情感的作用效果，充分了解色彩在舞臺演出中的作用，分析以前案例的成功和不足之處，總結經驗，將色彩在舞臺燈光設計中運用的功效發揮到極致。

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