淺談隴南社火中的高山戲

白榮芳

（四川大學藝術學院，四川 成都 610000）

淺談隴南社火中的高山戲

白榮芳

（四川大學藝術學院，四川 成都 610000）

隴南市武都區高山戲是武都區魚龍鎮一帶社火中的燈曲，是甘肅獨有的劇種，現已列為國家級非物質文化遺產，高山戲融說、唱、演為一體的高山戲，戲曲有嚴格的表演程序，用武都方言為其表演，音樂曲調結合當地民間的山歌、小調形成自己獨特的風格。

高山戲；音樂特色；傳承

一、高山戲的來源以及現狀

高山戲已有六百多年的歷史，起源于古階州，現在的甘肅省隴南市武都區，高山戲是隴南市魚龍鎮一帶社火中的燈曲，也是現存于隴南社火中的一種重要的表演形式。魚龍鎮位于距離隴南市武都區48公里的東北方向。由于魚龍鎮屬于高山區域，地理環境比較惡劣，自然災害較多，當地人一般都是以面朝黃土，背朝天的農作為生，經濟文化比較落后，對于靠天吃飯的當地人來說，神靈是一種精神寄托。由于對神靈有著無比虔誠和敬畏的心，祭祀神靈的需要被人們加入到“耍燈”中，也就是現在所說的社火。甘肅獨有的劇種—高山戲就來源于這種民間社火。

高山戲源于社火，又高于社火，高山戲有著嚴格的儀式程序：“儀事”、“過關”、“上廟”、“走印”、“燈官說燈”、“開門簾”、“上戲”等等。在這些儀式中，作為觀眾可以清楚的看到高山戲如何走向舞臺。剛開始的時候，首先是燈官出場，用吉利且略帶幽默的道白開場，也叫踩臺詞。在繁多的儀式中，不得不說“開門簾”，這種在舞臺上欲出不出的形式，正是高山戲由社火秧歌走向舞臺戲曲轉化的重要標志。之后正戲開始，正戲在當地可以從大年初八一直排到十八，最精彩的部分通常是正月十五前后三天，在這三天也是看戲人最多的時候。除了高山戲許多傳統的劇目外，如今高山戲加入自編自導的、以現代生活內容為主題的劇目，在新創作的高山戲劇目中也會加入一些有名的戲折，由于唱戲的演員都來自于當地的村民，演員人數有時候不確定，所以高山戲的現場演出會有一些即興的部分。

二、高山戲的藝術特色

（一）語言與表演的風格

高山戲是將說、唱、演融為一體，內容以日常生活戲劇為主，用武都方言演唱的一種地方戲。高山戲演出場地多以打麥場、集市空地、廟會戲臺為主。語言是戲劇的基礎，也是戲劇表演中的靈魂，高山戲屬于甘肅隴南的地方小戲，所以戲中的語言多使用本地方言以及歇后語，通俗易懂，鄉土氣息濃厚。具體表現在聲調以四聲居多，前后鼻音區分不太明顯。比如高山戲《劉四告狀》念白中一段：

劉母見到睡在路旁的劉四氣急敗壞地說

劉母：（抓住衣領）押押押—（打）我把你這個狗食（狗東西）

劉四：（邊跑邊問）娘，哎—我的親娘哎—你打你的娃著咋哩啦（為什么）

劉母：咋哩啦？你把我給你的二十串錢哩？

劉四：娘！我可（通“又”）輸了。

劉母：啊？輸了？我把你這個天報的（上天懲罰的）哎—那可是我買豬娃子的錢啊——我、我、把你打死哩！

劉四：（邊跑邊說）娘、我的親娘哎—我可是你打心的錘錘子，護心的油啊（心肝寶貝）！你把我打死了，誰可養活你哩啊？

從這一段對白可看出高山戲運用當地的方言，幽默風趣、具有生活氣息和藝術感染力，容易被老百姓接受。高山戲的語言與武都方言的獨特音調相結合，唱腔與當地的方言也已經融為一體了，這也是高山戲的獨特之處，具有武都方言的特色也成為高山戲的鮮明標志。戲曲中的表演同樣也是塑造人物的靈魂，是塑造人物特征的重要方式。高山戲的舞臺表演舞姿別致，其中男主角的動作以“搖”、“擺”為主，也稱作所謂的“鳳凰三點頭”而女主角的表演主要以“扭”為主，保持著社火上“扭媳婦”的動作。比如在《劉四告狀》中，劉四與劉母的動作表演使得人物形象更加立體，通過演員在舞臺上的體態，使得舞臺生活形體化、視覺化。但高山戲沒有職業社團，所以其內容在一定程度上受到限制，高山戲中極少有反應宮廷斗爭的戲，也沒有武打戲。

（二）音樂特色

高山戲中的曲牌也多以民族五聲調式和加變宮的六聲調式為主，其中羽調式為主要調式。高山戲中的節拍也比較簡單，除了在表演過程中以接近說話方式的的贊嘆、呼求、哭泣等會運用散板，其余大部分都為4/2拍。曲中節奏都比較簡單，常見的節奏有兩個八分音符為一拍、前八后十六音符、前十六后八音符、大小附點節奏等。高山戲中的音樂劇情故事性很強，在表演過程中，主要以獨唱為主，其他形式為輔，演員通過唱段來表演自己的角色。所以，唱段中的旋律原型基本來自于從古傳承至今的一些民歌、小調。唱段形式比較簡單，多為一段體。

（三）戲劇風格

戲劇是一門綜合藝術，戲劇風格的構成是多方面的。甘肅省武都區地處甘、川、陜三省交界，所以高山戲的唱腔和表演兼有秦腔和川劇的特點，但又不同于秦腔的“以憂為美”，也不同于川劇的“鏗鏘有力”。高山戲是數百年的隴南武都一帶山歌、號子等民間音樂精華的融合與沉淀。高山戲中伴奏的樂器以二胡、打擊銅鑼、撥兒、牛皮鼓、鉸為主，兼有嗩吶、三弦、琵琶等。演出時長不定，演出中的道具也是比較生活化，比如草扇、紙扇、紗巾等。由于高山戲地處環境閉塞，在文化大融合的今天，高山戲依然保持著自己的風格特色，更有很多學者稱高山戲是如今研究戲曲的活化石。

三、高山戲的傳承

高山戲這種古老的表演形式能夠存活這么久，說明她深受老百姓歡迎，有著深厚的社會基礎。但隨著現代社會迅速發展，傳統文化流失的速度也越來越快，演高山戲的人越來越少，高山戲也日漸處于消亡的邊緣。因此，保護和傳承這種傳統的音樂戲曲成為迫在眉睫的事情。

八十多歲高齡的尹維新老人是武都高山戲國家級非物資文化遺產代表性傳承人，高山戲現在得以流傳，尹維新老人功不可沒。他不僅自己會表演高山戲，而且還完整了高山戲的劇本和表演形式，并且培養了年輕的傳承人。保護傳承人培養繼承人，是保護和傳承高山戲的一個重要途徑。

另外，通過用錄音、錄像的手段記錄和傳承高山戲，出版高山戲的音樂劇本，使其得到更廣泛的傳播。修建表演場地，使其有固定的表演場所。擅運用高科技，舞美技術可以通過舞臺這一有限的表演空間展現出無限的藝術內涵，滿足觀眾對于新生事物的審美需求。戲曲不是一次性的文化消費品，加強舞美的技術，為劇目注入新鮮血液，使得觀眾百看不厭。就劇本而言，要與時俱進，貼近現代生活立意要深刻明確，引起觀眾的共鳴。一部好戲可以救活一個劇種，所以一個好的劇本可以讓武都高山戲發揚光大。

高山戲作為國家級非物質文化遺產的劇種，是老百姓真實生活的寫照，隴南人民智慧的結晶，精神生活的藝術體現，我們應該好好研究和保護這項傳統文化，使民間藝術更加繁榮昌盛。

[1]尹利寶.高山戲[M].北京：中國戲劇出版社,2012(09).

[2]楊長紅.淺析隴南高山戲的藝術特征.網絡百度文庫.

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黃英