民族民間舞蹈創作發展的思考

張 誠

（邵陽學院，湖南 邵陽 422000）

民族民間舞蹈創作發展的思考

張 誠

（邵陽學院，湖南 邵陽 422000）

我國是一個多民族國家，語言、文化及經濟特點具有多樣性和民族區域性，民族民間舞蹈屬于傳統文化的一種外在表現形式，具有其獨特的文化價值和精神價值。但目前由于眾多的外界環境的影響，民族民間舞蹈創作的發展情況不容樂觀。筆者就這一現象，從以下四個方面談談自己的見解：一，民族民間舞蹈的概況；二，民族民間舞蹈的生存現狀；三，民族民間舞蹈創作中的問題；四，民族民間舞蹈創作發展的新思路。

民間舞蹈；舞蹈創作；發展新思路

民族民間舞蹈不同于正式舞蹈，是在民間由人民群眾自發編制傳承的一種舞蹈。目前，隨著網絡媒體文化和外來文化的入侵，民族民間舞蹈的創作發展受到了限制，發展緩慢甚至停滯不前。同時，民族民間舞蹈還面臨著缺乏繼承人，民族民間舞蹈人才越來越少，且大多是些年長者的問題。分析民族民間舞蹈創作中的難題，并提出合理的建議，促進民族民間舞蹈的發展，是研究民族民間舞蹈的最終目的。

一、民族民間舞蹈的概況

民族民間舞蹈的概況可以從民族民間舞蹈的種類和特點來了解，一，民族民間舞蹈根據不同的分類方式，可以分為不同的類別，目前普遍認可的一種分類方法：娛樂性質的民族民間舞蹈，學院派的民族民間舞蹈，具有非遺產性質的民族民間舞蹈和表演性質的民族民間舞蹈四大類。二，民族民間舞蹈是由人民群眾自發組織、編制而成的舞蹈，它一般誕生于公共環境中，在全國各個地區各個民族廣泛分布，有為舞蹈者或觀賞者提供樂趣的作用。歸納總結可知，民族民間舞蹈具有大眾化、多樣化、開放性、娛樂性等特點。

二、民族民間舞蹈的生存現狀

民族民間舞蹈是在特定的環境中形成的，它是借助適當的音樂節奏，用特殊的肢體語言表達人們最真實的生活理念，同時也融入了創作者的現實生活態度，研究民族民間舞蹈有助于更好地保護我國的傳統文化。但隨著社會的快速發展，民族民間舞蹈漸漸地退出了人們的生活，尤其是近幾年，民族民間舞蹈創作發展緩慢。

（一）娛樂性質的民族民間舞蹈的生存現狀

娛樂性質的舞蹈，沒有太多講究，舞蹈者可以隨時隨性創作，不必在意觀賞者的意愿。娛樂性質的民族民間舞蹈的代表是近幾年迅速發展并廣泛傳播的廣場舞，不論清晨還是傍晚，也不論年齡和性別，只要有音樂，有“地盤”，廣場舞就會嗨起來，廣場舞可以有效地愉悅舞蹈者的心理，也有健身的作用。不僅是廣場舞，所有娛樂性質的舞蹈都具有愉悅身心的作用，所以娛樂性質的舞蹈在民間廣為流傳。

（二）學院派的民族民間舞蹈的生存現狀

學院派的民族民間舞蹈是指舞蹈學院屬于民族民間風格的教學舞蹈，舞蹈者要通過正規的舞蹈培訓，掌握專業的舞蹈技能，它是民族民間舞蹈傳承的主要形式。民族民間舞蹈在歷史的潮流中逐漸隱退，引起很多研究者的關注，所以舞蹈藝術學院比較重視民族民間舞蹈的發展，讓人們看到了民族民間舞蹈傳承和發展的希望。

（三）具有非遺產性質的民族民間舞蹈的生存現狀

從研究者的調查情況可見，目前的17000多個民族民間舞蹈中有100多個是具有非遺產性質的，這些具有非遺性質的舞蹈是歷史文化參考的主要依據。原本多用于祭祀或慶祝性的大型活動中，但隨著社會的發展，傳統的慶祝、祭祀活動逐漸被簡潔的商業化活動所代替，具有非遺性質的民族民間舞蹈的發展深受影響。而且這類舞蹈是口述相傳的，用的少了，傳承自然也受到了阻礙，所以具有非遺性質的民族民間舞蹈的生存艱難。

（四）表演性質的民族民間舞蹈的生存現狀

表演性質的舞蹈主要指舞臺化的舞蹈，舞臺上，舞蹈者通過肢體語言交流來表達一種唯美的理念或追求，供觀眾觀賞。其主角可以是民間藝人，也可以是職業舞蹈者，表演性質的舞蹈都要經過藝術化處理，觀賞性強，能被大眾所接受，所以其發展現狀相對比較樂觀。

三、民族民間舞蹈創作發展中的問題

各類不同的民族民間舞蹈的創作發展中存在著不同的問題，非遺性質的民族民間舞蹈的發展得不到重視，政府沒有合理的規劃，非遺性質的舞蹈傳承難度大，缺乏資金支持；娛樂性質的民族民間舞蹈雖然現在滿大街都是，但這種缺乏指揮，沒有一定的規劃指導的舞蹈，是雜亂無章的，可觀賞性弱，多是在一些流行音樂帶動下進行創作的，民族風味缺失；學院派的舞蹈，控制不好向民族民間舞蹈原生態靠近的程度，有些學校直接把原生態的舞蹈搬到教學中，導致學生對民族民間舞蹈的創作能力下降，而有些學校又將民族民間舞蹈改得面目全非，這不僅增加了教學的難度，而且不利于民族民間舞蹈的傳承與發展；表演性的民族民間舞蹈在表演的過程中要融入其他因素，但目前表演性的舞蹈商業氣息濃厚，喪失了舞蹈表現人類對美的追求的理念。

四、民族民間舞蹈創作發展的新思路

針對以上民族民間舞蹈創作發展的現狀和創作發展中的問題，筆者總結前人的經驗教訓，提出幾點民族民間舞蹈創作發展的新思路。

（一）保護非遺產性質的民族民間舞蹈

具有非遺性質的民族民間舞蹈，需要從兩個方面進行保護：一，保護已有的原生態民族民間舞蹈，對不同的舞蹈要有不同的保護方法，即將失傳的民族民間舞蹈要搶救式的保護，缺乏創造性的舞蹈用生產式保護法，局部發展起來的舞蹈用整體式保護法，而不受重視的舞蹈應用立法式保護法；二，特別注重保護民間舞蹈的發展過程，民族民間舞蹈的發展與社會發展及人類需求步調一致，每一時期都具有它的特色，要尊重并保護這種特色。

（二）引導娛樂性質舞蹈的創作發展

娛樂性質的民族民間舞蹈，發展太過隨意，民族風味淡化，因此需要加以合理的引導。引導的要訣是深入其中，取之精華，為其所用。簡單來講，就是要深入了解娛樂性質的舞蹈，提煉其中的精華之處，將其與傳統的民族性舞蹈融合，然后再作為教材，教給民眾，這樣不僅能促進民族民間舞蹈的發展，還滿足了人們娛樂身心的意愿。

（三）控制學院派民族民間舞蹈變革的程度

學院派民族民間舞蹈的教學既不能照搬原生態的民族民間舞蹈，也不能胡亂篡改民族民間舞蹈，教學者及研究者應查閱了解大量的民族民間舞蹈信息，在發展的基礎上繼承，即吸取傳統民族民間舞蹈中的精華，創造性地促進民族民間舞蹈的發展。

（四）注重表演性質民族民間舞蹈的文化本質

表演性質的舞蹈的創作發展需要編導深入學習民族文化，使表演不僅具有藝術美感，而且能引發表演者及觀眾對舞蹈創造性的思考，同時還要使舞蹈回歸文化本質，貼近自然，體現人文氣息，利用創新思維對舞蹈藝術進行創造和創新，追求推陳出新。

1.編導深入學習民族文化

一般而言，編導是一個舞蹈作品的作者，是藝術的創作者，既要會“編”，也要能“導”。因此，想要真正促進民族民間舞蹈的實際發展，編導就應當深入民族文化，體會民間生活，收集生活素材，然后結合自己的技術和專業知識，對素材進行藝術加工，從而將生活素材改變為美妙的舞蹈作品，同時讓作品富有民族文化內涵和民間藝術氣息。但是從實際情況而言，想要很好地將生活素材與藝術創造相結合，要經歷一個繁雜而漫長的過程，要進行作品的構思、動作的設計、形象的塑造、音樂的搭配、服裝的選擇以及其他道具的選擇，將這些必要的要素進行恰到好處的糅合，從而才能將一個完整的舞蹈作品呈現給觀眾。除此之外，對于編導而言，想要創作出更經典的民族民間舞蹈，還需要扎實的專業能力，這主要體現在技巧的把握以及相關理論知識的掌握上，例如舞蹈的選材、舞蹈的分類、各類舞蹈的特點等等。其次是編導的藝術洞察力，對藝術素材的敏感度和挖掘能力，這就需要編導不斷地學習和深入民族文化、了解民間習俗。

2.創造性思維應用于舞蹈語言

類似于音樂、美術這樣的藝術形式，舞蹈同樣可以用來抒發情感、表達思想感情。就目前市場的表現情況來看，舞蹈還有非常廣闊的發展前景。隨著網絡技術和信息技術的不斷發展和普及，人與人之間的聯系日益緊密，交流日益頻繁，人們表達自我情感的意愿也越來越強烈。基于此，舞蹈便成為了當代眾多年輕人用于抒發感情的工具，尤其是民族民間舞蹈，其關注度越來越大。但是，想要維持舞蹈在市場上、在社會中的地位，還需要根據時代環境的變化不斷進行完善和創新。因此，舞蹈也需要創造性思維，需要與時俱進、推陳出新。

例如李雪梅老師在《地域民間舞蹈文化的演變》中所提到的，細數中華五千年文明歷史，民族民間舞蹈的發展和傳承，基本表現為統的力量大于傳的力量，變中有不變，不變中有變。所以，舞蹈的發展需要不斷的變化和改善。或者從另外一種角度來說，改變是中國民族民間舞蹈發展和傳承的基本規律，也是中國民族民間舞蹈創作發展的必然趨勢。

鑒于此，本文認為，中華民族民間舞蹈的創作發展，應當突破原有限制，發散思維，敢于并善于交流和合作，能夠接受好的、新的思想，從而才能更好地保護民族民間舞蹈，促進民族民間舞蹈的持續發展和健康發展，維護民族民間舞蹈的地位。總而言之，只有敢于創造，善于創新，才能真正實現民族民間舞蹈的創作發展，呈現百花盛開的局面。

五、總結

民族民間舞蹈目前的創作發展現狀不容樂觀，保護民族民間舞蹈，首先要保證其傳承問題，其次在傳承的基礎上追求創新發展。為民族民間舞蹈的創作發展保駕護航是相關研究學者及教育者的責任，也是每一位公民應該注重的問題。

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[3]陳曦.當代民族民間舞蹈的創作發展分析[J].才智，2015（3）：309-309.

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