淺談色彩在油畫創作中的作用及情感表現

毛思潮

（山西大學商務學院，山西 太原 030031）

淺談色彩在油畫創作中的作用及情感表現

毛思潮

（山西大學商務學院，山西 太原 030031）

油畫創作作為一種美術創作藝術，深受大眾喜愛，在油畫創作過程中，色彩的地位舉足輕重，如果色彩運用得好，就能直接展現油畫的特點、傳達創作情感。本文重點探討色彩在油畫創作中的作用以及情感表現。

色彩；油畫創作；作用；情感表現

隨著經濟的發展、社會的進步和技術的創新，人們的生活方式產生了巨大的改變，思想觀念也隨著不斷改變，繪畫觀念的改變就是一種典型。新形勢下，藝術家在創作油畫過程中，高度重視注入自己豐富的情感，色彩就是一種高效的情感表達方式。筆者認為，只有科學合理的地運用色彩，才能創作出動人心弦、高質量的油畫作品。

一、色彩在油畫創作中的作用

（一）色彩與人的關系

新形勢下，隨著經濟的發展和教育事業的蓬勃發展，人們對色彩的心理認識、理解程度存在較大的差異，但是，對色彩所產生的心理認同感卻大大加深。根據色彩與人類之間的關系，色彩被分為系統的色彩理論、生活中常見的色彩體驗和社會進步產生的新技術、新工藝帶來的一系列新的色彩體驗。

（二）直接展現油畫特點

從油畫誕生之日起，在創作過程中，便離不開色彩。色彩是油畫作品中最能為觀賞者留下形象、直觀感受的內容。不同的色彩會產生不同的沖擊力。

油畫創作者們在創作過程中，科學合理地選擇、組合、搭配油畫色彩，從而將繪畫對象生動、形象地展現出來。筆者認為，素描是繪畫對象的肢體、骨骼，那么，色彩就是油畫的靈魂。運用色彩，能加強創作者對繪畫對象的理解、掌握，科學運用光線、色調等知識，從而加強所創作油畫的感染力。而一幅油畫的靈魂就在于給予觀賞者的感染力。

（三）色彩是油畫的藝術語言

不同的國家、不同的民族都有油畫創作者，他們學習自己民族的語言、習俗、藝術特色，形成不同的審美觀念，因此，他們所創作的油畫都會帶有本土特征，由于不同的審美觀念，異域觀賞者可能無法或很難理解油畫創作者的意圖。但是，運用色彩元素進行加工以后，不同民族、不同文明的受眾都能理解、感受油畫的感染力。這與音樂藝術中不同的音調有不同表現內容如出一轍。在創作油畫過程中，不同的色彩能表現出的內容不同，油畫創作者利用色彩來表達自己對繪畫對象的理解。有時可能創作者與觀賞者分屬不同的國家，語言不同會對兩者情感交流產生不利的影響，然而，運用色彩就能表現出語言無法表現的內容，從而幫助創造者與欣賞者突破語言的障礙。因為我們生活在色彩的世界中，我們的生活、工作和學習都離不開色彩，因此，經過長時間的理解，利用色彩來再現繪畫對象的感染力，引發創作者與觀賞者之間的情感共鳴，突破了語言這個異域人之間溝通的障礙。由此可見，只有色彩這個油畫的藝術語言，才能真正幫助人們去真實理解油畫。

（四）色彩是油畫創作者的情感表現

筆者認為，不同的藝術作品都是創作者們利用不同的創作方式來表達自己情感的一種渠道。如，文學家利用文字來抒發自己的情感，音樂家通過唱、彈歌曲來表達自己的情感，油畫創作者就是利用不同的色彩運用、組合和搭配再現繪畫對象，表達自己的情感。事實證明，世界油畫發展過程中，不管是寫實主義，還是抽象派的畫家們，都喜歡利用色彩來表達自己的思想情感。如，偉大的藝術家梵高，代表作品《向日葵》中的色彩沖擊力非常強、線條突出明顯，在觀看過程中，我們能感受如陽光一樣溫暖、燦爛的活力、生命力，突出了向日葵的勃勃生機、生命力的頑強，從而引發觀賞者強烈的情感共鳴，切身感受創作者的思想情感。

二、色彩在油畫創作中的情感表現

筆者認為，如果我們只簡單地將色彩看作是自然界客觀存在的事物，那么，我們無法體現出色彩體現情感的結論，這種觀點下的色彩只是一種簡單的物理存在。然而，如果我們帶著思想情感去欣賞一幅油畫，事實證明，是很容易產生不一樣的視覺體驗與情感體驗的，在欣賞的過程中，高興、悲傷、恐懼等不同的情緒都可能產生。

（一）色彩運用中個人情感表現

筆者認為，情感是伴隨人們在生活、工作和學習中的一種心理狀態，也是對外界環境變化的一種主觀意識、主觀反應。心理學分析認為，情感就是人們對一些客觀事物是否符合自己內心感受的一種心理狀態表達。簡單來說，油畫創作的過程就是油畫創作者內心傾訴的過程，不同的心情呈現出來的色彩效果不同。筆者認為，色彩就是為情感而生，就是為油畫創作者的內心服務的。如偉大油畫藝術家梵高的《向日葵》與《麥田上的群鴉》兩幅作品中，即使這兩幅作品都被歸類于后印象主義，但是《向日葵》中的色彩表現明顯、畫面沖擊力、形象張力明顯強于后者。所以，給人的視覺體驗就是向日葵的活力、燦爛和張揚，其次，加上深色罐子、藍綠背景的襯托，使整幅作品的色調更加和諧、自然，流露出生氣勃勃的朝氣與旺盛的生命力。再來看《麥田上的群鴉》，畫面的七成部分都采用橙黃色布局，在加上簡短的、大量的直線堆積、藍色的天空、黑色的群鴉，給人一種陰暗的、負面的視覺沖擊。這兩幅作品均出于梵高之手，但色彩、視覺體驗去大相徑庭，這是為何？筆者分析認為，《向日葵》處于藝術成熟期的梵高之手，那時的他對一切都有憧憬、向往，而且個人酷愛黃色，因此，作品中的情感與創作者的情感一致，都是明快、樂觀向上的。而《麥田上的群鴉》處于精神狀態崩潰期的梵高之手，那時的他處于垂死邊緣，這部作品更是他的遺書。由此可見，當人的主觀情感發生變化時，這種變化會直接映射到作品中，作品的色彩、色調也會隨之發生變化。

（二）色彩表現下的藝術情感

筆者認為，油畫創作者在創作過程中利用色彩來表達自己的藝術情感，這種藝術情感是創作者們多年來對生活的真實感悟，也是自己對自然界的一種客觀認識。總而言之，這種藝術情感是創作者們的創作靈感、創作源泉。另一方面，油畫作為一種視覺藝術，在創作過程中也會產生藝術情感，色彩就是最佳藝術載體。由此可見，我們在評判一幅作品的藝術價值時，將色彩當做一種衡量標準，透過現象看本質，直擊創作者的藝術情感。簡單點說，只有實現色彩與藝術情感的水乳交融，才能彰顯出作品的藝術魅力。但是，由于不同的創作者具有不同的藝術風格，對色彩也有不同的感受，所以，任何一幅作品中的色彩都融入了創作者獨特的藝術情感。如著名藝術家胡安·米羅，他一生偏愛紅色、黑色、黃色，所以，他的作品中常常以這幾種顏色為主色彩；馬蒂與鉆石藍、寶石綠情有獨鐘，因此，這幾種色彩在他的作品中屢見不鮮。不同作品中色彩運用的不同，就形成了一個藝術家的藝術特征，這種藝術特征的形成不是一蹴而就的，它與人的價值觀、生活觀密不可分，這就是色彩表現下的藝術情感。

（三）色彩表現下的人文情感

色彩深受國家、民族、區域等因素的影響，不同地域的人對色彩有著不同的認識。筆者認為，當有一種色彩代表一種圖騰、代表一種宗教、代表一種榮譽時，那么，這個色彩將受到眾人擁護，對于一個國家、一個民族、一個宗教而言，它就是高高在上、神圣不可侵犯的。由此可見，我們對于色彩的認知，不僅是我們對物質與精神生活的需求，也是人們對于信息交流、情感表達的心理特征，最終得出一種獨特的色彩特征。我們在研究色彩的生涯中，除了繼承、弘揚這些色彩，也不忘從中汲取優秀的經驗來加深人類的人文情感。另一方面，油畫的長期發展也是人類對色彩象征主觀意識上的一種色彩加工。所以，我們不難發現，不管是印象畫派還是抽象主義畫派，都表達了自身的宗教信仰、價值觀念、人文情感，這也是一種色彩的表現過程。

三、結束語

綜上所述，色彩是油畫的靈魂、核心，運用到油畫作品中，能發揮積極的作用、加強作品的情感表現，科學運用色彩，能有效加強油畫的感染力、沖擊力。優秀的油畫創作家應加強自己的生活體驗，在作品中，讓色彩富有情感，隨之加強色彩與情感的轉化，使得色彩在情感中得到升華，如此才能升華油畫作品的內在靈魂，提高作品質量。

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