肖斯塔科維奇《第二鋼琴協(xié)奏曲》第三樂章的音樂技巧分析

齊 楠

（山西大學商務(wù)學院，山西 太原 030031）

肖斯塔科維奇《第二鋼琴協(xié)奏曲》第三樂章的音樂技巧分析

齊 楠

（山西大學商務(wù)學院，山西 太原 030031）

本文從藝術(shù)表現(xiàn)和演奏技巧兩方面對肖斯塔科維奇第二鋼琴協(xié)奏曲的第三樂章進行分析和論述，更深層次地去了解肖斯塔科維奇。在分析的過程中，筆者根據(jù)的平時練習、演奏時積累的經(jīng)驗，去理解作品中的特殊歷史意義，目的是讓更多的人去欣賞肖斯塔科維奇這位音樂天才的無限魅力，對后來的學習者也有一定的幫助。

肖斯塔科維奇；《第二鋼琴協(xié)奏曲》；藝術(shù)表現(xiàn)；演奏技巧；分析；論述

一、肖斯塔科維奇以及他作品的特點

肖斯塔科維奇被公認是20世紀中葉的一位最受重視，最受歡迎的作曲家。他在前蘇聯(lián)音樂史甚至世界音樂史上有極其重要的地位，他是一個在創(chuàng)作道路上披荊斬棘，勇往直前，不斷創(chuàng)新，不斷前進的偉大藝術(shù)家。他就如同一條紐帶，聯(lián)系著過去和未來，傳統(tǒng)和現(xiàn)代，在他的作品中內(nèi)容和形式，古典和現(xiàn)代，民族和世界完整地結(jié)合在一起，用音樂編織著歷史，描繪著時代，他作品中那些特性的節(jié)奏，夸張的旋律，以及那些不和諧的音響，形成新穎的聽覺感受，同時還保持著古典創(chuàng)作的規(guī)范，顯示了作曲家富于時代性的創(chuàng)作特色。

肖斯塔科維奇在短暫的一生中創(chuàng)作了大量不同體裁的樂曲，題材多樣，風格各異，為全世界人民創(chuàng)造了為數(shù)眾多的藝術(shù)珍品，他不追求音樂的“表面美”，而是追求思想的深刻和創(chuàng)作構(gòu)思的大膽和透徹。

二、第三樂章音樂技巧分析

第三快板樂章是奏鳴曲式，整曲以充滿緊張活力的節(jié)奏為主要表現(xiàn)要素，情緒激烈沖撞，一往直前，充滿信心。它的主題旋律充滿了熱烈、歡快的舞蹈元素。肖斯塔科維奇運用傳統(tǒng)曲式結(jié)構(gòu)進行創(chuàng)作，但在結(jié)構(gòu)內(nèi)部進行了改造，在材料的選擇上更加自由嫻熟，和聲創(chuàng)作手法等方面也有許多獨具匠心之處。

呈示部的四小節(jié)引子，鋼琴率先以活潑的跳音弱起進入，營造出一種動力性的效果，奠定了全樂章熱烈狂熱的舞曲風格。注意這幾個跳音的彈奏，它的手指的觸鍵點要小而集中，并且要用貼近指尖的部位彈奏跳音，聲音要清晰，就像一個天使在活潑舞動的感覺，要達到輕快幽默的效果。隨后進入主部主題，這個主題在F大調(diào)上，采用加洛普舞曲體裁寫作而成，固定的節(jié)奏動機使音樂具有一往無前的沖力。而后節(jié)奏動機重復發(fā)展對主題進行展衍，其中旋律中包含一個五小節(jié)半音階下行進行。在彈奏主題時，要注意兩只手一定要均勻、同步，這個動機的節(jié)奏一定要彈準確，16分音符不能延長或縮短，時值要彈均勻，在4分音符上可以踩一點踏板。開始感覺只有幾個人在跳舞，發(fā)展到后來人才逐漸越來越多，越來越熱烈。因此，一開始在力度上要給高潮段落留有余地，并且注意與樂隊音響的平衡，在主部主題中，鋼琴聲部不斷的離調(diào)、轉(zhuǎn)調(diào)，色彩非常豐富，同時給人一種幽默、滑稽的感覺，樂隊始終以輕巧的撥弦為鋼琴聲部烘托。值得注意的是在55小節(jié)，肖斯塔科維奇利用半音和弦完成相隔小二度調(diào)性色彩的對比，使樂曲的色彩變幻莫測，同時這種快速轉(zhuǎn)調(diào)，使調(diào)性有一種漂浮不定的感覺。在這個旋律中，從B大調(diào)IV級進行至bb小調(diào)I。bC大調(diào)V級連接至C大調(diào)V7，體現(xiàn)出肖斯塔科維奇創(chuàng)作中匠心獨運的手法，從短短幾小節(jié)中出現(xiàn)兩次色彩的對比，同時從B大調(diào)很快轉(zhuǎn)到F大調(diào)。

副部主題在C大調(diào)上，是由樂隊與鋼琴輪流演奏主題的。先由樂隊以ff的力度奏出俄羅斯民間滑稽舞曲的旋律，節(jié)奏型為，這個節(jié)奏型比較復雜，重拍應(yīng)該在第一個16分音符和第五拍的8分音符上，節(jié)奏由原來的2/4拍變?yōu)?/8拍，一種新的華美的旋律開始了，情緒越來越熱烈，持續(xù)演奏8小節(jié)后，樂隊與鋼琴的位置進行了交換，鋼琴聲部繼續(xù)利用節(jié)奏動機發(fā)展主題，彈奏時可以在重拍上踩一點踏板，使音響更加渾厚一些，雖然這個副部主題的旋律在C大調(diào)上，我們可以看到樂隊的伴奏聲部，一直強調(diào)do—fal之間的五度進行，使樂曲具有F大調(diào)的色彩，就這樣，樂隊與鋼琴之間不斷發(fā)展和相互交織著，音樂不斷推向高潮，節(jié)奏不斷變化，7/8拍—6/8拍—7/8拍—3/8拍—7/8拍，到106小節(jié)已經(jīng)到了鋼琴的極高音區(qū)，有到達頂點的感覺。同時在技巧方面我們可以看到從83小節(jié)到90小節(jié)，鋼琴聲部一直是左手單音與右手6度和弦的配合，從91小節(jié)開始左右兩手同時變成三度雙音，聲音更加集中，這就需要兩只手要同步，手指要結(jié)實，每一個音符都必須彈出來，跳音要從琴鍵里“拿”出來，貼著鍵跳，同時不要忘記重音也要點出來，總之要給人一種永往直前的力量。

展開部音樂突然變化，節(jié)奏變回剛開始的2/4拍，有意思的是肖斯塔科維奇采用哈農(nóng)練指法的第二條作為引用材料，鋼琴一下轉(zhuǎn)到低音區(qū)彈到了哈農(nóng)，感覺作曲家在和大家開了一個玩笑，在這里引用這個材料，也可以看出肖斯塔科維奇幽默、風趣的特點。哈農(nóng)不斷轉(zhuǎn)調(diào)，鋪天蓋地而來，從C大調(diào)直接轉(zhuǎn)到E大調(diào)，再轉(zhuǎn)到降A(chǔ)大調(diào)，最后又返回C大調(diào)。在彈奏這段哈農(nóng)時，要屏住呼吸，一氣呵成，手指的觸鍵要非常敏捷，同時左右兩手一定要整齊的彈奏，在連奏中體現(xiàn)聲音的顆粒性，可以稍帶一點點手腕的力量帶動手指快速的跑動，同時在平時練習時可以把每一小節(jié)的第一個音加重音去練習，從而使彈奏旋律時更加整齊、均勻。經(jīng)過緊張的快速跑動后，原告的舞曲音樂，即（主部主題）在低音區(qū)又悄悄地加了進來，音調(diào)又回到了舞曲風格中，但這時的主題風格要灰暗、神秘一些，而樂隊以固定音型（后十六分音符）為鋼琴聲部烘托出俏皮、活潑、富有動力性的旋律。同時它在每個主題材料之后又加了3—4小節(jié)哈農(nóng)的材料作為補充，使整個發(fā)展部更加豐富多彩，節(jié)奏也從2/4拍變?yōu)?/8拍，音色也不斷變化，低音區(qū)—中音區(qū)—高音區(qū)，感覺作曲家要把我們帶到一個童話般的世界里，那里充滿著神秘與夢幻，還有一些戲劇性的遐想，五彩斑讕。就在我們感受著這種神秘的色彩時，一條熟悉的旋律隱隱約約又在耳邊響起，188小節(jié)，樂隊在低音區(qū)又奏出了主部主題的旋律，這時的樂隊好象也感受到了作曲家的用意，與鋼琴一起融入了那個童話王國。情緒漸漸平息，一個過渡句后，又轉(zhuǎn)入激烈的氛圍中，鋼琴聲部奏起了哈農(nóng)，樂隊則以切分音的形式應(yīng)和著，緊接著樂隊聲部也不示弱，同樣也奏起了哈農(nóng)練指法的第一條，樂隊與鋼琴競相呼應(yīng)，在激烈的氣氛中把曲子推向高潮，同時也充分顯示了鋼琴協(xié)奏曲的特點，即鋼琴與樂隊往往有一種對抗的同時也講究和諧，它是矛盾與統(tǒng)一兼顧的，這種關(guān)系也可以說是“協(xié)同”與“競奏”，他們之間既要相互協(xié)作，又要有一種你追我趕的感覺，這種協(xié)同或競賽的關(guān)系一般體現(xiàn)在旋律的對比、音色的對比、演奏結(jié)構(gòu)的對比等方面。有了這些對比，鋼琴的表現(xiàn)力得到十分充分的擴展，大大加強了協(xié)奏曲戲劇性的意味，加強了鋼琴與樂隊之間的聯(lián)系。

再現(xiàn)部的主部主題和副部主題都是以一種變奏的形式出現(xiàn)的，因此也叫變化再現(xiàn)，調(diào)性回歸F大調(diào)。再現(xiàn)部的主部主題不在是這個節(jié)奏動機，而是把所有音的時值都擴大了一倍，都變成八分音符的時值，力量更加強大一些，樂隊的鋼琴的長音后用一種像震音的形式作為補充，因此原先的動機給人一種小巧玲瓏的感覺，變化了的主部主題則使人感覺音樂更加寬廣，氣勢更加宏偉，所以在彈奏再現(xiàn)部主部主題時，所有這些很強的跳音不能像呈示部那樣細膩，而聲音應(yīng)該更渾厚、大膽一些，指尖同樣要結(jié)實，可以加一些前臂的力量，注意每一小節(jié)的強拍在第一拍，因此不要忽略了重音，雙手還是需要觸鍵整齊、同步。到254小節(jié)，雙手快速轉(zhuǎn)到低音區(qū)，用ff的力度左手奏出八度音，右手用更加有力的單音同時奏響，原先輕松幽默的音樂風格被一種厚重宏偉的風格所代替，伴隨著十六分音符的快速跑動，旋律一次又一次跌宕起伏，就像大海中的波浪一樣，浪花一次又一次沖擊著岸邊。再現(xiàn)部的副部主題也是先由樂隊強奏之后進入的，鋼琴聲部同樣也不甘示弱，左右兩手交替奏出了很強的六度音程以及三和弦，整個樂曲的氣氛將要沸騰了。在這里還是要注意每一小節(jié)的強拍，同時還要和樂隊融在一起。經(jīng)過鋼琴與樂隊強烈的呼應(yīng)，曲子接近了尾聲。尾聲中，作者引用哈農(nóng)作為材料的手法又一次體現(xiàn)出來，鋼琴聲部仍然用ff的力度雙手同時奏出快速的十六分音符，節(jié)奏在2/4拍與3/4拍之間交替進行，調(diào)性從F大調(diào)—A大調(diào)—降D大調(diào)—F大調(diào)，接著主題又一次奏起，加上強有力的和弦使全曲在歡快、熱烈的氣氛中結(jié)束。

三、結(jié)語

雖然肖斯塔科維奇第二鋼琴協(xié)奏曲的創(chuàng)作風格比較陽光，富有古典特征，但是隱隱約約也能看到他以前的創(chuàng)作手法，只是和其他作品比較起來看，顯得更加含蓄、保守。總之，走進肖斯塔科維奇的音樂，我們仿佛身臨其境地回到了那個時代，因為他始終為我們生動地記錄并再現(xiàn)著那個年代的點點滴滴……

要想真正地去體會肖斯塔科維奇這位音樂天才，最主要的還是去多聽他的作品，因為他的音樂不僅在沖擊著我們的聽覺，同時也在激發(fā)我們的想象力，并吸引我們?nèi)ヌ剿骱土私狻?/p>

[1]錢仁平.肖斯塔科維奇交響曲[M].長沙：湖南文藝出版社,2007.

[2]所羅門·伏爾科夫記錄并整理,葉瓊芳,譯.肖斯塔科維奇回憶錄[M].北京：外文出版局,1981.

J624.1

A

齊楠（1983—），女，漢族，山西省陽泉市人，碩士研究生，山西大學商務(wù)學院音樂系講師，研究方向：鋼琴表演。