互聯網對藝術傳播的影響

文/林昱君

姜奇平在其著作《當下的沖擊》中說道：“網絡時代讓我們每個人都坐上了過山車，我們被當下沖擊得七零八落，在天旋地轉中不得要領[1]。互聯網時代的到來讓人們的生活各方面都發生了深刻的變化，在文化藝術產業方面也不例外。“互聯網+”的活力在文化藝術產業的發展上展現得淋漓盡致，尤其是推動了文藝傳播的變革。

1.藝術傳播

北京大學彭吉象教授指出，傳播是文化的內在屬性和基本特征。他從狹義和廣義兩方面來理解藝術，狹義的藝術僅指除了文學以外的藝術品種， 而廣義上的藝術也包括作為語言藝術的文學[2]。藝術傳播，是指藝術信息突破時空限制，被接受者接收或者知道的過程。藝術傳播既是一個過程，又是一個體系。現代科技和經濟的不斷發展推動著藝術傳播從原始的方式進化到如今的多媒體綜合傳播方式。高科技含量的傳播方式和手段，使藝術能夠廣泛而深入地惠及社會中的各個群體，這無論對于藝術本身還是人民群眾的生活，都是大有裨益的。

大眾傳媒普及之后，藝術信息不僅傳播更加廣泛，而且藝術傳播增添了服務主流文化的作用。藝術傳播服務于主流文化，主要體現在以下幾個方面：

1.1 藝術傳播為主流文化的宣傳和推廣提供方法和手段

例如，在宣傳“新民主文明”時，街頭詩、秧歌劇、朗誦詩、黑板報等藝術傳播形式由于接地氣而成功地向民眾傳播了新思想以及新的道德觀念。在解放后，這些傳播活動也在中央政府推廣普通話和簡化字的工作中發揮著重要的作用。這些傳播活動和方式在當時不僅提高了民眾的教育水平，更是將維護祖國統一民族團結等精神思想深深根植于民眾的心中。

1.2 藝術傳播使主流文化更加適應現代社會的發展

藝術是對生活的概括，體現著個人或者國家民族在審美上的造化。藝術總是在傳播中吸收新的意識，產生新的意義和境界。“互聯網+”背景下的大眾傳媒，不僅要保持信息傳播的功能，更需要運用其自身優勢，引導社會輿論符合社會主流的意識形態，并推動輿論傳播向符合社會主流文化的方向發展，大眾傳媒任重而道遠。“互聯網+”背景下的藝術傳播，使更多的人參與到社會主義現代化的文化建設活動中來，進而讓現在的意識以及思維方式不斷地填充到主流文化中，從而使當今的主流文化 既能有引導民眾的功能，又是真正意義上的人民意識的體現。

2.“互聯網+”背景下藝術傳播的變革

“互聯網+”背景下，藝術傳播發生了重大的變革，主要體現在以下方面：

2.1 影響了藝術的傳播網絡

以往，親身傳播是藝術傳播中極其重要的傳播方式，表演者通過自身的表演將意識形態和文化傳達給接受者。如今，藝術則通過大眾傳媒觸及社會所有角落，并進入人民生活的方方面面。藝術與傳播密不可分，不同時期興起的藝術品種往往有相應的傳播方式為其服務。 隨著現代科技的發展，傳播工具不斷更新換代，傳播技術越來越先進，傳播理論也在不斷地拓展深化。 藝術也在這個過程中不斷成熟且多元，傳播與藝術之間的緊密聯系可見一斑。

2.2 傳播對于藝術而言越來越重要

“互聯網+”背景下，傳播工具日新月異，藝術傳播也因此被激發出更多的可能性。 在“互聯網+”時代，大眾傳媒的力量和影響巨大，甚至被默認為是新社會的基礎設施。以往，藝術被創作之后，僅僅作為收藏和個人欣賞的作用，甚少與廣大人民群眾見面；如今，藝術開始走出象牙塔，為廣大人民群眾所認知和接納，人們有機會獲得更適合自己的藝術形式，由此藝術也換發出更大的生機。

2.3 “互聯網+”和高科技的配合創造了更多藝術傳播的介質，并且使藝術在傳播時更加生動

在不久的將來，藝術信息的傳播可以進一步突破時空限制，展示給更為廣泛的受眾群體。隨著傳播載體的多樣化以及功能的不斷拓展和完善，使藝術得到更廣泛和持久的傳播。

2.4 藝術傳播更加精準

互聯網思維的核心是用戶思維，用戶使用產品的感受和體驗將直接影響產品的優化和改良，在某種意義上，用戶其實是參與到了產品生產的環節中的。在藝術創作方面，創作者通過與受眾的溝通交流來激發新的靈感。用戶思維促使藝術的傳播更加精準化。

3.變革帶來的優點與弊端

“互聯網+”背景下，變革對于藝術傳播來說是把雙刃劍。

從有益的方面考慮。首先，“互聯網+”對以往的藝術進行改造和再現，進而實現藝術價值的再創造，并催生了新的藝術形式。其次，“互聯網+”以及科學技術的發展使藝術傳播的方式越來越親民，藝術能夠惠及更多的人，使民眾的精神生活更加豐富。再次，“互聯網+”背景下，文化藝術也走上了產業化的發展道路，不僅能夠拉動更高層次的消費需求，促進我國經濟增長，更能推動我國文化產業的進一步升級。

然而，無處不在、無孔不入的互聯網傳播，使藝術逐漸走向了不利的方向。表面上看來，在傳播媒介豐富之后，民眾可以任意選擇自己喜歡的媒介，觀看自己喜歡的內容；而實際上，傳媒的控制權仍然在少部分人手里，民眾們看到的、聽到的內容，其實早已被決定好。此外，有不少被重新定義為藝術的“藝術”被民眾哄抬為藝術，實則是藝術中的糟粕，卻被民眾圍觀，這對于整飭社會民眾的審美是極為不利的。再次，技術的使用使藝術的美感逐漸消亡。法國學者讓·鮑德里亞在其《象征交往與死亡》 一書中提出“仿像(simulacrum)時代”這一概念，認為仿像時代是受符號和數碼支配的時代，藝術在仿真和無限制復制生產的過程中死亡[3]。

在“互聯網+”背景下，藝術傳播應該始終保持其原始的作用，即促進藝術的普及化，不破壞藝術本身的美。為了更好地讓現代傳播技術為藝術服務，應該明確界限，清醒思考，讓藝術傳播在 “互聯網+”背景下獲得全面發展與進步。

4.利用“互聯網+”優勢實現藝術新的發展

4.1 在營銷上做足功夫

藝術的生產流程已日益成熟，對藝術作品的營銷也越來越重要。當今社會各種類型的藝術產品，也必然要面臨營銷這個至關重要的環節。事件營銷——或者說造勢營銷，只是營銷的眾多手段中的一種。而在如今，藝術品種的生產百花齊放，互聯網的觸角遍及各處，能最大程度地接觸到受眾，依托互聯網的造勢營銷在藝術傳播推廣和宣傳越來越普遍。適度的事件營銷有利于藝術的宣傳和推廣。有許多依托互聯網發展起來的藝術相關公眾號，如顧爺，用一些民眾喜聞樂見的方式去解說名作，同時幫著線下的博物館和各種藝術展覽進行推介，在做足營銷的同時，也讓民眾有了選擇藝術的自由和提高自己精神文化層次的機會，帶動了消費升級。還有一些藝術社區，如798藝術中心，利用互聯網的便利性，而成功通過營銷成為了國內知名度頗高的年輕人聚集的藝術社區。新聞媒體的關注程度、社交媒體的討論熱度對藝術以及藝術相關會產生直接影響。

4.2 在資金方面的投入要跟進

營銷可以給藝術造勢，讓藝術受到更多人的關注，大量資金用于宣傳，是現在互聯網+背景下的一個不可忽視的趨勢。藝術傳播經過成熟的策劃，利用媒體迎合受眾心理進行造勢，爭奪網民眼球，在促使網民去圍觀藝術活動的同時，還借助消費者自身的傳播力將藝術活動的影響力擴大。不僅要在藝術本身上投入大量資金，更要在藝術活動的宣傳和推廣上投入大量資金，才能讓藝術經過造勢營銷后高歌猛進。

4.3 加強國民的藝術教育

除了對專業人才的培養，也要培養有藝術消費需求的消費者。在專業人才的培養上，可以鼓勵類似于798藝術中心的社區多多發展，也可以加大對高校藝術團體的資金投入。在培養合格的藝術消費者上，現代藝術創作也應該和其他的文化形式一樣，重視文化內涵和思想性。不斷通過提升作品質量，在創作上精益求精，藝術才能實現經濟效應和社會效應上的雙贏。而當藝術作品能夠將資金和精力更多地用在加強原創、探索鉆研上時，藝術的未來將一片光明。

4.4 最為重要的是藝術品本身的價值和藝術性

雖然價值的呈現需要有效的包裝和精心的策劃，但是藝術的炒作需要把握一個度，即對觀眾負責，生產高質量的藝術產品，嚴格把關各個環節；對消費者負責，才算是一個健康的藝術產業應該有的生態環境。現代藝術發展的核心要素要配合更為高明的營銷傳播，才能把藝術的商業價值發揮到極致；在保證藝術作品質量的前提下對藝術進行造勢營銷，能夠促進藝術又好又快發展。

互聯網高速發展促進了許許多多藝術團隊和藝術相關機構的不斷涌現，這使國內的藝術創作環境上升到了一個新的層次。當今社會，藝術從業者應當秉承互聯網+思維，合理利用網絡病毒式傳播，創作出體現時代精神、弘揚主流價值觀的優質作品，讓現代藝術作品兼具思想性和藝術性，讓藝術傳播變得真正有意義，真正為弘揚符合社會主義核心價值觀的藝術貢獻一份力量。

[1] 蔣曉麗，石磊．傳媒與文化：文化視角下的傳媒研究[M]．華夏出版社，2008（48）．

[2] 彭吉象．藝術學概論[M]．北京：北京大學出版社，2006：1，39．

[3] 讓·鮑德里亞． 象征交往與死亡[M]．北京：高等教育出版社，1976．