美聲唱法在中國的發展趨向淺析

劉會輕

（山西大同大學，山西 大同 037009）

美聲唱法在中國的發展趨向淺析

劉會輕

（山西大同大學，山西 大同 037009）

隨著社會的進步與發展還有物質與精神文明的共同邁進，音樂作為人們日常生活必不可少的一個組成部分，也已經越來越受到人們的重視。音樂并不是簡單的吹拉彈唱，其實是一種用于情感抒發，表達作者情感內心世界甚至生活態度的藝術表現形式。我國的音樂發展有著悠久的歷史，可以追溯到幾千年前，隨著社會的進步與發展，我國傳統音樂開始出現不同的分支，在不同領域出現不同的表現形式，如何處理這些形式之間的關系，取其精華去其糟粕提高整個音樂文化水平，是現代音樂面臨的新課題。聲樂方面，目前的主流分為兩種派系，分別是美聲唱法和流行唱法。兩種不同的唱法派系雖然表現形式截然不同，但是內部又有著千絲萬縷的聯系。那么下面本文將闡述一下美聲唱法在我國的發展情況，與國內的流行唱法發生了哪些碰撞與摩擦，進而對美聲在我國的發展趨向做一個綜合性的論述。

美聲唱法；國內發展現狀；國內發展趨向

隨著音樂事業的快速發展，當下的音樂可以說是百花齊放，百家爭鳴。而在聲樂領域兩大集團的對抗則一直沒有停止過。美聲唱法作為傳統的音樂唱法，有著非常悠久的歷史與文化色彩。美聲唱法可以追溯到十七世紀的意大利，臨場效果是非常震撼的，屬于震撼美的范疇。而流行唱法作為新興唱法的一種組合形式，是屬于比較真實的一種美，簡稱為真實美的范疇。兩種唱法各自有著自己的藝術特點與藝術展現形式，而且不同曲目在歌唱技巧上也是千差萬別。一般來說，流行歌曲的內容屬于更接地氣的唱法，也就是更接近我們日常生活的唱法，在這個唱法的影響下，涌現出了一大批民間歌手，這些歌手很多都沒有經歷過專業的歌唱訓練，單憑一些獨特藝術形態的歌曲獲得了很多人的追捧。美聲相對來說更加傳統也更有章法，很多美聲歌曲也被廣為流傳，作為一種相對官方的歌唱形式，美聲的魅力地位也是其他歌唱形式難以動搖的。

一、美術唱法的起源與定義

（一）什么是美聲唱法

美聲唱法的起源要追溯到十七世紀的意大利，美聲的唱法幾百年都沒有發生實質性的改變，一直都是復調音樂轉變為單聲部的歌唱藝術形式。由于在復調音樂作品中，不同的聲部產生了旋律各不相同的旋律線，因此也就編織出了一個具有復合美感的音樂交織體。而在這個過程中，單一聲部的旋律線往往占據著主導地位，工作中也是按照此方式進行樂器和樂隊伴奏的。所以在美聲唱法這個范疇內，涌現了許多具有獨唱能力的大師，他們用精湛的美聲技巧展示他們特有的歌喉，由于主旋律線的單一性與復合性，即使是在沒有伴奏的練習過程中，美聲音樂家也可以輕易地描繪出一個震撼人心的音樂畫面，這往往是其他音樂歌唱形式所不具備的。當然了，鑒于美聲唱法的專業性與局限性特征，許多演唱者都至少擁有五到十年的歌唱功力才能夠順利地展示美聲音樂作品，而另外一些有所成就的音樂家往往需要更長時間來磨練自己的技藝與嗓音。

（二）美聲在國內的發展情況

美聲與國內最為常見的流行唱法的碰撞過程，也就是美聲在傳播到中國之后的發展歷程。我們都知道流行唱法是比較寬泛的唱法，流行唱法未必代表流行趨勢，而是一種接近于普通人的，更容易被人接受的音樂歌唱形式，它的主要特點是使用自然嗓音條件進行演唱，要求吐字清晰，有一定的親和力即可。這種歌唱藝術表現形式，在實際歌唱過程中比較隨性，并不像美聲那樣具有傳統意義上的局限和唱法的具體要求。相對來說更容易被普通人特別是不從事音樂行業的人接受。流行唱法的另外一個名字叫通俗唱法，通俗唱法還有一個特別明顯的特點：往往被普通勞動人民拿來抒發自己的情感與生活體驗，由于受眾面積廣，群體人數較多，所以優秀作品的產量也非常高。美聲唱法在與通俗唱法的碰撞過程中，吸取了東方特有的民族性韻味，許多民間美聲演唱藝術家將通俗唱法的精髓融合到美聲中去，使美聲變成了真正雅俗共賞的歌唱藝術。

二、美聲唱法的唱法特點

（一）演唱水平的評判標準較高

由于美聲唱法屬于比較專業的唱法，在進行演唱時有許多規則與制度要遵循，在評判一個演唱者演唱水平的時候往往有據可依，并且要展示出比較真實純凈的演唱感與音色的平衡感等等。如果是演唱一些比較有特點的美聲歌曲，還要求要氣息與音樂相一致，聲音要柔中帶剛不能拖泥帶水等等。換句話說，美聲演唱水平的評判是有一定規則可遵循的。相反流行歌曲則不同，作為通俗唱法，流行歌曲中存在著許多非常復雜的因素，并且不同的因素之間完全沒有章法可循。從本質上講，只要能帶給欣賞者愉悅的感覺，這就是優秀的通俗作品，就是優秀的歌唱藝術家。從這個角度上來分析的話，流行歌曲也具有局限性，就是紅極一時之后可能會無人問津，這也是很多通俗唱法難以避免的時效性問題，而美聲唱法演唱方式穩定，則可以經久不衰。

（二）共鳴方式要求較多

美聲唱法作為自專業的唱法，在混合共鳴方式上有一套比較完全的共鳴體系，這也得以讓每個作品的共鳴腔在一定平衡基礎上能夠發揮出非常優秀的音色，提高了音樂的震撼力與感染力。由于共鳴中的混合共鳴對演唱者的職業技能和素質要求非常高，需要同時統一聲區，利索的進行轉音唱法等等過程模式，這樣一來美聲和聲唱法完全可以脫離麥克風的束縛，在不利于麥克風的時候利用演唱者的音量和穿透力就可以形成一股不可抵擋的震撼力與感染力。這也是美聲和聲唱法的突出優勢。流行唱法由于歌唱技巧多變，而不同的歌唱技巧之間又沒什么明確的聯系，所以在演唱中往往不會太注重共鳴的特征，響度也不是特別高，所以往往需要音響、麥克風的輔助。但是流行樂曲更注重的是自然與和諧的流露，能夠讓演唱者表現得更加自然。

三、美聲唱法在國內的發展趨勢

（一）發聲習慣逐漸開始發生變化

美聲從西方傳到中國之后，由于東西方文化的差異，直接體現在了美聲與我國當地流行唱法之間的對比關系上。美聲和流行中具有諸多差異，但是發聲習慣可以說是兩者差異最大的部分了。由于美聲唱法要求演唱過程中，演唱者要將混音的使用融入到真假聲混合中去，所以對于歌唱者的技術要求非常苛刻。在這樣的演唱環境中，歌唱者往往能夠唱出真假聲難辨的歌曲，可以讓不同區域的合成顯得更加和諧自然。而流行唱法則不然，流行唱法往往根據演唱者自身的條件進行選擇，可以自由進行假聲、真聲、混聲甚至喊聲的混合，只要圍繞核心歌唱目的，一切歌唱發聲習慣都是可以接受的，就普通人來說，主要利用簡單平滑的發聲習慣即可。因此，可以說美聲發音習慣的發展受到了中國的影響，也在向著這個方向發生變化。

（二）氣息調控與吐字方式發生改變

美聲在進入中國時由于受到了流行唱法的影響，所以氣息的調控與吐字方式都發生了一定的改變，美聲唱法與我國本地的流行唱法是存在一定內在聯系的，在氣息運用方面，兩者都運用常規的胸腹式呼吸法與摳鼻吸氣法，都必須在合理地運用這兩種呼吸方式的前提下進行合理安排演唱頻率。吐字方面也是非常接近的，都要求情感自然流露，吐字清晰，咬字不拖沓等等。

四、總結

綜上所述，美聲唱法具有很獨特的藝術特點，在國外美聲作為高貴音樂的代名詞而廣為流傳。在來到中國之后，美聲唱法本身發生了很大的變化，不再那么高不可攀，更加接地氣。從本質上出發，歌曲只要聽起來愉悅，對于老百姓來說都是優秀的歌唱作品，歌唱藝術家應該在后續的藝術發展過程中多將不同的藝術形式相互融合，為人類藝術發展事業做出貢獻。

[1]陳瑤.論美聲唱法發展現狀[D].陜西師范大學,2010.

[2]栗志.東西方美聲唱法之發聲差異[J].鞍山師范學院學報,2012(02):95-97.

[3]陳婷婷.東西方美聲唱法對比研究[J].北方音樂,2015(19):156.

劉會輕（1984—），女，漢族，河北石家莊人， 碩士研究生 ，助教 ，研究方向：音樂教育-聲樂方向。