利蓋蒂《木管五重奏》的音樂分析

付珍珍 （浙江音樂學院管弦系 310000）

利蓋蒂《木管五重奏》的音樂分析

付珍珍 （浙江音樂學院管弦系 310000）

利蓋蒂是匈牙利著名的作曲家之一，他創造非常多優秀的音樂作品，從利蓋蒂眾多的音樂作品中，我們不難發現，他的前期作品屬于轉型時期，具有非常強的探索性。而后期的作品則比較成熟，在音樂上運用了很多大膽創新的元素和音樂技巧，讓音樂作品更加的令人印象深刻。本文以利蓋蒂的《木管五重奏》為例，對其音樂進行分析。

利蓋蒂；《木管五重奏》；音樂；分析；探究

在20世紀后期，作曲家利蓋蒂以其與眾不同的音樂手法在國際新音樂陣營中獨樹一幟，成為樂壇的一顆新星，更是被評為當時最具影響力和創造力的作曲家之一。而木管五重奏在現代的音樂演出中占有十分重要的位置，被廣泛地應用于音樂表演中。本文就是以利蓋蒂創作中最具有代表性的《木管五重奏》一系列作品為例，進行分析和探究。

一、概述

（一）利蓋蒂及其音樂作品介紹

1.利蓋蒂簡介

利蓋蒂出生于羅馬尼亞特蘭西瓦尼亞，被稱之為當代古典音樂先鋒派作曲家代表之一。原籍匈牙利，在1967年入奧地利籍，主要創作用傳統樂器演奏的音樂作品。

2.利蓋蒂音樂時期

利蓋蒂音樂創作的三個時期，分別為匈牙利時期、從1956年到歌劇《偉大的死亡》時期以及《偉大的死亡》之后的時期。在匈牙利時期，利蓋蒂所創作的音樂作品帶有一定的民族化傾向，其創作手法仍然保持著傳統創作手法的特點，在體裁上主要有合唱、鋼琴、管弦樂等形式。合唱的代表作品有《婚禮舞曲》、《阿尼拉歌曲》等。當我們聽這些音樂作品時，很容易就能夠聯想到匈牙利這個國家，因為其音樂作品里吸取了大量的匈牙利民歌的旋律，所以十分容易辨別。鋼琴作品包括《夜晚和早晨》、《兩首隨想曲》等，其音樂風格模仿了巴托克和欣德米特作品的風格特點，采用了結構展開的音樂創作方法。從1956年至歌劇《偉大的死亡》這一時期，利蓋蒂入了奧地利的國籍，它的作品中不再具有濃郁的民族化風格特點，他開始了他在西方的音樂創作之路。在樂壇大師的幫助下，他加入了當時德國非常著名的一個電子音樂實驗室——科隆實驗室。此后，它的音樂作品中收到了電子音樂創新思維的影響，創作出了一系列轟動樂壇、震驚世界的音樂作品，也正是這一系列作品奠定了利蓋蒂世界級作曲家的重要地位。其音樂作品有《幻影》、《大氣》、《安魂曲》、《永恒之光》等。尤其是管弦樂曲《大氣》可以被稱之為利蓋蒂的成名之作。這首歌曲是為了祭奠南非作曲家賽伯而制作的。自歌劇《偉大的死亡》之后的時期，成為利蓋蒂創作的成熟時期，無論是音樂作品的構思、創作理念和創作手法都已經成熟。其代表作品有《無聊的牧歌》以及《懷念勃拉姆斯》等。他這一時期的作品充滿了探索精神。利蓋蒂始終保持著旺盛的創作熱情，在其音樂作品里處處能夠看到思想閃耀的火花。

3.利蓋蒂音樂風格

利蓋蒂作品的音樂風格主要有三種，第一種“微型復調”技術，這一種風格體現于利蓋蒂早期的音樂作品中，如《幻象》和成名作《大氣》均運用了這種風格，將一個由四管編制的大型交響樂分為八十八個獨立的聲部來進行使用，制造出一種感覺極其復雜和龐大的音響空間。還有例如在他的音樂作品《交響詩篇》中，使用了一百個節奏不同的節拍器，進行創作，更是進一步的體現了他的《微型復調》音樂風格。由此可見，利蓋蒂是一位在音樂技術與音樂創作理念上不斷創新和不斷探索的作曲家，他的這種“微型復調”技術被很多的作曲家們所推崇，并將其應用到自己的音樂作品創作當中來。第二種多變化的創作風格。在上世紀60-70年代，利蓋蒂所創作的音樂作品中風格比較多變。尤其是他在70年代創作的音樂作品，有的風格比較簡潔、明朗，有的風格加入了新鮮而又復雜的元素。如他的歌劇作品《大骷髏舞》以及《安魂曲》等，其風格都各不相同。第三種調性音樂，在上個世紀80年代，利蓋蒂的音樂風格又開始發生轉變，他回歸到調性音樂當中，其作品更加具有創新性。

（二）木管五重奏

木管五重奏被稱之為室內音樂重奏里最難得一種，它是由長笛、雙簧管、單簧管、大管以及圓號五種管樂器組合到一起進行合奏的一種音樂表現形式。它與音樂四重奏與銅管四重奏有很大的區別與不同。這是因為木管五重奏中對于五件樂器的材質和形制要求比較高，既要保證期各不相同的材質和形制，還要使其呈現出五種不同的音色和音高。所以讓他們一起能夠“和諧發聲”比較困難。當前，木管五重奏的組合非常罕見，足以看出其難度。而創作出《木管五重奏》的創作者正是我們上面所談及到的著名的匈牙利作曲家利蓋蒂先生，他所創作出來的作品不僅數量可觀，而且可以曲曲被稱之為精品。

二、利蓋蒂《木管五重奏》的音樂分析

（一）音樂節奏的與眾不同之處

音樂節奏通常是指音樂旋律中的音階、音符或者音節的長短來進行確定的，音樂的節奏對于音樂而言其重要性不言而喻，可以將其稱之為音樂的靈魂所在。其具體的表現形式為零散、規律或者循環不斷重復的音樂節拍以及重音等。通過對音樂作品的研究發現，音樂節奏及包括音符和節拍的長與短的結合，還包括音樂所呈現出的其他參數。在同一個音樂小節中，發音點數量可以作為音頭的數量，而這種數量隨著節奏的變化會將發音點的密度進行改變，讓樂曲的結構的松弛度發生改變。與此同時，在同一個小節內，聲部數量可以作為所出現的聲部數量，這種數量能夠對節奏的表現力產生影響。另外層次是否分明、是否豐滿也會影響到樂曲的發展。在同樣的節奏下，音程密度也會有所不同，如果兩個相鄰的音群之間，其音程比較小的話，那么就會顯得比較集中，如果比較大的話那么就會顯得比較分散。通過對木管五重奏的音樂作品的音樂參數來進行分析，發現其音樂作品的旋律、速度一直都是在不斷的變化的。作曲家們通常是通過對節奏以及音樂參數的控制來控制樂曲的結構，進而讓樂曲體現出其張力來。

（二）音樂參數的劃分

在《木管五重奏》中，如果按照某一個參數來進行劃分的話，我們可以看見三個看起來好像一點沒有音樂關系的段落。但是如果按照不同參數來進行劃分，然后將其放在一起比較的話，就會發現他們之間呈現出一種協調而又完美的關系來，這讓我們可以明白一個道理，就是音樂參數的并不是單獨的被應用于作曲上的，而是需要多個不同的參數聯合被應用于音樂作曲中。這些音樂參數構成了樂曲的基本構架，讓整個音樂顯得更加協調和牢固。在木管五重奏的音樂發展過程中，也使用了多個不同的參數，最終讓音樂作品所表現出來的音樂力量更強，聲部數量最多、音域最高、并且發音數量最多，進而將樂曲推向高潮之處。除了這一特點之外，音樂作品的內部參數既呈現出平行運動，還呈現出交叉運動的特點。木管無重奏樂曲就是在這兩種音樂結構的約束與控制之下，實現了各種不同音樂參數的統一協調配合，也表現了各種不同音樂參數的反方向運動。這些運動方式讓音樂作品呈現出了較大的音樂張力，讓樂曲更加具有音樂特色，為音樂即將出現的高潮做好鋪墊。

（三）借鑒了現代音樂的表現手法

在《木管無重奏》樂曲中，利蓋蒂所創作的旋律與古典浪漫音樂的旋律中的樂曲參數進行割離，在其中，再也找不到傳統的旋律去掉，而是選擇用音誠來作為音群。之所以使用這種表現手法是因為它具有一定的創新意義，能夠讓樂曲呈現出更多的音色變化，讓聽眾在欣賞音樂內容的時候，還能夠清楚地感受到音樂的交替變化和演奏方法的變化，進而避免了傳統音樂旋律所帶來的呆板、枯燥、無趣的感覺。同時這中大量的音色變化也能夠讓整個音樂樂曲的結構的張力顯得更為充足，表現出樂曲更多的內涵。在《木管五重奏》的創作中，利蓋蒂在選擇音樂參數時，盡多地利用了多重表現方法，其中所運用的音樂參數不再單獨的出現，而是與其他的參數結合之后，形成復合屬性，在音樂中出現。例如，音樂節奏參數可以被分為三個不同的音樂屬性，同時與音誠和音高結合之后，又能夠形成一種新的屬性。而音高在其音樂作品中也不是以一種單一的參數獨立存在，而是和節奏、音區等進行結合形成更為復雜的參數進行應用。從縱向這一角度來看，各個聲部的音高形成了和聲織體，進而進行音樂的演奏。由此可見，在《木管無重奏》中各個音樂參數之間既有著密不可分的聯系，通過相互組合之后又能夠形成新的參數。這種新的更為復雜的參數能夠表達出更為深層的內涵和功能，實現不同音樂參數之間的拓展和延伸，讓音樂更加的豐富多彩，這對于音樂的整個結構也產生了比較大的影響。

三、以《十首木管無重奏》為例，進行音樂分析

利蓋蒂在1953年創作《六首木管五重奏》之后，又專門創作了《十首木管五重奏》作品，i他運用了不同的創作技法來對木管組合進行處理，下面我們以《十首木管五重奏》為例進行音樂分析：

（一）樂曲結構的分析

在《十首木管五重奏》系列作品中，采用了無調性音樂語言和微型結構這兩種性形式，第一部分主要是根據縱向的密集音快來作為主導肢體，將每個音塊的音高材料進行密集結合，具體如下，在第一樂句中，音高材料基本由半音關系的五個音所構成，并且每一種樂器在這五個音之間循環往復進行交替，但是音區卻不會發生變化。在第二樂句中，音高材料為無個完整音所構成，與第一個樂句相比，這五個音的音區毫不相同，所呈現出來的音色也不同，主要強調其對比性。將第一部分的所有的音高材料進行集中組合，便能夠形成一個具有半音關系的十音音例。第二部分在開始的時候就出現了第一部分所缺失的兩個音，每一個聲部從音高材料來看與第一部分相比，具有一定的相似性，但是又有所不同，具體如下，在使用長笛這一聲部時，其音高材料變成又3個十音音列和1個八音音列所構成。其中前面兩個十音音列都包含兩個相同的核心集合，后面一個包含了兩個不同的集合，這兩個集合雖然不同，但是在緊張度以及音誠含量上具有一定的相似性。在使用雙簧管這一聲部時，則是有2個十音音列和1個七音音列所構成的。通過對這些音高材料的分析我們不難看出，這種樂曲的音高材料幾乎都是在核心集合基礎上而發展起來的十音音列。其特殊性體現于“半音”關系這一方面。它是保證作品高質量呈現的重要支柱。在《木管五重奏》作品中，雖然音高材料在作品中分布和表現的形態有所不同，但是在共同配合下卻會讓音樂顯得更加有張力，進而構成一個比較好的音響整體。

（二）其他結構的分析

除了樂曲結構分析之外，在其他結構方面它也具有一定的特點，第一聲部取舍會發生變化。在第一部分中通常會將五重奏中的五種樂器共同使用，但是在第二部分就不會再使用圓號聲部，而只是使用其他四種樂器的聲部，這是木管五重奏聲部變化比較鮮明的一個地方，之所以這樣做，是為了讓作品的整體結構布局更加鮮明完整。第二，木管五重奏的結構之間的疏密度有所不同。在第一部分所有聲部都會出現整一小結突然休止的情況，給人一種戛然而止的感覺。但是這種情況在第二個小結卻沒有出現，進而導致兩部分的結構在空間疏密度上有所不同。第三，力度幅度有所變化。在第一部分中，均使用了較強的節奏方式，力度比較均勻。而在第二部分力度則變化的比較明顯，尤其是在最后結尾時力度才表現的最強。由此可見第二部分的力度幅度變化更加具有層次性，更加豐富。第四，演奏法區別比較大。在第一部分，作曲家通常除了選擇持續音之外，還經常使用強勁并且短促的演奏法來表達激烈的情感，讓音樂具有更高的緊張度。而在第二部分則不再使用持續音，基本都使用連音的演奏法，最后的幾個音通常選擇長笛聲部演奏出來的震音和其他聲部所變現出來的斷音相結合進行演奏。尤其要注意的是，在第一部分喜歡采用圓號聲音，所發出來的阻塞音演奏法，讓聲音更加嘹亮，如同金屬敲擊所發出來的聲音。而在第二部分則根本就不會使用圓號聲部。

四、結論

總而言之，利蓋蒂在所創作的《木管五重奏》中大膽創新的應用了多種創作手法，并對各種音樂參數進行了多種方式的合理配置，讓音色呈現出更為多樣化的不同，進而讓整個音樂作品更加和諧統一，令人印象深刻。而利蓋蒂在《木管五重奏》中所應用的創作手法也被眾多的作曲家們廣泛的應用于自己的音樂創作當中來，其影響十分深遠。

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