淺談古典詩詞藝術歌曲的審美標準

回 薇

（長治學院，山西 長治 046011）

古典詩詞藝術歌曲是指歌詞選自我國經典的古典詩詞，繼而由音樂家填譜，配以較強藝術性的音樂伴奏而形成的富有畫面美、藝術美的一種聲樂藝術歌曲體裁。

現在被我們大家所傳唱的古典詩詞藝術歌曲，有青主的《我住長江頭》、《大江東去》；黃自的《南鄉(xiāng)子》、《卜算子》、《花非花》；黎英海的《春曉》、《楓橋夜泊》；王志信的《不辭常作嶺南人》；劉雪庵的《紅豆詞》；石夫的《長相知》；劉麟的《木蘭從軍》等等。這些藝術歌曲從曲調上、藝術形象上都體現出了精練的音樂創(chuàng)作；其內容上這些藝術歌曲又都具有一種“借抒懷以古喻今，以回歸探求現實”的主題意義。其運用了中國傳統(tǒng)音樂素材結合西方多元音樂的創(chuàng)作手法，既保留了傳統(tǒng)的民族性，又展現了與現代音樂創(chuàng)作技巧相結合的世界性。

一、古詩詞藝術歌曲的語言美

中國古典詩詞的語言具有古典的含蓄意境，語言優(yōu)美、意境深遠、音節(jié)工整，體現出了詩詞語言文學的極高藝術性。拿古詩詞作為歌詞，節(jié)奏工整、語音和語調均朗朗上口，形象又生動的歌詞內容又極富有音樂性。

如黎英海為唐代詩人孟浩然譜曲的五言絕句詩《春曉》。“春眠不覺曉，處處聞啼鳥。夜來風雨聲，花落知多少。”這是我們大家所熟知的一首膾炙人口的五言絕句。它抒發(fā)了詩人熱愛春天、珍惜春光的美好心情，映出了詩人對繁花飄落的惜春之情。曲作家以詩中的有聲形象“處處聞啼鳥”為創(chuàng)作背景，以無聲的情感為主題，運用了半音模進的曲式來描繪了古詩詞的自然天成，將景真情真的古詩詞意境展現的淋漓盡致，譜寫出了一曲言淺意濃、情景交融的藝術歌曲，令人感受到大自然的真趣。

二、古典詩詞藝術歌曲的旋律美

旋律是古詩詞音樂化的手段，旋律美取決于古詩詞的語言美，這樣詞情與曲情才能一致。詩是樂曲的內容，樂曲是詩的形式。如青主的《我住長江頭》，原詞牌名為《卜算子》。歌曲表達了一個女子對待愛人的思念之情。全曲以中速為主要速度、規(guī)整的曲式結構、意境深遠的詩詞展現了女子的堅定的心。音樂以四小節(jié)的鋼琴伴奏開始，左右手的連續(xù)性的琶音，猶如江水的滾滾流動。樂曲中間由右手彈出旋律，表示出了迫切的愿望，以此襯托“只愿君心似我心”，使得聽眾也投入到歌曲的意境中。整首曲子在連綿不斷的流動琶音中行進，使歌曲富有歌唱性。整首樂曲都是在強有力的氣息流動基礎上娓娓道來，旋律走向富有浪漫氣息，像是在訴說。全曲在鋼琴伴奏的流動琶音中環(huán)繞式的訴說方式讓歌曲聽起來更加的耐人回味。旋律音調與歌詞情緒及四聲走向的巧妙結合是本曲成功的關鍵所在。

三、古詩詞藝術歌曲的聲腔美

中國古典詩詞藝術歌曲由于是在中國漢語言的基礎上譜曲，所以具有獨特的漢語的聲腔美，其演唱風格注重聲、韻、調、情。“字正腔圓，依字行腔”，是對古典詩詞藝術歌曲演唱的基本要求，體現了中國傳統(tǒng)聲樂的審美標準。從音色上來說，要遵照民族演唱方式的審美標準來演唱；從歌詞上看，要依照古詩詞的平仄原則及格律特征，咬字吐字要做到“音音歸正、字字了結”。即在吐字行腔時做到咬住字頭、行腔圓潤、歸韻清晰、收聲準確，確保把每一個字都把握好語音、語調和語氣。如此把握繼而反復練習，培養(yǎng)出良好的聲音狀態(tài)，才能夠更好的表現出近現代古典詩詞藝術歌曲的優(yōu)雅內涵。

如古典詩詞藝術歌曲《楓橋夜泊》，根據詩詞與音樂所要表達的意境，第一句“月落烏啼霜滿天”，在似鐘聲的鋼琴低音下，歌聲由遠到近的進入，聲腔要有古琴的演唱特色，并且給人一種動態(tài)感。在演唱中將戲曲韻白的聲調與詩詞的吟誦感覺相結合，恰到好處的表現了“月落烏啼、霜天寒夜、江楓漁火、孤舟游子”等景象。整首曲子的速度也是很重要的一個表現形式，緩慢的速度表現出了月落烏啼的深邃的意境感。在音色的選擇上選用了含蓄、圓潤、沉穩(wěn)的音色來演唱。這首歌曲保留了古典詩詞吟誦般的韻味，由于節(jié)奏構成屬于散板，因而速度較慢且自由。另一方面也表現出了詩歌本身抑揚頓挫的內在韻律感。整個樂曲在氣息的控制下強弱對比展現出了古曲的細膩情感，從而烘托出了意境美。此外，樂曲還有一個突出的特點，即每句句末的長顫音，就像是古琴的揉弦，顫的速度不能快，而是半音的慢顫，音量由強至弱直到余音飄渺的漸漸消失，這樣的處理既增添了古人吟詩的感覺，更使全曲意境悠遠。

四、結語

我國的古典詩詞是民族文化精髓的代言，中國古典詩詞藝術歌曲通過古詩、音樂、人聲、配器的結合，充分將古典詩詞的語言魅力極其獨特的韻律感以音樂的方式表情達意、細雨潤物，以一種哲學的方式詮釋古典詩詞藝術歌曲所特有的美感。