近現代中國電影的政治屬性呈現歷程

吳麗 云南藝術學院影視學院新聞系主任、副教授

近現代中國電影的政治屬性呈現歷程

吳麗 云南藝術學院影視學院新聞系主任、副教授

19世紀末，電影進入中國之后，其社會教化的功能逐漸為人們所認識。到了抗日戰爭和解放戰爭時期，電影成為政治宣傳和道德教化的重要媒介，在促進民族解放、宣傳愛國主義、建構國家認同方面發揮了重要的作用。當時，無論是私營電影、紅色電影，還是國民政府主導的電影，都發揮了宣傳民族團結和愛國主義的重要作用。

一、私營電影：主張教化社會，體現時政主題

在新中國成立以前，中國的私營電影制作以商業娛樂片為主，所攝題材不太涉及社會時事政治等嚴肅主題，甚至有一些電影傳播的主題是半殖民地半封建的舊中國落后的思想和游戲消遣的金錢主義。但也有一些電影人意識到了電影的社會教化功能。譬如，20世紀20年代中期，在明星影片公司制片活動中占據重要位置的鄭正秋在《我所希望于觀眾者》一文中指出：“戲劇之最高者，必須含有創造人生之能力，其次亦須含有改正社會之意義，其最小限度亦當含有批判社會之性質”“戲劇必須有主義”。在他看來，中國影戲題材選擇的最終目標應當是引導大眾、促進大眾與社會的進步。抗日戰爭時期，私營公司對電影的意識形態屬性產生了一定的認識，根據觀眾欣賞需求的轉變，注意選擇社會生活問題、革命與戰爭等方面的題材，發揮了社會教化和宣傳抗日救國的作用。

無論是20世紀20、30年代，還是中華人民共和國建立初期，一些私營影業公司因制作的電影劇情脫離時代主題或因過度媚俗、單調乏味而陷入生存危機，這在很大程度上促使這些公司改變了電影的題材選擇，開始或被迫或主動地將電影的敘事主題與時代主題相結合，反映社會當前主流的價值觀，以引發觀眾的情感共鳴。譬如，1923年，在經歷票房慘淡之后，中國早期較具規模的私營影業公司明星影片公司推出了《孤兒救祖記》。這部影片以教孝、懲惡、勸學和市民教育為主題，體現了鄭正秋所提出的藝術應教化社會的主張。盡管這部影片的內容中包含有封建道德觀念，但其中的資產階級改良主義的思想和藝術表現，受到了一些市民階層的歡迎，該片在當時社會上一度引起轟動。之后，影視公司又拍攝了一批以宣傳社會改良和反映婦女悲慘命運為主要內容的社會片。這些影片開啟了當時中國以社會時政為題材的電影先河。

舊市民電影的落寞與新市民電影的新興，深刻影響了當時私營影片公司的發展命運和影視行業的興衰。比如，明星影片公司在20世紀30年代死而復生的一段經歷：1932年，明星影片公司以擁有當時最好的制片公司、最好的技術投入、擁有最多讀者的原作、最好的編劇、最好的導演和最強的男女影星陣容，高額投資出品了幽默片《啼笑姻緣》(張石川執導，鄭小秋、胡蝶主演)。可令人意想不到的是，影片票房慘敗，甚至將明星影片公司逼至破產的邊緣。然而，僅隔一年，明星影片公司拍攝了中國有聲電影史上的第一部高票房電影《姊妹花》（鄭正秋執導，胡蝶、鄭小秋主演），公司憑借這部影片起死回生。兩部影片，同樣的主演，同一個電影公司，命運卻是一死一生。究其原因，問題不在電影的藝術性制作層面，而是在電影的政治性這一意識形態的呈現。電影《啼笑姻緣》延續的是中國早期屢試不爽的鴛鴦蝴蝶派題材和表現手法。但是，時過境遷，隨著戰爭爆發、時局動蕩，大眾對政治形勢、生存信息的需求，超越了男歡女愛的浪漫故事。而電影《姊妹花》的出現，恰好滿足了大眾的這一心理需求。影片以一定的批判意識，反映了階級差別、貧富分化等社會問題，引起了人們的共鳴。

值得一提的是，由上海聯華影片公司攝制的電影《漁光曲》，成為中國第一部獲得國際電影節獎項的影片。影片公映時，恰逢上海60年來罕見的酷熱，但連映84天場場爆滿，創下了當時國產影片上座的最高紀錄。這部影片恰恰也是以濃厚的社會意識，生動深刻地反映了當時中國的現實生活。同樣地，在20世紀的40年代，中國的《馬路天使》《十字街頭》《一江春水向東流》等電影在北美上映，取得了很好的票房收入，甚至能占到美國電影市場的一定份額。

1945-1949年成為中國電影發展中最特殊的一個時期。抗戰勝利后，國民黨利用接收日偽電影企業的機會，把大多數電影企業都控制在自己手中，還以各種政治經濟和法律手段控制私營電影公司，企圖全面建立對電影事業和生產的壟斷。而以昆侖為代表的左翼工作者的私營電影企業中，逐步將電影的制作集中于反映出革命現實和抗日情緒，尖銳揭露和抨擊國民黨和黑暗的社會現實，較好地呈現了民族意識，宣傳了共產黨的政治進步思想。

二、國民政府主導的電影：倡導民族精神，動員抗日救國

20世紀30年代，國民政府也將電影定位為最有效的宣傳工具，提倡電影的民族意識和社會教育職能。抗日戰爭的爆發，激起了國民政府的民族危機意識，電影成為其宣傳抗日救國思想的重要載體。特別需要指出的是，由國民黨控制的重慶中國電影制片廠制作的《塞上風云》，反映了蒙古族和漢族青年之間錯綜復雜的三角戀愛，以及最終克服民族差異、共同抗擊日本帝國主義侵略的故事。這是我國第一部表現各民族團結抗日的影片，也是中華人民共和國成立前中國少數民族題材故事影片中最受關注的一部，其劇本也被公認為中國第一個完整的少數民族電影文學劇本。

在這一時期，《現代電影》雜志刊登過一則《中央與電影》的消息，明確指出“中央黨部以電影為最有效的宣傳利器”，設有電影事業指導委員會之組織，將“以巨獎征求富有民族精神及教育價值之電影劇本，以便制成影劇”“舉辦民眾電影院及組織巡回放映隊，在各村鎮公映”。可見，國民政府對電影所具有的政治宣傳價值是十分重視的。

1936年，國防電影的口號被提出。在1937至1938年期間，國民政府倡導發起了愛國主義電影，力圖將電影制作納入國家的建設計劃。抗日戰爭時期，國民政府在云南先后拍攝了《抗戰建國中之云南》《嵩山戰役》《騰龍戰役》《高黎貢山》《保密公路》《惠通橋通車》等一系列以云南滇西抗戰為題材的紀錄片。這些影片在鼓舞大眾的抗戰激情、取得抗戰勝利中發揮了積極的作用。

三、紅色電影：鼓舞抗日熱情，宣傳愛國主義

中國共產黨很重視電影的政治宣傳作用。左翼電影時期，中國共產黨通過電影宣傳無產階級革命思想，動員大眾抗日救國。在中華人民共和國建立前夕，紅色電影成為宣傳黨的方針、政策，鼓舞人們參加革命的重要工具。

斯大林曾經將電影視為最偉大的群眾宣傳工具，蘇聯電影理論對中國早期的紅色電影發展產生了深刻的影響。列寧在20世紀20年代提出的文藝為革命服務的觀念，更是直接影響了共產黨對電影的社會角色、意識形態職能的定位。隨著國際上法西斯勢力的擴張和“九·一八”事變、“一·二八”事變的爆發，在時局動蕩中，國產電影基本喪失了東北市場和上海這一當時中國電影的中心和最大的電影消費市場，國產電影業全面陷入困境。電影的主流觀眾也由原先的城市小市民階層轉變為進入城市的農民和來自東北淪陷區的難民。他們對以往舊市民電影男歡女愛的才子佳人故事愈來愈失去興致，轉而開始關注時政信息和社會現實。正是在這樣的時代語境下，左翼電影應運而生。

自1932年起，夏衍等左翼作家便開始參與以明星影片公司為代表的一批私營電影公司的編劇工作，并且掌控了電影創作的主導權乃至決定權。1933年，黨的電影小組成立，由夏衍擔任組長，拍攝了一批進步電影，向各個電影公司輸送了一批進步電影人士，并且在向大眾介紹蘇聯電影、推動左翼電影運動發展方面發揮了積極的作用。左翼電影提倡紀實性和民族性，強調電影要緊扣時政熱點，宣傳愛國主義，其政治主張和創作手法對20世紀40年代的進步電影和中華人民共和國建立初期的私營電影都產生了一定的影響。

1949年7月初，中華全國文學藝術工作者第一次代表大會, 毛澤東提出 “文藝為人民服務首先是為工農兵服務”的方針,并將其確定為發展中國文藝的基本方針。中央電影局據此制定了“爭取進步片優勢，保證工農兵電影主導”的基本方針，要求“電影作品表現工農兵生活，反映工農兵觀點，滿足工農兵政治上、文化上的需要，同時也要以社會主義、共產主義思想教育工農兵，向他們宣傳黨和政府的各項方針、政策，鼓舞他們參加社會主義革命和建設的熱情。”同年8月，在中共中央宣傳部《關于加強電影事業的決定》中明確提出：“電影藝術具有最廣大的群眾性與普遍的宣傳效果，必須加強這一事業，以利于在全國范圍內及在國際上更有力地進行我黨及新民主主義革命和建設事業的宣傳工作。”隨著這些方針、決定的提出，紅色電影的事業性質、宣傳職能得到了進一步的強化。

1949年8月，中宣部指示從部隊抽調一大批創作干部去支援新成立的國營電影制片廠。當時，國營電影制片廠的工作人員大部分都是長期在解放區從事革命文藝工作的干部和進步青年，并且中央政府在1948年底有關電影工作的指示中便強調，要組織創作人員學習馬列主義、了解政治和黨的政策，這就從人員配備和思想素質上保證了中華人民共和國電影的政治質量，為電影更好地為工農兵服務奠定了基礎。

綜上所述，新中國建立前的中國電影呈現出了具有一定政治屬性的意識形態。在抗日戰爭和民族解放的時代語境中，無論是私營電影、國民政府主導的電影，還是紅色電影，都在努力通過電影這一媒介來喚起人們的民族意識，宣傳抗日救國和愛國主義，為爭取抗戰的勝利，發揮了積極的作用。