中國畫線條藝術(shù)的表現(xiàn)研究

陸靜嬌

（三峽大學藝術(shù)學院，湖北 宜昌 443000）

中國畫線條藝術(shù)的表現(xiàn)研究

陸靜嬌

（三峽大學藝術(shù)學院，湖北 宜昌 443000）

中國畫是線的舞臺，是線條展示靈性的空間。線條在中國畫中不僅僅只是一根線的存在，有著更加崇高的意義。線條貫穿整個中國的繪畫歷史，隨著現(xiàn)今線條藝術(shù)的不斷發(fā)展，這些新的線描藝術(shù)將不斷地形成新的繪畫體系，讓線條藝術(shù)在中國畫中更加多姿多彩。

中國畫；線條藝術(shù)；表現(xiàn)

中國畫的一個典型特征就是以線條為主，通過線條來表現(xiàn)畫面的高深、廣袤以及作者的情感和對于文化的追求。線條的藝術(shù)為什么能有這么大的能量？這看似單薄、缺乏華彩的線條，卻可以描寫出景物的世界，來解讀文化；看似柔弱、清純的線條，卻可以來陶冶情操，無微不至，描繪畫者的內(nèi)心世界。在我看來，中國畫可以通過線條來表現(xiàn)所描繪的畫面的內(nèi)容、形式以及作者的精神世界，甚至于還凝聚了一個時代的文化與內(nèi)涵。

以湖南長沙出土的《人物龍鳳》和《人物馭龍》為代表的兩幅作品是迄今為止所發(fā)現(xiàn)的現(xiàn)存最早的絲織品繪畫，其創(chuàng)作的大體均是以“靈魂升天”為主題，用毛筆在絲織品上，運用線條的形式繪制表達出來的。其實早在帛畫之前，在我國古代就出現(xiàn)了彩陶畫和巖畫，也就是因為這些的存在為中國畫的線條打下了夯實的基礎。

其實，從理論來說線條并不是在客觀的物體中所存在的，而是畫家們自己的主觀想象。歷經(jīng)時代的變遷，中國畫的線條也成為了一門獨特的、立體的、有生命的存在。畫家們把線的長短、粗細、曲直、剛?cè)帷⑤p重、濃淡和枯潤加以奇妙的組合，將線條的生氣和魅力展現(xiàn)無遺。所以說中國畫的線條是有情感的，是繪畫者情感意念的表達。

在西方繪畫體系中講究體、面、色的結(jié)合，那么對于中國畫來說則是點、線、面的碰撞。畫家運用小小的筆尖將自己的情感付之于其中。中國畫的運筆講究“筆墨精妙”，用筆要求筆力深沉，力透紙背，線條的長短曲直都有自身的章法，畫面擁有和諧的節(jié)奏，無窮的魅力。

中國畫的線條藝術(shù)擁有幾千年的發(fā)展歷史，從最早有了原始的文字以及繪畫開始，線條藝術(shù)早就在不知不覺中步入到人們的生活中。南朝的“六法”中早就提出了“骨法用筆”這一說法，以線條作為最基本的特征，將線條作為中國畫最不可缺少的一部分。中國畫線條的巔峰時期還是當屬唐宋時期。那個時代中國畫的基本理論已經(jīng)達到完善。以前歷年來的藝術(shù)家，一直在用新的實踐和體悟來不斷地領悟造型與線條之間的聯(lián)系。這也是現(xiàn)今的線條藝術(shù)發(fā)展極為豐富的原因。同時，線條藝術(shù)還包含了氣韻、形色、神情等高超的表現(xiàn)能力以及強大生命力的魅力，具有無與倫比的審美價值。

對于我們來說，線條這一特殊的表現(xiàn)形式不單單是想讓我們?nèi)ジ惺芩枥L的事物，還要做到準確地對所描繪的對象有更深刻的視覺效果。所以線條不僅是事物形態(tài)的體現(xiàn)，也是藝術(shù)的主要構(gòu)架。在古代，有一種叫積點成線的說法，在數(shù)學中很多人都學到過。點是線的基本元素，而線則是點的延伸。正因如此，線條藝術(shù)才能成為中國畫表現(xiàn)形式中一種極為重要的手段。線條藝術(shù)隨著中國畫不斷地變化與發(fā)展，貫穿了中國化的發(fā)展歷史。

所以說線條是一種古老的藝術(shù)語言，線條的藝術(shù)就是將事物最基本的形態(tài)特征表現(xiàn)出來，也是對事物美和形態(tài)的重要體現(xiàn)。線條在繪畫中并不是一種簡單的技能，線條對于形體擁有高度的提煉性和概括性，用線條來表現(xiàn)物體是最為簡練概括的，也是最為直接便捷的，同時也具有一定的民族風格。

中國畫對于線條的表現(xiàn)方式與其工具材料的運用也有著密不可分的關系。畫中國畫首先對于毛筆的運用有著嚴苛的要求，利用毛筆的特殊材質(zhì)將線條的粗細長短、節(jié)奏形態(tài)傳神地表達出來。其次對于水墨的運用也有要求，用不同深淺的墨色來體現(xiàn)事物所呈現(xiàn)的形態(tài)，將物體傳神地表達出來。但是，中國畫的線條卻不單單地只用于物體結(jié)構(gòu)，它還肩負著強化物象特征的作用，通過線條的特殊之處，將物象表現(xiàn)得更具有質(zhì)感和變化。

中國畫的造型基礎取決于線條的好壞，在繪制一張中國畫之前，我們首先要對中國畫的線條有所了解、有所練習，線條的質(zhì)量將會是判定作品好壞的一個衡量標準。中國畫線條的練習講究運筆時的起、行、收，利用這三點掌握線條繪制的要素，再通過利用在紙上練習線條的變化，形態(tài)的差異和對于自身手和腕的相結(jié)合達到力的掌握就可以對于線條有了基本的掌握。另外中國畫的線條也和書法一樣講究“藏鋒”，中國畫在運線時必須講究藏鋒，將線條的筆鋒在畫中藏起來，這樣能使畫出的線條擁有“如錐畫沙”“如屋漏痕”的氣勢。只要掌握了以上這幾個要素，對于中國畫也就算是達到了入門階級。

我通過學習中國畫，對于中國畫的線條有幾點自己在中國畫的學習和繪畫過程中所得出的心得。

首先繪制線條時，起筆的頓就是在運筆的時候筆鋒要在落筆是輕抖幾下，這么做是為了將筆鋒很好地藏于線條中，這就是所謂的“藏鋒”。繪畫時不論是畫上下線還是左右線，我們都應該從一面往另一面寫，然后反之，這樣的運筆能能將筆鋒完好地藏于線條之中。

其次我們都知道線條之所以優(yōu)美，是在于它流暢，線條的流暢要求線條的形態(tài)保持一致，不能出現(xiàn)“蜂腰”“側(cè)鋒”“飛白”等現(xiàn)象，在我們繪制線條的時候，我們應該要保持呼吸勻速不能想著一口氣憋著將一根線條畫完，那樣線條勢必會出現(xiàn)粗細不勻、墨色不勻等問題。在線條繪制過程中最經(jīng)常出現(xiàn)的問題是畫著畫著就出現(xiàn)側(cè)鋒的情況，所以我們對于毛筆的情況就顯得重要的，我們必須要保持中鋒運筆，只有這樣的線條才能“如錐畫沙”。對于線條的墨色在舔筆時我們一般是在毛筆的筆尖蘸墨，避免蘸墨太多出現(xiàn)積墨和墨點的情況。對于不同線條的墨色也要有差別，比如描繪花瓣時線條的墨色就應該要淺，那么對于古樹或是石頭的線條就可以墨色深一些，水少一些，有些枯筆的感覺。

然后在運筆的過程中，我們想要達到流暢這一條件，必須要將線條的節(jié)奏和韻律很好地掌握。相較于短線條，長線條的繪制更考驗繪畫者的功底，在長線條的繪制時，我們不能追求一味地長，在運筆時要運用毛筆筆尖的彈性將線條的節(jié)奏變化表現(xiàn)出來。另外在線的轉(zhuǎn)折處的時候，我們也要通過進行頓筆將線條的韻律產(chǎn)生。所以我們說線條的生命力就是通過節(jié)奏和韻律所體現(xiàn)出來的。

在線條繪制結(jié)束是要將筆收回，什么叫做收筆？就好比是書法書寫時的“回鋒”將毛筆的筆鋒藏于線條之中，但是尤其注意的是，不要像寫字時將線條拖到線條的外面，要及時地“剎住車”，將筆鋒留于線條之中。

最后在中國畫的繪畫過程中，由于我們書寫時的習慣，習慣于從上往下寫或者是從左往右寫，這就是所謂的“順”，反之從下往上或者是右往左的書寫則就是逆，雖然逆筆的運用沒有順筆的繪畫來得習慣，但是在對于線條的練習中必須要學會順逆的交替進行。

線條對于中國畫的畫家有著舉足輕重的地位，他不單單是對于事物形體的展現(xiàn)，也是畫家內(nèi)心世界的一種展現(xiàn)手段。通過對線條的控制來繪制出自身對于自然的感悟以及心中的想法。在中國畫中最為強調(diào)的就是形神兼?zhèn)?，以形寫神，所以在中國畫中，通過運用線條來表達出畫作的內(nèi)在神韻，達到形神高度統(tǒng)一，畫與神融為一體等景象。畫家運用線條本身的變化多端來形容出自己對于自然的感悟和理解，運用毛筆的特性將不同的線繪在宣紙上，表現(xiàn)出不同的氣度、質(zhì)感、神態(tài)等。同時還能將畫家對于事物情感靈活的融入其中，塑造出多樣的自然物像，以達到中國畫中形神具備的要求。

在中國畫的線條運用中，我國古代的歷朝歷代能者更是層出不窮。南北朝時期北齊著名的民族畫家曹仲達被稱為“北齊最稱工，能畫梵像”。他繪制的佛像密線緊身，利用線條將衣紋表現(xiàn)得較為稠密，從而體現(xiàn)出人物身形的美感。唐代的吳道子，善于從復雜的物體形態(tài)中吸取精髓再將其各個面歸納成不可歸減的線，結(jié)合物體內(nèi)在的運動，構(gòu)成線條的組織規(guī)律從而基于線條的組織描摹出物體的性格。這種線條要求嚴格每一根線條都要求符合造型傳神所具備的要求，每一根的線條都充滿韻律之美。所以他們二人又有“曹衣出水，吳帶當風”的說法。因而中國畫的線條成為了歷代畫家袒露情感“寫胸中逸氣”傾訴心靈，表現(xiàn)畫家修養(yǎng)和才氣的獨特方式。

由于線條的魅力，在中國繪畫中出現(xiàn)了白描。以淡墨勾勒輪廓或人物，而不設色者，謂之白描。白描多半是中鋒直懸的線條，是線條的表現(xiàn)形式中最為難的，也是最體現(xiàn)繪畫功底的一種對于線條的繪畫形式。繪畫者在練習白描時對于線條的實時掌握是尤為重要的。通過白描的繪畫會讓我們對于線條的認識更加深刻，在以后的中國畫繪畫中會有很好的體現(xiàn)。

談至甚多，歸總而之，中國畫的線條藝術(shù)不只是結(jié)構(gòu)線和輪廓線，更是畫家們記錄情感波動的一種方式，是畫家用畫面來反映自己的心境。中國畫是線的舞臺，是線條展示靈性的空間。線條在中國畫中不僅僅只是一根線的存在，而是有著更加崇高的意義。線條貫穿整個中國的繪畫歷史，隨著現(xiàn)今線條藝術(shù)的不斷發(fā)展，這些新的線描藝術(shù)將不斷地形成新的繪畫體系，讓線條藝術(shù)在中國畫中更加多姿多彩。

J222

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陸靜嬌（1996-），女，江蘇省宜興市人，本科，研究方向：中國畫。