淺論發聲練習中的聲情并茂

敖 淳

（湖南藝術職業學院，湖南 長沙 410012）

淺論發聲練習中的聲情并茂

敖 淳

（湖南藝術職業學院，湖南 長沙 410012）

聲情并茂，是在歌唱中倍受大家重視的一個問題，此方面大量的文獻研究也說明了它的重要性。在發聲練習中，它亦是一個不可或缺的要素。

發聲練習；以情帶聲；以情引氣；歌唱意識

歌唱中的聲情并茂是個不能不談的問題，然而，在發聲練習中也同樣注意這一點的人卻不多。很多人都認為發聲練習就是機械的訓練從而獲得聲音技巧的過程與工具，無需牽涉到情感方面的東西。當然，他們的觀點并不是全無道理，他們體會到了聲音在歌唱中的基礎地位，然而，卻忽略了情感在發聲練習中的重要性，這種觀點是不全面的。我們在演唱時只有以情帶聲、聲隨情出，達到“聲情并茂”，才能感染和打動觀眾，而這就要求我們必須經過長期有意識的訓練、培養，在聲樂學習的基礎環節——發聲練習中就要注意聲情并茂。

一、發聲練習對聲音訓練的意義

練聲是為了完善和提高聲音技巧，從而便于歌者更好地演繹聲樂作品。聲樂學習者對這個問題不應該有任何疑慮，這不僅是針對初學者，哪怕是對歌唱比較成熟的演唱者來說也是不可或缺的。唱歌其實是一種運動，人體各部分肌肉的一種習慣力量的配合，就跟跳舞一樣。不同的是舞蹈除了練習肌肉的配合以外，還要練習骨骼的協調，就跟體育運動員一樣，通過各種基本訓練來練肌肉練骨骼。倘若沒有這樣的練習，運動員的身體機能就無法得到突破，也就很難在技術上得到提高了，便創造不出好的成績。一個出色的運動員，一旦停止了基本練習，他（她）的身體素質連同運動成績都會下降。歌唱演員也一樣，如果沒有那些單調的發聲練習，歌唱發聲器官的生理機能就得不到鍛煉，也就唱不出好的聲音。生理解剖學告訴我們，歌唱時橫膈膜的支持、打開喉嚨和尋找面罩共鳴等一系列的動作和感覺，實際上都是歌唱發聲系統各器官的肌肉運動。這些器官的肌肉不是為了歌唱而存在的，所以一般來講，它們是不支持歌唱的，其表現為：其一，它們對于歌唱支持的無力現象。例如，橫膈膜四周的肌肉，靠它的支持，一般的人都可以抬起很重的東西，但到唱歌時，它很可能是軟弱無力的；其二，這些肌肉在歌唱時的不協調現象。歌唱發聲系統各個器官的肌肉，不像人的四肢那樣聽從大腦的指揮，可以隨心所欲地活動。這些肌肉常常是不服從調遣的，就好比我們幾乎是感覺不到聲帶的存在的，所以要如何去駕馭它，本身就比擺弄四肢要難得多。這些肌肉在歌唱中的無力現象和不協調現象，必須通過發聲練習來解決。通過練聲，不但能使這些肌肉有力并能互相配合協調一致，還可以使之成為一種習慣，從而形成一種下意識的動作。

練聲的確是一項苦差事。可是，想要得到扎實的聲音技巧就必須經歷發聲練習的苦寒，沒有人能夠逾越這個過程。聲樂學習者對于聲音大都比較重視，對情感的注意可能就會差一些，對于發聲練習中的情感問題，或者說情緒問題就注意得更少了。

二、發聲練習中的以情帶聲

（一）概述

以情帶聲，是指以感情帶動發聲，體現了感情對聲音的能動作用，強調了情感因素在歌唱發聲中的地位及其重要性。也許會有人覺得這只適合于歌曲演唱，其實，在發聲練習中也是同樣具有重要意義的。當然，在發聲練習中做到情感的體現的確不容易，因為發聲練習沒有某種具體情感表達的需要，所以我們不要求、也不太可能做到如同在歌曲演唱時那樣好。但是，我們完全可以在練聲中注入某種情緒或者某種感覺，譬如：高興的情緒，興奮的感覺等等。這樣對聲音訓練將會大有裨益。

（二）發聲練習的現狀及存在的問題

很多歌者在唱發聲練習時的狀態是這樣的：木納、機械、不動腦筋、面無表情。這樣的狀態是不可取的，歌唱時不能這個樣子，雖說發聲練習是歌曲演唱的前期工作，但是我們也應該盡量做到一致。再美妙的聲音都是為了歌曲的情感表現，我們完全可以從基礎的發聲練習中培養以情帶聲的習慣，培養歌唱意識，縮小練聲與歌唱的距離。

不少歌者在發聲練習中只是單純地考慮到聲音問題，可能很少甚至沒有想到情感方面的問題，殊不知聲音要為歌唱服務，而歌唱貴在以情動人。如果在基礎的發聲練習中完全不注意到情感問題，那么，在歌唱時可能就會出現脫節現象。也就是說，已經在發聲練習中獲得的好聲音不能自如發揮在歌曲演唱中。因此，發聲練習中的以情帶聲是很有必要的。

（三）發聲練習中以情帶聲的意義

在發聲練習中做到以情帶聲對我們提高和完善聲音技巧會有很大的幫助，我們應該把它作為一個非常重要的問題去看待、思考、實施。

1.對歌唱呼吸的調整

發聲練習中的以情帶聲有助于歌唱呼吸的完成：使氣息在情緒的支配下自動調整，說得形象一點，恰似以情引氣。

人的任何生理活動都是受神經系統和心理意識共同控制、完成的，人的呼吸也不例外。在生理學中是這樣解釋的：呼吸是通過神經中樞的調節實現控制的。神經中樞發給呼吸系統的命令有兩種：一種是常態下的生理呼吸，也稱自律性呼吸；一種為情緒性呼吸，即根據人的情緒反應，為適應某種情緒的表達的需要而形成的呼吸。科學證明，人的呼吸狀態會隨著情緒的變化而變化。人在激動的時候，呼吸的頻率會加快，氣息量亦隨之加大。譬如人在吵架的時候，其呼吸的深度和力度，就會隨著憤怒的情緒而相應變化，聲音的穿透力變強，跟我們歌唱中的狀態比較接近。反之，人在安靜的狀態下，呼吸頻率則相應緩慢，氣息量變小。所以情緒促成了呼吸的多樣性。因此，可以得出這樣的結論：控制了情緒，就控制了呼吸。

我們還可以這樣理解，人類對呼吸的控制，屬于心理活動的范疇。所以，歌者可以利用情緒上的變化讓歌唱的呼吸成為一種本能的調節。例如，發聲前想象多年不見的好友突然出現在眼前，情緒上的驚喜會讓呼吸隨之進行自我調節，比較深并且比較自然，讓整個人的呼吸狀態非常貼近于歌唱時所需要的積極而放松的狀態，讓人體的呼吸器官與發聲器官進入到一種自然協作的狀態；再譬如，在聲音訓練中，想著要把聲音唱給遠處的人聽，這時的呼吸狀態就會做出相應的調整，自然而然會加大負荷；還可以在練聲時懷著愉悅的心情，面帶微笑去發聲，而不是皮笑肉不笑的做作，那么這個時候的呼吸也是積極有序的，靈活并富于跳躍感。也就是說，情緒變化了，身體會進行相對的自我調節，讓我們的呼吸器官以及發聲器官也跟作出相對的適應，這個時候就完成了以情引氣。

2.培養歌唱意識

在發聲練習中以情帶聲還是一種歌唱意識的培養，它能讓我們在基礎的發聲練習中就體會到歌唱的感覺，讓我們隨時都有歌唱的狀態。

在不少歌者的頭腦中只有聲音，他們不僅在練聲時想的是聲音，歌唱時想的也是聲音，至于其他方面的修養在他們看來都是次要的。我認為，練聲盡管很重要，但僅僅是提高和完善聲音技巧的手段，最終聲音是要為歌唱服務的，我們畢竟不能成為練聲家吧！凡是這樣的歌者，即使他們有很好的技術和聲音，歌唱起來也不會感人，因為他們很可能唱起歌來也像練聲一樣，沒有感情，沒有味道。這樣的歌者雖然存在歌唱修養方面的缺失，但是更重要的是思想認識上存在問題。要在日常練聲的時候，刻意地去培養歌唱意識：在練聲的時候精神要充沛、注意力要集中、情緒要有意識地更加激動一點，不要覺得自己是在練聲，要把發聲練習當成歌曲去演唱。比如，有的練習可以唱得優美如歌；有的練習可以唱得熱情奔放；有的練習可以唱得娓娓動聽；有的練習還可以唱得激動人心，等等。所以，在歌唱的時候，不論是唱歌還是發聲練習，頭腦中都要有畫面感，把各種情緒跟發聲練習聯系起來，讓自己處在某種特定的情境中去進行發聲練習，這樣對提高發聲的質量將大有裨益。

在發聲練習中做到以情帶聲對于聲音的流動、氣息與聲帶的配合、面部表情的自然等方面都會一定的幫助。我們不應該忽略任何對聲樂學習有幫助的方法與觀點。

三、結語

總之，歌唱是一種人類在不自然生理狀態下的肌肉運動，訓練聲音技巧的發聲練習當然也是一種“不自然”。然而，我們學習聲樂就是要將這種不自然練習成自然，所以我們除了依靠嚴格的發聲練習去訓練外，還要積極地去尋找正確的，行之有效的適合自己的方法。

歌唱中聲情并茂的地位是毋庸置疑的，那么發聲練習作為歌唱的一部分，當然也需要我們做到聲情并重。一般來說，聲樂學習者對聲音都比較重視的，對于情感則不然，所以，大家還應該多花精力去注意“情”。因為，有“聲”無“情”，只是聲音的炫耀，而不是歌唱藝術；有“情”無“聲”，則不能傳情。“聲附于情，情賴聲傳”，這就是歌唱中的情與聲，它們相互依存，渾然一體。

如果我們的歌聲能夠被觀眾接受、被喜愛，甚至能引起聽眾的共鳴，使人們在美的享受中陶冶情操，凈化心靈，并把美感中的情感提升為熱情，去擁抱生活，去融入社會，那么我們的目的也就達到了，這便是聲樂工作者的無上榮光。

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