簡述當代中國鋼琴音樂創作“民族化”的發展概況（1949—1989年）

丁 思

（鄭州幼兒師范高等專科學校，河南 鄭州 450099）

簡述當代中國鋼琴音樂創作“民族化”的發展概況（1949—1989年）

丁 思

（鄭州幼兒師范高等專科學校，河南 鄭州 450099）

1949年以前，是中國鋼琴音樂的初創期。這一時期，中國成立了第一個獨立建制的音樂學院——上海音樂學院，為中國鋼琴藝術的發展奠定了專業基礎；1934年，齊爾品在中國出資倡辦“征求中國風格鋼琴曲”評獎活動，涌現出大量具有中國特色的鋼琴曲。其中，《牧童短笛》是“我國第一首完全成熟的鋼琴曲”，也是中國鋼琴音樂民族化發展的起點和標志。新中國成立以后，隨著中國音樂教育事業的不斷發展，大量音樂教育家、作曲家、鋼琴家出國深造，中外鋼琴音樂文化交流活動不斷增加，在“引進來”與“走出去”的同時，西洋鍵盤樂器鋼琴在中國逐漸走向民族化的發展道路。本文以當代中國鋼琴音樂為主體，以“民族化”為切入點，歸納整理了建國之后40年、三個不同時期中國鋼琴音樂創作民族化的表現。

當代中國；鋼琴；民族化

一、鋼琴音樂民族化的含義

根據《辭海》的解釋，“民族化”是“作曲家，藝術家創造性地運用和發展本民族的獨特的藝術思維方式、藝術形式、藝術手法來反映現實生活，表現本民族特有的思想感情，使文藝作品具有民族氣派和民族風格，是一個民族的文學藝術成熟的標志之一。”

鋼琴音樂的民族化，是指作曲家在吸取國外先進鋼琴理論的基礎上，創造性地運用本民族的藝術思維方式和手法進行創作形成的鋼琴音樂，它體現本民族的思想情感，其最基本、最重要的內涵在于是否用民族精神去觀察客觀事物，是否表達了民族精神。更進一步說，中國鋼琴音樂的民族化，就是用鋼琴藝術來體現中國傳統的精神風貌。

二、1949～1965年中國鋼琴音樂創作的“民族化”發展

新中國成立最初的十七年，是中國鋼琴音樂創作繁榮發展的十七年。據不完全統計，這一時期創作并發表的鋼琴曲超過二百部。這些鋼琴作品大多取材于中國民間音樂素材，將民族化的音樂語言融進了鋼琴音樂。其基本特點是：創作內容寬泛、題材豐富，作品風格多樣、群眾性強，通過西洋鍵盤樂器展現了中華民族淳樸真摯、積極樂觀的時代精神。具有代表性的作品有：《新疆舞曲》《快樂的節日》（丁善德）《廟會》（蔣祖馨）和《鄉土節令詩》（江文也）等。

著名的作曲家丁善德先生認為，“一部作品是否民族化，主要是內容而不是形式。民族化不在于作品用了多少民族傳統表現手法，也不在于是否用民族器樂演奏，而在于他是否深刻而真切地表達了中國人民的精神面貌和思想感情，是否具有中國氣派和中國風格。”這時期，他的兒童組曲《快樂的節日》就是用明朗的鋼琴音樂語言表現了中國人民樂觀向上的精神面貌。

值得注意的是，“文學性標題”是中國鋼琴音樂民族化的重要表現之一，且一直持續至今。它反映了中國傳統文化精神在鋼琴音樂創作中的延續，符合中華民族整體的審美取向。與表現某種特定畫面的歐洲音樂的標題不同，中國音樂的文學性標題不僅表述了畫面，更繼承了本國傳統音樂中標題“寫意性”的特點，表現了作曲家的心理和情感，引人聯想，耐人尋味。例如這一時期朱踐耳的《流水》，該曲由云南民歌《小河淌水》的旋律音調為基礎創作而成，演奏者通過對鍵盤的控制演奏出不同層次的音色，展現了“涓涓細流匯入滔滔大江”的意境；標題《流水》體現了寫實性的同時，也寓意了如流水般具有活力的生命。另外，《廟會》也是新中國成立初期民族化鋼琴作品的典范之一，該曲在中國傳統的五聲性調式音階的基礎上，將民間舞蹈、民族打擊樂器的節奏融入鋼琴織體中，通過寫意性的表現手法展現了傳統的民俗民風；和聲方面，并未刻意追求某種和聲模式，卻滿足了作品內容、情感和風格的需要。

三、1966～1976年中國鋼琴音樂創作的“民族化”發展

1966～1976年，“鋼琴改編曲”是這一時期鋼琴曲唯一的一種創作形式。即使是在艱難的歷史環境下，依然出現有一些優秀的鋼琴作品。

這期間前期，鋼琴改編曲以根據“樣板戲”音樂改編而成的作品為主，代表作主要有：鋼琴伴唱《紅燈記》，《北風吹》（銀承宗），《甘灑熱血山》（觸望華），鋼琴組曲《紅色娘子軍》（杜鳴心），鋼琴協奏曲《紅色娘子軍》（王強）。另外，由冼星海《黃河大合唱》集體改編而成的《黃河鋼琴協奏曲》也是這一時期十分重要的一部大型器樂曲，直至今日仍然經常活躍在音樂舞臺上。《黃河》之所以具有如此長久之生命力，是因為它通過音樂語言表現出的不屈不撓、堅忍不拔的精神，正是幾千年來中華民族偉大的民族精神。

這期間后期，鋼琴改編曲主要分為兩類。第一類，是根據傳統民族器樂曲改編成的鋼琴曲，如《夕陽簫鼓》（黎英海）、《二泉映月》（儲望華）、《平湖秋月》（陳培勛）、《百鳥朝鳳》（王建中）。這類改編曲延續了民族音樂中情景交融、寓情于景、借景抒情的創作特征，充分發揮各種鋼琴演奏技法以模仿中國民間樂器的演奏效果，使樂曲帶有濃郁的中國民族氣息。第二類，是根據民歌或創作歌曲的旋律改編而成的鋼琴曲，如《瀏陽河》（王建中）、《陜北名歌鋼琴獨奏曲四首》（“山丹丹花開紅艷艷”“繡金匾”“軍民大生產”、“翻身道情”）和《北風吹》（銀承宗）。

四、1977～1989年中國鋼琴音樂創作的“民族化”發展

這時期中國的鋼琴事業進入了全新的發展時期。這一時期，鋼琴音樂創作在以“民族化”為方向的同時，注重風格、體裁的“多元化”，較為成功的有以下四個類的作品。

（一）以民族器樂曲、聲樂曲的旋律為基礎改編而成的鋼琴曲

如黎英海根據隋唐時期琴歌改編的鋼琴曲《陽關三疊》，不僅保留了原曲的疊奏手法，而且保持了原作中原汁原味的中國風格；觸望華的《新疆隨想曲》，其音樂主題選取自一首鄭秋楓的歌曲，表達了粉碎“四人幫”后新疆人民歡樂喜慶的慶祝場面以及人民發自內心的喜悅之情；陳鋼的鋼琴協奏曲《梁祝》則是以中國越劇曲調為素材，用民族化的鋼琴音樂語言再現了中國家喻戶曉的民間故事《梁山伯與祝英臺》。

（二）以民族音調和色彩性調式和聲為基礎創作的新作品

如汪立三的《東山魁夷畫意》組曲，《濤聲》是其中最著名的一首，作曲家在創作中運用大量柱式和弦模擬寺廟的鐘聲，搭配中國佛教曲的音調，形成了波濤洶涌的音響效果；劉敦南根據苗族飛歌的特點創作的《山林鋼琴協奏曲》，在保留我國民間音樂淳樸真摯的同時，展現了南方山林中美麗動人的景象，抒發了作者對祖國人民重獲新生的激動心情。

（三）運用無調性或十二音體系等現代技法創作的鋼琴作品

如陳怡根據原始的廣西侗族傳統歌舞旋律創作的無調性作品《多耶》，就展現了侗族同胞跳多耶舞迎客時的熱情場面；陳銘志的《序曲與賦格三首》則是較早的一部采用十二音技術寫作而成的復調鋼琴音樂，其中1/4拍子的運用沿用了中國古典音樂“有伴無眼”的節奏，另外從樂曲的節奏和主題進入方式上來看，也成功融入了中國民族音樂的元素。

（四）運用作曲家本人獨創的作曲技法系統寫成的鋼琴作品

如趙曉生自創了“太極作曲系統”，以此為根據并在周易六十四卦邏輯系統基礎上結構新的音高組織關系寫成了鋼琴獨奏曲《太極》；彭志敏根據自己提出的《數論》結構，運用“菲波拉契數列”組織樂曲的結構而寫作成的鋼琴曲《風景系列》。

五、結語

當代中國鋼琴音樂的創作是以中國文化為宗旨、以民族民間音樂為根基，可見當時的作曲家已經有意識地將鋼琴音樂的創作進行民族化的處理，注重用鋼琴藝術來體現中國傳統的精神風貌，并創作了非常多具有中國特色的優秀鋼琴曲，積極地推進了鋼琴音樂在中國的民族化發展。而這些作品，正是學者們研究中國鋼琴音樂民族化發展的寶貴資料。

[1]梁茂春.中國當代音樂1949—1989[M].上海：上海音樂學院出版社，1994.

[2]汪毓和.中國現代音樂史綱1949—2000[M].北京：中央音樂學院出版社，2008.

[3]卞萌.中國鋼琴音樂文化之發展與形成[M].北京：華樂出版社，1995.

[4]王昌逵.中國鋼琴音樂文化[M].北京：光明日報出版社，2010.

[5]代百生.中國鋼琴音樂研究[M].上海：上海音樂學院出版社，2014.

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