中國人物畫中的線條運用特征

劉培軍

（海南省瓊臺畫院，海南 海口 570100）

中國人物畫中的線條運用特征

劉培軍

（海南省瓊臺畫院，海南 海口 570100）

作為中國人物畫技法的精髓，線源自于中華民族傳統文化所特有的哲學觀念和審美特征，這也體現中國人物畫的畫家是運用線條把藝術追求和物象的感受相結合來統一表達的。線的藝術語言與西方的審美觀念和文化內涵迥然不同。本文首先分析了線條在中國人物畫不同時期的特征變化，選出幾個特征變化明顯的時期進行重點分析；其次重點分析當代的線條運用的特征，從筆法、筆勢和筆意三個角度分析線條的運用；最后分析了線條在中國人物畫中的強大的作用，體現出線條運用的優勢。

中國人物畫；線條；運用特征

引言

中國畫的藝術境界和中國的哲學思想是一體的，受到中國哲學的影響，線條也要在多變中求統一，中國繪畫也變得日趨成熟。其中氣論說、陰陽說和抒情說都對中國人物畫中的線條運用有深刻的影響。不管是抽象還是具體的物象，都可以通過線條來表現藝術家內心的真實感受，因此線條的研究對中國人物畫的探索至關重要。

一、線條在中國人物畫不同時期的特征變化

（一）魏晉時期的圓潤勻細流暢

原始社會和秦漢時期的線條簡單樸素，觀眾看圖就能明白其內容意圖。發展到了魏晉南北朝時期，社會背景變化快，線條也呈現出多種樣式[1]。動蕩時期，大批的文人參與了繪畫，將知識修養運用于實踐，然后再將繪畫實踐的結論升華為理論。其次文人對于毛筆的熟悉程度使得線條的生命力得到了更好的展現。顧愷之作為東晉時期最具有代表性的畫家，其畫風不拘泥于禮法，狂放自由，使得中國繪畫的線條發展史有了質的突變。分析顧愷之的代表作《女史箴圖》可以發現，其用線圓潤流暢、連綿飄逸，帶給人心情愉悅的視覺盛宴，被后人沿用至今，可以說是后代人的線條畫法的啟蒙者。

（二）隋唐時期的“鐵線描”和“吳帶當風”

隋唐時期政治經濟文化高度發達，也是繪畫創作的繁榮時期，在繼承了傳統的基礎上，又有了新的發展，踴躍出了一批閻立本、吳道子、張萱等杰出的畫家。閻立本的線比起魏晉時期更有力量感，細長工致，這種線條視覺沖擊效果好、轉折變化硬挺、堅實。從其《步輦圖》就可以看出其線條的堅實圓轉和綢緞般的質感。到了盛唐時期又出現了新的題材，主要就是以唐代婦女的現實生活為原型，婦女形象多為曲眉豐，體態肥胖。張萱擅長仕女圖，描繪仕女們鼓琴、按樂、迷藏等實際生活場景。盛唐時期的吳道子在畫壇地位顯赫，其繪畫特點是形象塑造嚴瑾，刻畫上善于把握人物神態。

（三）宋代的“白描”和“簡筆”畫風

兩宋繪畫主要體現在院體畫和文人畫上，是中國繪畫史的鼎盛時期。畫家注重筆墨意趣，線條的運用又上升到了新的境界，形態變化豐富多姿。其中李公麟的《五馬圖》依靠富有韻律感的線條，重點概括物象的形態，這也就是“掃去粉黛，淡毫輕墨”的白描，只需要幾根富有變化的線條就把人物的動作形態淋漓精致地表現出來。

（四）明清時期的中西結合畫風

明代時期大多數畫作沒有太多的創新，而是繼承前代的傳統，但是在明中葉以后的畫家也有突破傳統的新東西出現。陳洪綏在人物畫成就顯著，他的繪畫深刻地提煉形象，在表達出物體的夸張效果的基礎之上來表達物體的內在精神，雖然手法不復雜煩瑣但是物體卻又圓潤有力[2]。任伯年是傳統鐵線描的集大成者，擅于把西方素描和畫面物象處理相結合，人物繪制手法中西洋畫法表現明顯，明暗處理和色調處理都是人物畫的重要特征。在乾隆時期，很多畫家都開始創作中西結合的畫作，將西方繪畫的立體感和中國人物畫的筆墨情趣相結合，這也是清中期后人物畫的重要特征。

二、中國當代人物畫“線”的運用特征

（一）靈活自如的筆法運用

筆法簡而言之就是表現線條的方法，氣韻是通過筆法才能表現出來的。在當代中國人物畫的繪畫中，筆法的運用特點是靈活自如。吳冠中的人物畫就是各種的筆法來表達自身的內在感情，但他的筆法不受到筆法的約束，沒有固定的模式。此外還會借助色彩和墨色的線條來體現人體的外部形態和內在結構，使得畫面清新有活力。當代的水墨人物畫中，筆法更是追求靈活大膽而不是教條式的運用，活潑的筆法運用能更深刻地表達繪畫對象的特征和抒發畫家內心的真實感受[3]。《正常男人》是李孝宣的代表作，整幅作品點線面痕跡明顯，男人衣物和桌子抽屜等都是用直線描繪，畫中所描繪的對象通過一種夸張的造型手法來描繪對象的神情憂郁，表達出畫中男人浮想聯翩，同時畫家大膽嘗試兩種不同的畫法處理腳步特征，前后腳純線或者純面的線條描繪筆法，體現出當代畫家在繪畫創作時已經跳出傳統固定思維模式，筆法使用大膽、有新意。

（二）流動的筆勢追求

中國的畫家一直喜歡追求線條的流動之勢，人物形象和動態都是通過流動的線條表現出來的。線條走勢不同呈現出的畫面動態也是各樣。現當代的人物畫也是如此。劉慶和的《初六》中六個的人物形象，就是通過線條的不同走勢把人物的動作形態表現得淋漓盡致，前傾、弓腰、探頭，動作各異，畫面的運動感很好地體現出來，整幅畫面呈現出錯落有致的協調感，而且遠景距離把握得當，給觀者舒適的視覺享受。由此可以看出，筆勢的流動性可以給畫面呈現出新的觀感。

（三）意識情感的表達體現筆意

“師造化”是古人認為的最好的學習方法之一，任何創作都是通過對客觀現實主觀情感的融合再造。所謂的筆意就是畫家通過繪畫創作表達的意識情感和精神情感，不同的線條在畫家作品下表現出的情感不同。蔣兆和的《流民圖》中，整體構架以墨線勾勒人物來表達主題的精神，線條的粗細濃淡變化表現出的情景能夠引發觀者的共鳴，畫家不僅僅使用墨骨線條支撐畫面，更加入了大量的的墨擦，以墨隨筆，對現實的人進行質感表現，渲染出畫面情境，能夠體現出顛沛流離的流亡之路上人們凝重痛苦的表情。

三、線條在人物畫中的豐富表現力

（一）畫作質感的體現

線條既可以畫出行云流水也可以畫出枯樹怪石，但是只用一種筆法是不行的，要充分運用筆中的正順逆側以及頓挫起收，充分了解線條，才能夠做到應物象形、氣韻生動。前輩畫家所流傳下來的描法眾多，其中有十八種最為當代人熟知，分別是高古游絲描、鐵線描、行云流水描、琴弦描、馬蝗描、釘頭鼠尾描、混描、橛頭描、曹衣描、折蘆描、橄欖描、棗核描、蘭葉描、顫筆水紋描、減筆描、柴筆描、蚯蚓描[4]，這些描法都是畫家在多年的創作中依據不同的畫作需求創造出來的。

（二）人物情緒和性格的表現

線條在人物畫中能表達出不同的情緒和性格。比如說畫工人和老人，畫少女和媽媽，畫搏斗場面和談戀愛場面肯定是不同的。在塑造人物時，因人物精神氣質不同，除了表情、動作、形體和外形上要充分描繪人物形象外，線條的處理上為了突出精神的不同要采取不同的表現手法。線條本身的平直舒展、短促頓挫都會表現出人物形象氣質的不同。使用得當，會使得人物形象生動典型，但是也沒有一種規定的標準，同樣的線條在不同畫家的處理方法中也會有新的特征出現。

（三）線描程式化的創新突破

中國人物畫的線條還有姓名，例如：“吳帶當風”“曹衣出水”等，每一個畫家對對象的感受和表現的形式和藝術追求不同，產生的風格就不一樣，久而久之就產生一套代表性的畫法，演變成某種程式，不僅有特定的形式，還有相對應的內容。但是線條的風格要為內容服務，前人所留下的程式易于借鑒理解，但表現不同對象時不能程式化，而是要創造出新的樣式風格。程式化只會窒息藝術和阻礙創造，要學會充分線的特征，創造新的程式。

（四）不同線條運用體現出各種形態和情趣

線條使用在人物畫中特點眾多，比如線的軟硬疏密、重疊、長短、快慢等都可以表現出萬物的形態，折叉股、錐畫沙、屋漏痕等講究使我們能感受到線的靜謐飄逸、流動奔放、震顫殘破等情趣。不僅有蒼勁雄健和節奏強烈的特點，線條還有柔美纖秀和凝重古拙的特征。視覺上的張力給予中國人物畫意象到位、造型優美、構圖講究的藝術特征。

四、總結

通過本文的分析，可以看出線條在中國人物畫中的歷史地位和在當代繪畫中的作用，是中國畫的基本構成因素，也是中國繪畫的畫面節奏和韻律。經歷了歷代中國畫家的傳承發展，線條在中國人物畫中被賦予了特定的象征意義和深邃內涵。線條繪畫一方面有 “吳帶當風”等固定的模式，另一方面也有“錐畫沙”“屋漏痕”等對人物畫用線特征的新要求。這些用線看似簡單，其實寓意深刻，有著精確的藝術效果。也可以說沒有線條，畫面中所構成的美感就很難形成生動氣韻的中國人物畫。

[1]張偉肖，許艷鳳.線條在中國人物畫中的寫意性表達[J].大眾文藝，2016（4）：116.

[2]倪英英.論線條在中國人物畫中的表現[D].山東師范大學，2014.

[3]孟紅霞.試論中國人物畫中的線條之美[J].商丘職業技術學院學報，2012，11（4）：91-92.

[4]孫軍良.線條在中國人物畫中的作用[J].大眾文藝，2010（9）：27.

J212

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劉培軍（1963-），男，現為海南省瓊臺畫院院長，國家二級美術師（副教授），研究方向：中國畫人物。