“意境”在中國山水畫創作中的展現

王家偉 （大連大學美術學院 116000）

“意境”在中國山水畫創作中的展現

王家偉 （大連大學美術學院 116000）

山水畫創作藝術作為中國畫壇當中最為重要的組成部分，其最為重要的一點則是其具有非常獨特的“意境”創作，它是山水畫表現最為重要的靈魂所在，因此本文以“意境”在中國山水畫創作中的展現作為研究視角，首先對中國山水畫中的“意境”美進行闡述，進而分析中國山水畫中“意境”表現的主要載體——“筆”和“墨”進行分析，進而總結對山水畫創作中“意境”表現的主要方式和方法，為今后山水畫創作表現提供良好的理論借鑒，

中國山水畫；創作表現 ；“意境”

一、中國山水畫創作中的“意境”概括

對于中國山水畫創作中的藝術“意境”表現，并不是僅僅只是表現在一種自然的平面展現之上，而是一種內在的表現，是一種更為深層次的構造體現。而在中國山水畫的創作當中，對“意境”的追求，則主要是對一種“情景交融”的藝術境界進行塑造。例如：在對八大山水畫進行創作的立意當中，形象展現則展現出空前的水平，空靈而又流動的構圖方式，簡約而又含蓄的筆墨運用，都使得整個山水畫在內容以及形式上獲得了高度的統一和協調以山水寄情，進而對自己的情感進行展現，從而表現出極強的“意境”所在。

1.中國山水畫的靈魂——“意境”

著名的中國畫大師——李可染曾經這樣說過：“意境是中國山水畫的靈魂。”作品只有更好的“意境”表現，才會給人一種韻味之感，才能夠令欣賞看過之后有一種無盡的回味之情，對于山水畫創作中的已經塑造而言，可以說其是山水畫創作表現當中每一位畫家不斷追求的主要方面。“意境”作為“情”與“景”有效融合表現的主要載體，是繪畫創作者對景物進行描繪從而表達的自我思想情感以及藝術意境，是山水畫創作表現的最高境界。

2.中國山水畫創作審美中的理想境界——“意境”

“意境”表現主要是經歷長時間的積累和發展過程當中演變出來的具有審美理想特點的行為方式。中國山水畫當中主張對意境的塑造，在這當中意為主，表現為輔，從而更好的對整個畫面所表現出來的藝術特點進行展現。通過“攝情”和“寫貌物情”來達到“攄發人思”，而且憑借這其中有限的一種視覺感性所表現的形象特點，在虛與實之間營造想象與聯系的空間，使觀者在感情化的不盡之境中，受到山川、自然的感染，悟其“景外意”以至“意外妙”。

3.中國山水畫創作中的藝術魅力——“意境”

中國山水畫創作與詩詞的表現有所不同，它并不是運用語言和文字進行表現，而是運用色彩、線條和筆墨塑造形象進而帶給人一種特殊的藝術魅力，并通過“意境”的創作來進行展現。意境是畫家創造的終點，又是觀者再創造的起點，是作者與觀者之間溝通的橋梁。在唐朝被稱為“山水第一”的畫家李思訓為唐玄宗畫一掩障，成后，玄宗情不自禁，贊曰：“卿所畫掩障，夜聞水聲，通神之佳手也。”在善于“心造”的畫家的筆下，“尺幅而有泰山河岳之勢”，“片紙而有秋水天長之思”的意境。

二、中國山水畫中“意境”表現的主要載體

“筆”和“墨”是中國山水畫創作表現當中最為關鍵的兩個要素，如何能夠將二者有效的中國山水畫當中進行展現，是對意境進行凸顯的有效保證，宋代著名的韓拙曾經在其《山水純全集》當中說過：“筆以立其形質，墨以分其陰陽。山水悉從筆墨而成”，從這當中我們也可以看出筆墨對完成山水畫的重要性，也能夠充分感受到其在山水畫創作中的重要地位。

1.中國山水畫中“筆”的用法

在傳統山水畫的繪畫創作過程當中講究，在下筆進行創作之前應當做到“胸有成竹”，在紙張上落筆的每一處都需要為所表現的物象進行服務，不能夠不加思索的去隨意表現。在表現的內容當中要充分與圓方、曲直、輕重、干濕和剛柔等多種變化相結合，在對物象進行完美表現的同時對繪畫創作者的主觀情懷進行體現。

除此之外，在傳統的用筆過程當中還將就“以書入畫”，書法與繪畫有著非常緊密的聯系。清代的著名畫家——鄒一桂，其在《小山畫譜》當中曾經說過：“用筆則是懸針垂露、鐵鐮浮鵝、蠶頭鼠尾、諸法隱隱有合。蓋繪事起于象形，又書畫一源之理也。”從這當中充分說了用筆所講究的主要形式，并交代了繪畫與書法之間的一脈相乘的關系，從中我們也可以理解到，中國山水畫用筆的方法與書法用筆相同，應當做到條理清晰、相輔相成，只有這樣，才能創造出空靈的意境之美。

2.中國山水畫創作中的用“墨”之法

對于用墨之法，在傳統的山水畫創作表現當中，墨法所講究的則是“潤”，在這當中并不是“濕”，在采用干筆繪畫的時候同樣要凸顯其“潤”字，而要想更好地達到這個“潤”字，就應當對用筆當中的所具有的筆性有一個良好的理解，墨法的運用主要是來自于對筆法的闡述，只有做到筆當中的水分均勻、適中，筆才不會干枯，而這時候的墨就同樣不會干枯，由此可以展現出良好的“潤”的效果。因此，我們可以從中看出，對于墨的展現，最為重要的因素則在于對“水”的掌握，也就是要控制好“水”與“墨”之間的比例和關系，使之相互交融，從而凸顯出藝術的美感所在，而這，則是對傳統山水畫進行表現的“墨”的運用之法。

三、山水畫展現中對“意境”展現的基本策略

1.基于傳統文化底蘊之下進行創新發展

對于山水畫創作中“意境”的展現，必須要與中國悠久的文化歷史以及背景有效的結合，在傳承與發展的基礎之上進行有效的繼承。山水畫是中國傳統繪畫當中重要的構成部分，為后人的學習和參考留下了大量的資源。近百年來，黃賓虹、齊白石、李可染、傅抱石、石魯等山水畫大家在繼承和變革山水畫傳統基礎上取得的成就，這也足以說明，對于山水畫的創作和表現，要不斷的與新時期以及歷史背景想聯系，從而獲取更為強勁的生命力。

2.充分與西方藝術當中的精華進行融合

20世紀國門重新開啟后，這時候，中國繪畫所表現出來的最大的特征則是與西方文化進行了緊密的融合與碰撞，從而構建成具有特殊形態的新生繪畫形式――融合派，在山水畫創作表現當中，對外來文化的融合則徹底推動了繪畫藝術的轉變。現如今，在山水畫創作表現當中，不管是在時空上還是在形式上，都有了極大的轉變，進而超過了歷史上的任何時期，寫實、表現、抽象、象征以及形式主義、觀念主義等等或溯源于本土傳統或借鑒于西方經驗的諸多審美取向，隨著都市化程度迅速提升，國際性交往日趨活躍，信息傳媒和藝術資訊高度發達的大趨勢，呈現出越來越自由與多元的色彩。

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王家偉（1981.3-）性別：男，籍貫：遼寧大連，學校：大連大學美術學院，學歷：2014級碩士研究生，研究方向：中國畫理論與實踐教育。