從《夕陽簫鼓》探索鋼琴音樂的“中西合璧”

郝宏圖

（北京城市學院，北京 100083）

從《夕陽簫鼓》探索鋼琴音樂的“中西合璧”

郝宏圖

（北京城市學院，北京 100083）

自20世紀初西方鋼琴傳入我國以來，經過眾多中國音樂家的共同探索與努力，我國的鋼琴音樂文化在世界鋼琴藝術之林中已經具備一定的影響力。縱觀中國鋼琴音樂的發展歷程，“中西合璧”的創作理念使得鋼琴這一外來樂器能夠更加科學地融入我國本土文化之中，中西文化的碰撞使得中國音樂具有更多的發展可能性。先進的創作理念與鋼琴這一西方樂器獨有的魅力促使大批中國學子積極主動地學習鋼琴，本民族文化的融入，也使得中國的鋼琴音樂文化獨具民族魅力。本文以鋼琴曲《夕陽簫鼓》為例，探索中國鋼琴音樂文化的發展歷程，從中體會中國鋼琴作品的藝術光彩。

《夕陽簫鼓》；鋼琴；中西合璧；音樂

前言

自上世紀初齊爾品來我國征集具有“中國風味”的鋼琴作品開始，一股以民族風格為創作理念的潮流涌現出來，在這近百年的時間內，一代又一代的中國音樂家以自己卓越的音樂才能，貢獻出大量具有中國民族風格的鋼琴作品。鋼琴曲《夕陽簫鼓》取材于我國大型民族器樂作品，是“中國風味”鋼琴曲的代表作品，它向世人展現了我國悠久的文化歷史以及濃郁的民族風情。本文試通過對中國鋼琴音樂“中西合璧”創作理念的分析，幫助更多的鋼琴學子去體會中國鋼琴作品的文化內涵，從而更好地詮釋作品。

一、鋼琴曲《夕陽簫鼓》之民族特色

所謂民族化的鋼琴音樂，多是指作曲家以本民族文化為創作素材而創作的帶有濃郁民族風格的鋼琴作品，鋼琴曲《夕陽簫鼓》便是其中的代表之作。《夕陽簫鼓》原為一首民族器樂曲，在這漫長的歲月中曾被改編為各種器樂版本，其中鋼琴版本最具創新性，黎英海先生在這部作品能夠將風格迥異的中西文化以及演奏技巧靈活的融入其中，不但彰顯了我國民族音樂文化的深刻內涵，同時又向國人展現了西方鋼琴音樂的異域風格。

在這部作品中，作曲家并沒有運用過多西方鋼琴音樂中經常出現的大段和弦，而是在深刻理解作品內涵與風格之后，以民族化的調性同西方和聲相融合，在保留原作品的意境的同時，進行了大膽的創新。這種同西方創作手法有著明顯差異的創作方式，使得作品更具“中式美”。此外，作曲家充分挖掘了鋼琴這一樂器多樣化的音色以及豐富的表現力，以西方樂器來對中國傳統民族樂器琵琶、古箏等樂器的音色進行模仿，同時，他關注到音域不同、演奏技法不同，對民族樂器音色的呈現也會有所區別，而不同的民族樂器所營造的情感意境也會有細微的差別。如作品的尾聲部分，作曲家運用左手的低音域旋律來表現簫的音色，從而向欣賞者描繪了一幅江面歸舟緩緩離去、萬物寂寥的場景。除此之外，作曲家還以大量的裝飾音來豐富旋律，為作品的旋律增添了我國傳統音樂中特有的“腔調性”，不但能夠凸顯我國民族音樂大線條旋律的美感，同時也彌補了鋼琴這一西方樂器無法展現“滑音”的音響感覺，從而使旋律更具流動性。

中國音樂最具民族性特征的便是獨具韻味的節奏。音樂的最初表現形式便是節奏，它是決定音樂情緒與性格的根本要素，各種有邏輯的材料進行合理組織，共同構成了樂曲獨具特色的主題。鋼琴作為西方的主流音樂，其節奏具有較為鮮明的重音節拍，而這也凸顯了作品的整體風格。《夕陽簫鼓》是對我國傳統器樂曲的二度創作，表現的是一種超凡脫俗、陽春白雪的空靈之感，同我們以往接觸的西方鋼琴曲的節奏有著明顯的區別，作曲家運用了我國民族音樂中獨有的散拍子，保留了作品原有的韻味。

二、中西鋼琴作品之演奏差異

作為西方樂器，鋼琴在上世紀初才傳入中國，而在那一時期，鋼琴已經在西方發展到了比較成熟的階段，而中國才剛剛接觸到它。因此，我國的鋼琴作品無論是在曲式規模還是總體數量等方面都與西方的鋼琴作品存在一定的差距。但在幾代中國音樂家的共同努力下，立足于本民族的音樂文化，對創作中國風格的鋼琴作品進行了科學探索，創作出大量具有鮮明中國民族韻味的鋼琴作品。這些作品具有清新的樂思、簡潔的寫作手法、鮮明的民族特色，情感真誠且質樸。

三、《夕陽簫鼓》鋼琴音樂的“中西合璧”

（一）洋為中用，中西合璧

鋼琴是產自歐洲的器樂，它是由鍵盤、琴槌、琴弦、制音器等系統組合裝置。在鋼琴中，我們能明確地感知音色變化與其他樂器的不同，鋼琴的音色是取決于外力的作用和琴弦所導致的共鳴，也就是鋼琴演奏者的指尖觸碰到琴鍵的一剎那而產生的聲音。觸鍵與兩個最重要的因素有關，也就是通常所說的速度和力度、高度、角度、速度的改變，就會產生變化性的音樂效果。《夕陽簫鼓》是中國的古曲，通過鋼琴的演奏就會出現別樣的風味，當演奏者觸動琴鍵的時候，聲波就會在空氣中凝結，也會出現長余的琴音，有時會發出短促的音節，這些都取決于手指放松程度。我們聽到的旋律實際上就是手給予琴弦力量，音板又間接傳導振動于空間內所發生的微妙效果。《夕陽簫鼓》實際上取材于《春江花月夜》。《春江花月夜》可以說是唐詩最高成就之一，其意境之高遠，思想之深刻，震古爍今。而由它改編的《春江花月夜》更是追求一種厚重、空泛、靜謐的境界，因而在鋼琴的演奏過程中必須做到松弛有度，方能表現出境界和思想。《夕陽簫鼓》的古曲在觸鍵以后，慢板性樂段要立即放松，并且輔以踏板，音色的意境方能烘托；而快速的力度型片段，要稍等片刻，這樣就能將曲中描述的情緒自如地進行宣泄。鋼琴本來就是一件舶來品的樂器，它有著特殊的構造原理和發聲原理，鋼琴的彈奏方法也區別于我國任何一件民族傳統樂器。而我們在《夕陽簫鼓》中看到了和聲進行手法的“中西合璧”，和聲進行的寫作是西洋古典音樂創作中的關鍵要點之一，而平行進行是一種富有意趣和詩意的寫法，為了更好地避免空洞和聲效果，西洋樂器大多采用的是三度或六度的和聲平行進行寫法。而我國很多鋼琴曲大多都是有著民族化的特征，為了彰顯民族特色的和聲效果，就會采用平行四度或者五度的和聲進行寫法，《夕陽簫鼓》就是典型的“中西合璧”的和聲進行的手法。

中國以古琴作為民族的象征，而西方則以鋼琴為樂器之王，但是兩者有本質的區別，從樂器構造和發聲原理上都有鮮明的區別，鋼琴是作用于弦的敲擊，手指要與弦相連相通，是一種華麗的彈奏，而《夕陽簫鼓》屬于中國古曲，將古曲的聲音用鋼琴復制和還原，將會有新的體悟和心境，我們在鋼琴彈奏的古曲中能夠感受色彩變幻的聲音，同時給我們帶來心靈的震撼。從某種意義上講，《夕陽簫鼓》鋼琴曲將古曲的技法和鋼琴的技法予以結合，鋼琴音色運用模仿式奏法，調染中西混合的音源本色中國古曲的技法是一手在“撫按揉掃”，一手是主攻旋律，因而將這種技法移入到鋼琴中，就會通過裝飾性織體和觸鍵的輕重緩急達到擬近的效果。鋼琴的觸鍵講究以貼為主、通過快速的移動來獲得聲音，同時腕和臂略提、靜待聲音的舒散。音色質量的好壞在很大程度上取決于演奏技法的選擇，而最直接的體現就是演奏者本人的能力，也就是怎樣去駕馭鋼琴和使用鋼琴。從這點出發，演繹古曲，尤其是像《夕陽簫鼓》這樣的名曲，就要有撫琴的狀態。撫琴是一種手指的控制，也是演奏者心靈深處的訴說，古曲承載著文化和歷史，通過鋼琴的演奏，能夠感悟到古曲藝術的精髓和中華文化的博大精深。

（二）古今并蓄，融合發展

中國與西方在價值觀上很大的差異，傳統的中國人將世界的本原看成“氣”，而西方則把“原子”當做世界的物質來源。從某種意義上講，古代的中國人以天為陽、地為陰，表現了對生命最淳樸的反應，憑借的是經驗和信念來審視世界；而西方人更注重宇宙的基本要素，對于世界則偏于實證和邏輯，因而，中國人更多的是忠于自覺，而西方人更多的嚴于論證。可以說，價值觀的差異就會導致在音樂創作和表演上的根本性的區別。改編的古曲物質材料以理性為掌操，以感性的引導為鋪展與延續，從而做到兼容并蓄，中西合璧，而在這點上鋼琴曲《夕陽簫鼓》就是典范，鋼琴曲《夕陽簫鼓》在它的創作中來看，它的結構是以中國音樂重視的整體思維構建的，樂句間都是普遍聯系的，并且都統一在一個主題，“咬尾”“連環”等手法互相交織在一起，不但鞏固了內部的結構，也增強了整部古曲的凝聚力，同時在鋼琴演奏方面，在古曲的演奏上更加注重個人氣質，將情與景的抒發、想象與意念的結合、形而上的哲學境界淋漓盡致地闡述出來。改編的鋼琴曲也融合了西方的創作和演奏的方式，鋼琴曲本身就是西方特有的，因而《夕陽簫鼓》充滿著速度和力度，理性也在很大程度上占據和引導了情緒的定向發展。

在創作和演奏《夕陽簫鼓》的道路上，民族化和鋼琴化的交融一直相伴。《夕陽簫鼓》的民族化就是建設有中國特色的藝術形態，在這個過程中就要吸納歷史和外來的優秀成果與經驗，取其精華，去其糟粕，不斷豐富本土文化，而鋼琴化就是利用鋼琴得天獨厚的音色和音響的優勢，譜寫出具有民族器樂又具有鋼琴特色的改編樂曲。從某種意義上講，民族化和鋼琴化的兼容并蓄是兩種不同文化的碰撞和交接，《夕陽簫鼓》可以說開辟了一條真正的融合之路，也為其他樂曲的改編奠定了基礎。

氣定神閑，有氣有神。氣則中國哲學和中國藝術上有著特殊的位置，氣不但是疏通整體的必造法門，也是有序組織并凝聚于結構的方式。中國古曲深受漢語言的影響，線性單聲旋律一直是主導，單音多聲，單字多調，非常常見，而鋼琴則是一鍵一音，只奏旋律非常單調，因而要與中國古曲的氣結合起來，從而烘托出鋼琴曲的重要力量。韻是氣的修飾，也是古曲的核心，也就是通常所說的神韻。為了古曲韻味，就要在演奏技法上面多下功夫，《夕陽簫鼓》的鋼琴曲表現了中國古曲的特殊韻味，從創作中，它運用多變的裝飾手段，倚音、波音、顫音長短都一一呈現，從而來表現了古曲的明暗虛實，也彰顯了鋼琴曲的基本樂理。同時鋼琴曲《夕陽簫鼓》在演奏上，通過對觸鍵的角度、力度、速度等不同的音色處理，也將民族化和鋼琴化順利地融合在一起。

四、文化融合對我國鋼琴音樂的影響

自上世紀鋼琴這一西方傳入中國以來，為中國人們打開了西方音樂的大門，國人透過鋼琴真切地感受到西方音樂文化獨特的魅力，而隨著各類西方樂器向中國傳入，中西音樂文化間的交流也逐漸增多，中國的音樂文化也逐漸走出國門，走向世界。

中國作為世界四大文明古國之一，被公認是擁有傳統音樂最多的國家，具有悠久綿長的音樂發展歷程，但是中國的鋼琴音樂卻是由西方傳入，在中國的發展也僅短短百年時間。中國最早接觸鋼琴藝術的音樂家們在探索的過程中并未迷茫，他們立足于我國的民族音樂，將發展民族音樂作為自己音樂事業的追求目標，在漫長的探索歷程中，也創造性地解決了中國鋼琴音樂發展過程中的民族化多聲思維的局限性，借鑒了西方相關的理論基礎，中西合璧，創作出大量能夠符合中國欣賞者審美品位的鋼琴作品。

同西方鋼琴音樂的發展歷史相比，我國相對時間較短，中國鋼琴音樂工作者們在借鑒、吸收西方優秀的創作經驗與理論知識的基礎上，也需要進行大膽的創新。但鋼琴藝術作為一種特定的文化現象，文化土壤對其發展具有決定性的作用，沒有深厚的文化背景作為積淀，是無法創作出被大眾接受的作品的。運用西方的創作手法，將中國人耳熟能詳的傳統音樂在鋼琴上詮釋，帶給人們一種全新的聽覺體驗。從某種程度上來看，鋼琴藝術的傳入，不但為中國民族音樂的發展帶來了新的可能，更為推動世界音樂的多元性起到了非常重要的作用。

五、結語

中國的鋼琴音樂文化源于西方又超脫于西方，其創作手法以及表現形式都在一定程度上提取了西方鋼琴音樂之精華，而在音樂內涵方面則以中國博大的文化作為創作源泉，為中國的鋼琴音樂烙上了民族的印跡，使得中國的音樂文化更為豐富多彩。由此，我們能夠認為，中國的鋼琴音樂文化是中西合璧而產生的一種新型文化形式。回看我國鋼琴音樂的發展之路，也是在探索我國音樂這學習、逐步掌握西方音樂文化，并結合我國音樂文化的過程。只有掌握事物發展的基本規律，才能精確地認準前進的方向，推動我國的鋼琴藝術文化的發展。隨著中西文化的密切交流，西方文化在不斷傳入我國，如何在鋼琴這一西方樂器中保留我國民族音樂的文化內涵，需要大眾的共同努力，作曲家以民族文化為創作源泉，演奏者用心詮釋作品的民族內涵，向世人展示中西合璧下的中國鋼琴音樂之風采。

六、結束語

鋼琴曲《夕陽簫鼓》是一首中西合璧、古今兼容的高品位的優秀鋼琴獨奏曲，此曲體現了民族情，也有鋼琴化的特點，是中西文化融合的典范制作，本文分析了鋼琴曲《夕陽簫鼓》之民族特色、中西鋼琴作品之演奏差異 、鋼琴曲《夕陽簫鼓》的音樂特點和文化融合對我國鋼琴音樂的影響，從而讓我們更好地認識和了解《夕陽簫鼓》。

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J624

A

郝宏圖（1989-），男，漢族，黑龍江雞西，博士，講師，北京城市學院，研究方向：鋼琴、音樂教育。