中國傳統色彩的審美特征

魯迅美術學院

回顧

中國傳統色彩是一個較為寬泛的概念，它植根于古代，存在于近、現代，既有民間色彩、民族色彩、宮廷色彩、宗教色彩之類別，又有建筑、繪畫、雕塑、工藝美術色彩等多種藝術表現形式。雖然時代不同，種類備異，其色彩現象紛繁復雜、豐富多彩，但總體而言，中國傳統色彩又是統一和具有鮮明特色的，形成了以吉利祥瑞為主要內涵的意象特征和以艷麗明快為形式的表現特征，而這兩點又互融互為、相互依存，共同構成了中國傳統色彩的民族美學風格。正是這一融合中國人的生活習俗、民族心里、審美愛好、思想觀念，經歷了千萬年歷史的積淀和歷代文明的洗禮所形成的色彩審美定式，像醞釀千載的中國佳釀，日久彌純，濃郁芬芳。

一、中國傳統色彩的意象特征

中國傳統色彩不是孤立存在的文化現象，它是物質與精神的統一體，是附麗于物質載體之上的主體美的物化形態，即中國古代社會主體審美觀念的藝術化表現。那么，存在于中國傳統色彩之中的審美觀念是什么呢？其審美價值在于通過色彩的形式顯示或象征一定的宗教、倫理、吉祥等情感一念，色彩的美在于內涵意義與外在形式的完美統一。

縱觀中國藝術史，其色彩內涵是隨社會的發展、時代的變遷而演變的，呈現出階段和時代性的特點。根據時代的不同，中國傳統色彩又可分為原始社會的宗教圖騰色彩、封建社會的政治倫理色彩和近代的民俗吉祥色彩等。

1.原始色彩的宗教圖騰意象特征

斗轉星移，日月生輝，自然色彩給予古代先民靈感與啟示。“赤，赫也，太陽之色也”（《釋名》），從普照萬物的太陽到給予人類溫暖的火種，以及動物殷紅的鮮血，紅色，對于原始人類不啻于溫暖，食物、安全、希望和生命，因此得到莫大的崇拜與敬仰，被賦予了神圣的象征意義，紅色也就自然成為原始人類最早關注的色彩。

考古發現證明，紅色是中國人最早制造和使用的色彩，它得益于當時發達的石制造技術，這種以赤鐵礦為原料，經硯磨而成的顏料，是原始人類最熟悉和容易找到及制造的。當紅色一經被人類所掌握，就被用于原始宗教巫術活動之中，具有明顯的宗教圖騰的象征意義。這一點可從北京山頂洞人遺址出土的被染成紅色的礫石、獸牙、海貝等裝飾品，以及撒在山頂洞人遺骨周圍的紅色粉末得到證明。

人類歷史的發展有著驚人的相似之處，當一萬五千年前中國人的祖先將要告別野蠻的舊石器時代。古代的歐洲也出現了文明的曙光，在法國拉斯科和西班牙阿爾塔米拉等洞窟出現了人類最早的繪畫。令人感興趣的是這些畫有野牛。野馬、馴鹿、野山羊等題材的巖畫，同樣也主要是以紅色描繪的。這些動物巖畫在當時顯然不是為了好看而畫的，而是具有捕捉和增殖動物等巫術意義。此外，紅色還被用來作為原始人類的身體裝飾和器物裝飾，如同我們在仍然保持著原始生活狀態的非洲、大洋洲，亞洲等原始民族中所看到的，例如新西蘭的毛利人以紅色文面或文身，用以表示生命的勇猛。健壯并烘托原始宗教儀式的熱烈。當然，隨著原始人類對于色彩認識的加深及制造顏料能力的加強，除了紅色之外，還制造和使用了白色、黑色、黃色和藍色等，這些色彩在當時同樣具有圖騰、巫術和血緣標記等象征意義。

2.封建色彩的政治倫理意象特征

當古代中國告別了蒙昧與野蠻，進入文明的階級社會之后，色彩又成為奴隸及封建等級制度的重要標志之一，被賦予了政治倫理的特定意義。如商代將取于自然的青（藍）、赤（紅）、黃、白、黑五種色相，當作尊貴的色彩，規定只有奴隸主貴族才能服用。《考工記》記述了當時的貴族服飾色彩是：“青與赤謂之文，赤與白謂之章，白與黑謂之黼，黑與青謂之黻，五彩備謂之繡”。此外，還賦予了這五種色彩特定的含義，將其色彩的象征性與中國傳統文化的認知方式結合起來，將五色與五行、五方、五帝和五神相對應，構成了所謂“五方正色幫的圖式（圖1），并且根據五行相生相克的原理還推衍出五德終始說，如商以金德王，尚白色；周以火德王，尚紅色；秦以水德王，尚黑色等，每個朝代都以其中的一種顏色作為代表性的色彩。

在以血緣為紐帶，按宗法族制保持嚴格等級制度的中國封建社會中，色彩作為政治倫理的外化形態，直接被用來別上下、明貴賤，成為統治階級權力與等級差別的標意與象征。從西周開始直到明清，歷代制定的輿服制度，從皇帝到諸臣百官的服飾色彩及紋樣各有等差。如《周禮》中規定：“皇帝冕服，玄（黑）衣、（紅）裳，甩十二章，從公爵起視帝服降以等用之”，而十二章紋的色彩是“山龍純青，華蟲純黃作會，宗彝純黑、藻純白、火純赤”（《尚書大全》）。封建社會中期以后，規定愈加明確詳細，如《宋·輿服志》關于文武官員服飾顏色的規定是；“文武三晶以服紫，四晶服緋，五品淺緋”。在紋樣上則有文以禽、武以獸的規定，而黃色和龍紋則成為皇帝的專用品和王權的象征（詳見《清史稿·輿服志》）。

在漫長的中國古代社會中，在封建等級制度的高壓和儒家禮教思想的雙重作用下，色彩的應用已脫離了自然的物質屬性及其色彩的本來意義，被賦予了皇權神授和社會地位等級差別的標志與象征等政治倫理意義。

3.近代色彩的民俗吉祥意象特征

吉利祥瑞觀念，是中國人生存、生活的重要精神追求 、求生、趨利、避害的功利意愿，貫穿于中國傳統文化發展演變的全過程。從中國古代對自然的畏懼與崇拜，視山河為神靈并重視吉兇之兆，到封建社會中期道教教義與儒家經學相互影響，并與封建統治階級的意志相融合，出現的希求皇權永固、企慕長生不老、羽化登仙等祥瑞意念，直到中國封建社會后期和近代，隨著商品經濟的發展及市民階級的活躍，最終形成了以社會下層民眾審美意識及情感意念為主體的，融合了封建上層貴族意識、并參透了道教、佛教以及近代資本主義民主思想的中華民族共同的吉祥意念，諸如福、祿、壽、喜等主題，及其獨特的表現形式——吉祥圖案。

驅邪避災、納福招財、祈予延壽、萬事如意等吉祥意念，寄予了中國人對于美好生活的向往，以及對于真善美的追求。而諸多對吉利祥瑞的祈求與夙愿用具體的事物加以表達，許多具有吉祥含義的圖案就被創造出來。中國吉祥圖案因物寓意，運用人物、走獸、花鳥、器物形象和一些吉祥文字，以及民間諺語，戲劇故事，古代傳說等為題材，通過借喻、比擬、雙關、諧音等寓意和象征表現手法，表現形式極為豐富。例如表現祈子延壽主題的有麒麟送子、并蒂同心等；納福招財主題有金玉滿堂、連年有余等；驅邪避災主題有萬事如意、一路平安等。到了明清及近代甚至是“一句吉語一圖案”，達到了“圖必有意，意必吉祥竹的程度。

中國的吉祥圖案主體鮮明突出，構思巧妙，趣味盎然，富有濃郁的民族特色。而中國吉祥圖案的構成是多方面的，除了題材、紋樣以及材料和工藝之外，色彩也是其重要的表現方面，為了表達吉祥喜慶的主題，濃郁而艷麗的色彩是必不可少的。

“紅紅綠綠，圖個吉祥”，在中國吉祥圖案中，很少有沉悶灰黯的色彩，大多紅火熱鬧、艷麗濃烈。如民間剪紙多以紅紙為材料，剪成紅彤彤的喜字、窗花，而民間木版年畫更是以高純度的紅、黃、綠、藍等色彩進行套印，創造出艷麗濃烈的色彩風格，以烘托歲時節令、婚喪嫁娶等民俗活動喜慶吉祥的氣氛。可以想象，當新春來臨之際，闔家團聚之時，

這些紅紅綠綠的剪紙、對聯、福字、門神和年畫張掛起來，是何等的喜慶熱鬧。

中國近代吉祥圖案的色彩，注重色彩的象征與寓意，色彩的選擇與使用以吉祥圖案內涵意義為依據，為了達到喜慶吉祥的視覺效果，色彩講究艷麗明快，追求火爆熱烈，成為中國吉祥圖案的重要表現特征。

二 、中國傳統色彩的表現特征

出于對吉祥意念的表述與象征，中國傳統色彩與特定的吉祥圖案、繪畫、彩塑等相互配合，呈現出熱烈明快的色彩風格，形成了以艷麗為美的審美特征。同時，中國傳統色彩既追求強烈明快、喜形于色的對比，又講究色彩的和諧統一，色彩的整體效果既艷麗明快又賞心悅目。那么，中國傳統色彩的這一風格特征是怎樣形成的？又是通過哪些特定的色彩及其組合方式表現出來的呢？

1.以純色對比為主的表現特征

中國傳統色彩以艷麗為美，艷，即鮮艷，純色也口可以說中國傳統色彩的主要特征就是喜歡使用純色，色彩飽和鮮艷。如果說商周時期由紅、黃、藍三原色加黑白兩個極色構成的五方正色，奠定了中國傳統色彩艷麗的基本色調的話，那么漢代之后直至明清和近代，隨著科學文化的進步，藝術種類的增加，顏料來源的不斷擴大，所使用的顏色到清代已達到數百種之多。色彩數量的增加并沒有改變中國傳統色彩的基本格調，而且表現得更加豐富和系統化，形成了以純色對比為主的成熟而完整的色彩表現特征。

中國傳統色彩的這一表現特征通過明清之際的工藝品、建筑彩畫以及民間美術得到充分地顯現。不論是霓衣云裳的云錦，色彩明麗的五彩瓷，珠光寶氣的景泰藍，還是紅紅綠綠的民間年畫、彩塑、刺繡和布玩，無不色彩艷麗，對比強烈。而以北京故宮為代表的中國古代建筑，更是中國傳統色彩特征的集中體現，那紅墻黃瓦加上漢白玉臺階，形成黃頂、紅墻、白基的鮮明色調，在藍天的映襯下金碧輝煌，格外莊嚴富麗。

中國傳統色彩不但喜歡使用純色，而且還喜歡將對比或互補的純色配合使用，從而達到強烈對比的明快色彩效果。如在民間藝人中流傳的配色口訣：“紅靠黃，亮晃晃；紅間綠，花簇簇；粉籠黃，勝增光……”。在民間木版年畫中多以紅、綠、黃、藍對比配色，以營造年節的火爆喜慶氣氛。而中國建筑中雕梁畫棟的彩繪圖案，常以石青、石綠作地，以紅、黃、紫色為紋，并以瀝粉貼金包邊，不僅圖案本身對比明快，而且還與紅墻黃瓦的建筑整體色彩形成強烈對比，成為建筑中的點睛之筆。

中國傳統色彩追求高純度，強對比，如果說以巴羅克和羅可可為代表的西方近代服飾色彩主要是從調和中尋求美，是一種陰柔之美的話，那么，明清及近代的中國傳統色彩則主要是從對比中尋求美，是一種陽剛之美。

2.在對比中求統一的審美特征

如前所述，中國傳統色彩以艷麗為美，艷即純色，而麗則是美麗，和諧統一也。艷與麗分屬于兩個不同的概念，在中圍傳統色彩中艷是達到麗的條件和基礎，但艷不等同于麗，如果純色搭配得不好，不但不能達到美麗悅目的目的，反而會造成過分刺激和不和諧的相反色彩效果。而要使純色的搭配和諧統一，必須按照一定的色彩規律及運用相應的配色方法，這一點在中圍傳統色彩中已形成了一套行之有效的方法與程式。

首先，中國傳統色彩在對比中求美，亦是在對比中求得統一，即是將對比的色彩按照一定的規律與方法有秩序地組合，使之達到和諧統一的理想狀態。方法之一就是當多種對比的色彩組合配色時，采用色彩面積、形狀的大小和聚散的不等值配置，以其中的一種或一組色彩為主，形成整體色調，而將與之對比的色彩小面積使用作為陪襯的點綴色，從而使對比色配色在大調和小對比的組合中達到色彩的調和統一。

可以說利用對比色的不等值配置是中國傳統色彩的基本配色方法，構成了中國傳統色彩艷麗明快又和諧統一的基調，小至工藝品的配色，大到建筑色彩莫不如此。從藍地彩花的景泰藍、白地彩花的五彩瓷和彩色地配彩色花的織錦、刺繡，到北京故宮以紅墻黃瓦與斗拱梁柱的石青石綠彩畫配合的建筑色彩，都是整體統一、局部對比，從而獲得富麗堂皇的色彩效果的。

中國傳統色彩喜歡應用純色對比，為了達到色彩的統一，還采取色彩間隔的手法，在對比色之間嵌入金、銀、黑、白、灰等色相，以光澤色或無彩色為緩沖色，緩解對比色直接對比的強度，使色彩達到調和。如建筑彩畫的瀝粉貼金，景泰藍的掐絲銅線，以及民間刺繡中的鎖金等，都是采取金線包邊的形式。此外，中國傳統色彩還采取以金、銀、黑、白、灰色作地，以紅、黃、藍、綠等對比的純色為花紋的配色方法，構成黑色地（或其它色地）彩色花的色彩圖案，雖然花紋色彩對比強烈，由于沉穩地色的襯托，使整體色彩歸于統一。如苗族等少數民族刺繡多在黑色地上繡重彩，色彩艷麗而明快。

在應用純色對比配色時，中國傳統色彩還采取“退暈”的手法，減弱色彩對比的強度，使色彩調和。如中國建筑彩畫中的“五彩遍裝”和“青綠迭暈棱間裝”等，多以藍綠或紅綠退暈和對暈，在兩色當中按比例逐漸加入白色，使對比的顏色經過“暈”的變化，純度逐級遞減，當兩色接觸時對比已十分緩和，從而取得艷麗而柔和的滿意效果。此種方法在明清的粉彩瓷和織錦、刺繡中也經常使用，如“花”織錦有“暈譜”口訣流傳至今：“水紅、銀紅配大紅，玉白、古月配寶藍……”同樣獲得了理想的色彩效果。

綜上所述，中國傳統色彩既注重色彩的象征表意性，又注重色彩的審美愉悅性，既注重色彩形式美的創造，又注重情感意念的表達。不是唯形式而形式，而是通過形式表現一定的內含意義，并且使內涵意義與表現形式達到圓滿的統一。色彩情調喜慶吉祥、積極健康，色彩形式艷麗明快、賞心悅目，中國傳統色彩正是通過這一意象特征與表現特征的完美結合，表現出情景交融、意象統一的意象美，展示出明朗壯麗的民族美學風格。