葉宇星 （中國藝術研究院研究生院 100029）

世間法、戲劇法與中國戲曲的表演原則

葉宇星 （中國藝術研究院研究生院 100029）

印度古代戲劇理論著作提出了“世間法”和“戲劇法”兩種表演法則，這兩種表演法則觸及到中國戲曲的一些表演原則，具有一定的理論意義。

世間法；戲劇法；模仿；假定性

印度《舞論》大約成書于公元前2世紀至公元2世紀，書中提出了兩種不同的表演法則：一個是“世間法”——“男女演員都不加修飾地按照本色表演，舉止自然，沒有優美的形體動作”；一個是“戲劇法”——“語言夸張而富有激情，形體動作優雅，聲音和服裝都和平常所用不同，這是戲劇法的特點”。

戲劇，是一種舞臺藝術，是通過表演者在舞臺上用形體、語言來表演完成和實現的。表演者需要用自己的形體、語言來刻畫人物、表現人物。在如何表演的問題上，會產生兩種不同的原則和方法，一個便是“世間法”的方法和原則，傾向于真實地摹寫人物、表現生活，按照人物本來的面貌來表演；而另一種則是戲劇法，即不追求外在的真實和“像”，而是用脫離了本來面貌的、“動作優雅”的形體、“夸張而富有激情的”聲音、“平常所用不同的”服裝來表演。《舞論》中還指出了“戲劇法”的特點——“當兩個人物在一起，其中一個演員說話，而另一個演員假裝聽不到，這就屬于戲劇法。”

《舞論》作為印度最早論述戲劇藝術的專著，提出“世間法”和“戲劇法”兩種表演原則，雖然論述不多，但是明確指出了這兩種表演方式、方法的不同，是非常具有理論意義的。《舞論》對于戲劇法和世間法的論述，已經觸及到兩種不同表演方式的根本性差別，其實“世間法”和“戲劇法”，代表著戲劇歷史上“寫實”與“寫意”這兩種不同的表演方式、原則，而其中的“戲劇法”已經涉及到中國戲曲的基本美學原則。

首先，“戲劇法”不追求外在的形似，而是用非生活化的表演手段來刻畫人物。《舞論》中指出“世間法”是“本色表演”“舉止自然”“沒有優美的形體動作”，是一種寫實的的表演原則；而“戲劇法”則是“動作優雅”“聲音和服裝都和平常所用不同”，“戲劇法”的表演是不追求與生活外在的相似，而是在形體、語言包括服裝等基本的表演手段上，與平常所用的不同，已經超出了對生活的一般模仿。

中國戲曲正是嚴格遵循這樣的表演法則，并且在此基礎上形成了一套特殊的表演手段——從形體、語言到舞臺服裝等各方面形成了一套特殊的、超脫于真實生活的程式語匯。中國戲曲講究“無動不舞，無聲不歌”，中國戲曲通過唱、念、做、打，作為自己的藝術手段的一種特殊的戲劇表現方法，追求的是離形得似，寫意的美學原則。在戲曲舞臺上，一切動作、聲音，都是舞蹈化、歌聲化，與生活中的不同。中國戲曲的舞臺服裝方面也是如此，正如周貽白所認為的，中國戲曲的“舞臺服裝，乃獨存古制，與常人所服，更不相侔，寖至唐宋無分，元明不辨。戲之所以為戲，服裝一項，要為助長其與現實隔離之一原因”，“故所謂戲裝，除取其式樣新奇，花繡美觀外，實無義理可言。”1中國戲曲的舞臺服裝，若從現實生活的角度來看，是無義理可言的，但是中國戲曲的舞臺服裝樣式美觀，并且與現實相隔離，服從于中國戲曲整體的寫意的表演觀念。

其次，“戲劇法”是一種假定性極強的表演手法。《舞論》認為“當兩個人物在一起，其中一個演員說話，而另一個演員假裝聽不到，這就屬于戲劇法。” 顯然，在舞臺上一個演員說話，另一個演員假裝聽不到，并且觀眾能夠相信這種情況的存在，這是假定性的作用。由此可見，《舞論》中“世間法”和“戲劇法”的差別還體現在假定性這個問題上。假定性是戲劇藝術存在的基礎，但是不同類型、不同風格的戲劇樣式，在假定性方面存在著很大的差異。有的戲劇樣式，在舞臺上力圖制造生活的幻象，力圖將觀眾與演員之間的假定性降到最低程度，力圖使觀眾相信在舞臺上發生的一切；有的戲劇樣式則不然，它不僅不力圖制造生活的幻象，相反，時時刻刻“提示”觀眾這是在演戲，演員可以跳出戲，通觀眾進行直接的交流，告訴觀眾劇情、告訴觀眾自己的潛臺詞，而同臺的演員卻裝作全然不知。

這兩種不同表演原則的差別，也成為了中國戲劇理論者認識中國戲曲美學特征的一個突破口，如阿甲在《進一步探索戲曲藝術規律的問題》一文中指出：“話劇演員再現生活，用酷似生活的舞臺動作和舞臺語言來再現生活，雖是假定性的，但要求逼真，使人有現實生活那樣的真實感。戲曲演員要以唱、念、做、打作為藝術媒介創作舞臺形象來再現生活……因而從對反映生活的原型來說不如話劇具體、逼真，對于認識生活的功能來說，也不如話劇直接……話劇用鏡框式舞臺便于裝置寫實布景，它制造一種生活幻覺之真……”2阿甲明確指出了話劇和戲曲兩者在假定性方面的不同，話劇追求的是真實感、是一種生活幻覺之真，而戲曲卻不是寫實，不以制造生活幻覺之真作為目的。

在“世間法”和“戲劇法”兩種表演方法中，《舞論》更加推崇戲劇法，“戲劇要經常采用戲劇法”“一般都主張演員進行帶有感情的戲劇化表演”。確實，“戲劇法”的表演能夠更好地表現人物情感，能夠取得更好的舞臺藝術效果，這也是中國戲曲的魅力之所在。

可見，《舞論》的論述對于我們認識中國戲曲以及東西方戲劇樣式的差別，是有非常大的啟示意義的。這也是《舞論》的價值之所在。

注釋：

1.周貽白《中國戲劇史長編》.上海書店出版社，2007：:624-625.

2.阿甲《進一步探索戲曲藝術規律的問題》，見《阿甲戲劇論集》.中國戲劇出版社，2005：299.

[1]婆羅多著.黃寶生譯《<舞論>選譯》.戲劇藝術，2002（5）.

[2]余秋雨.《戲劇理論史稿》.上海文藝出版社，1983.

[3]毛小雨.《東方戲劇學的開山之作——<舞論>研究》.河南大學學報2012（5）.

葉宇星（1987—），男，漢族，湖北武漢人，中國藝術研究院，博士研究生，研究方向：中國戲曲史。