淺析在歌唱中穩定節奏的處理方法

息行雨

（沈陽音樂學院，遼寧 沈陽 110003）

淺析在歌唱中穩定節奏的處理方法

息行雨

（沈陽音樂學院，遼寧 沈陽 110003）

在音樂各種要素中節奏對歌唱起到的作用是無可替代的， 反映了其中的情感和意境，歌唱中精確把握歌曲節奏的情緒是非常關鍵的。本文主要闡述了節奏的基本定義、節奏在歌唱中的運用和處理等，以此來說明節奏在歌唱中所發揮的作用，要把理論和實踐有機結合起來以達到最佳的歌唱效果，更好的詮釋歌曲。這樣才能準確表達音樂所要表達的形象，為日后的學習做好鋪墊。

節奏；歌唱；律動；節奏感

引言

節奏是表達音樂形象最重要的一個因素。在歌唱和教學的過程中，學生對每個樂音的處理都要適當，這樣才能把作品很好的詮釋出來。如果對作品的處理出現過硬、過強的現象，就說明沒有合理的把握好作品中節奏的特點和規律。因此只有把作品中的節奏掌握的恰到好處，才能對歌唱產生積極的作用。歌唱看似簡單，其實里面有許多要注意的問題，并不是學會一首歌曲這么簡單，普遍都忽視了節奏在歌唱中的重要作用。當我們看譜的時候，要注意作品中的節奏重音、旋律線條的連貫性、歌詞中的點睛字，這些可以在唱的時候為歌曲增色。所以在歌唱中要合理運用節奏和認識節奏，正確了解節奏對歌唱所起到的關鍵作用。

一、構成節奏的基本要素

（一）節奏的定義

在自然社會和人類活動中節奏是與韻律同時進行的一種規律，在音樂中節奏常被比作音樂的骨骼。節奏這個詞源自于希臘語，意思指均勻而有規律的工作進程。蘇聯的《簡明音樂辭典》中對節奏的看法是：不同時值的音和強音互相交替以及它們之間對比的關系。我們國家對節奏的看法是，規整和不規整的進行都有，在規整的節奏里也會有不規整的情況，而且還有大量的散板，因此用《簡明音樂辭典》中對節奏的說法并不能全面解釋中國對節奏的理解。

（二）節奏的基本律動

歌唱時只有正確處理好節奏的強弱，把點睛的字唱出來才能表達出節奏的律動。那么節奏中的重音、對歌曲背景和歌詞的理解就是關鍵。要突出節奏中的重音和歌詞中起強調作用的字，這樣就會體現出它們在歌曲中的地位。

（三）節奏中半拍的處理

要學會分析歌曲的強弱，然后對每一句中的細節進行仔細處理。在歌唱的時候后半拍要堅定地唱出來，不然會對前半拍造成影響，兩個半拍之間銜接不完整，會影響到歌唱的效果和質量。有后半拍弱起的情況時，要提前想好處理的辦法，妥善處理氣息，把后半拍弱起的樂音柔和地唱出來，歌曲的意境就會自然而然的表現出來。

二、歌唱中導致節奏不穩定的原因分析

歌唱藝術的學習是一個循序漸進的過程，只有腳踏實地，尋找適合自己的科學訓練方法，才能在真正意義上提高自身的歌唱水準。在我們日常學習聲樂的過程中，有很多學生對基本樂理知識不夠重視，認為只要把歌曲練會聽會就好了，這樣的觀念是完全錯誤的。一開始學習的時候就沒有一個嚴謹的心態去對待最基本的知識，大部分都認為只要把歌唱的技巧與發聲的方法學好就可以將一部完整的聲樂作品演繹出來，這個想法是很可怕而且錯誤的，如果早期音樂基礎知識的學習得不到重視，得不到培養，這樣一直走下去，會干擾穩定節奏感的養成。有的人更缺乏嚴謹的學習態度，不認真去對待每一個音符和節拍。比如在沒有附點的音符中隨意加附點或者在有附點的音符中隨意去掉附點，有休止的地方還在繼續唱，拍子隨意唱，出現拖拍、搶拍等很多問題。這樣一來，節奏本來是在歌唱中起到積極推動作用的，由于沒有一個嚴謹的態度導致節奏紊亂，沒有規章，歌唱就會以失敗而告終。

三、在歌唱中穩定節奏的處理辦法

通過以上陳述，要認識到擊打拍子和節奏的不同之處，很多人可以打拍子打的很準，但是節奏上未必能做好。

第一，我們要建立一個良好的心理狀態，克服思想上所存在的問題。通過自身不斷努力和老師科學的指導，具備持之以恒的學習信念，建立自信心，正確處理緊張的心理，讓聲樂學習者都能擁有一個良好的心理素質。

第二，一定要注重音樂基礎理論的學習，這是讓我們了解音樂各個要素的最基本方法，當然包括認識各種節奏型和節奏的概念。

第三，視唱練耳對歌唱者的幫助是非常大的，要注重對這門知識的學習和培養。比如我們可以用手或腳打出一個比較穩定的拍子，然后配合這個拍子再根據樂譜進行演唱，這樣可以提高我們在歌唱中節奏的精準度和穩定度，當然對歌唱的音準問題和識譜能力也都會有莫大的提升。

第四，節奏代表著一個作品的生命力，那么速度就是節奏的靈魂。每個作品的節奏、速度都不一樣，這就要求我們做到具體問題，具體分析。學習音樂的人都了解，每首作品中都有演唱速度的變化，具體的表現為快、突快、慢、漸慢、回原速等。其實這些速度強度的記號都是相對而言的。

第五，在教學過程中，應多鼓勵學生，實踐與理論相結合，創造一些適宜的歌唱環境，提高學生們學習聲樂的熱情。讓每一個學習歌唱的人在接受全面知識教育的同時，不會頭重腳輕。

四、結論

音樂作品想要什么樣的風格特征，情感表現都離不開節奏的幫助,在一首歌曲中代表著生命力、韻律，為歌唱起到了重要的推動作用。作品中的節奏不僅代表作曲家對這個作品創作的想法，它與當時所處的環境和思想感情也是密不可分的。正因如此，在歌唱的時候心里的節奏要和作曲家創作想法相結合，對作曲家所賦予這個作品的每一個表情記號和音符做到重視并能有感情的表現出來，長期堅持，一定能讓自己對每首作品情感拿捏的恰到好處，切實提高歌唱能力。因此，節奏的穩定性在歌唱中有著很重要的作用和地位，我們只有用心去感受主宰旋律與和聲的節奏，才能把良好的節奏感培養起來，使自己的歌唱能力在節奏的積極帶領下日益完美。

[1]郭鴻.聲樂作品中自由節奏Rubato的探索[D].上海音樂出版社,2009.

[2]郭鴻.試論聲樂作品中的自由節奏——Rubato[J].湖北成人教育學院學報,2010.

[3]舒田恬.論聲樂作品的節奏處理[J].藝術探索,2009.

息行雨（1992—），男，黑龍江佳木斯人，沈陽音樂學院研究生，音樂教育專業，研究方向：聲樂教學法。